影絵人形制作のための絵の審査は具体的にどのような流れで行われるのでしょうか？

歴史の記録によると、影絵芝居は元代にはすでに西アジアやヨーロッパに広まっており、長い歴史を持っています。では、影絵制作のための下絵審査は具体的にどのようなプロセスで行われるのでしょうか。以下、Interesting History編集部が関連内容を詳しく紹介します。

影絵のキャラクターのデザインは、顔に個性が反映され、衣装に共通性が強調されることが多いため、影絵教室には、影絵の頭が 1,000 ～ 2,000 体あるのに、影絵の体は数百体しかないことがよくあります。パフォーマンス中は、プロットの必要に応じて、異なるアイデンティティの胴体に異なるアバターを挿入するだけです。影絵劇団には「一つの体に七つの頭」という諺があり、この状況をよく表している。しかし、女性の肖像画は、線の美しさと滑らかさのため、一般的には変化しません。

まず下書きがあり、つまり登場人物の異なる身分や性格に応じて異なるイメージがデザインされるが、このデザインには一定の手順があり、例えば戦士は武士のスカーフを、将軍はスカーフを、元帥は天の高い兜をかぶる。宰相はミンクのコートを着て、文官はバンジーを着用する。男性は年齢に応じて無ひげ、短ひげ、三ひげに分けられる。影絵のキャラクターのデザインは、顔に個性が反映され、衣装に共通性が強調されることが多いため、影絵教室には、影絵の頭が 1,000 ～ 2,000 体あるのに、影絵の体は数百体しかないことがよくあります。

パフォーマンス中は、プロットの必要に応じて、異なるアイデンティティの胴体に異なるアバターを挿入するだけです。影絵劇団には「一つの体に七つの頭」という諺があり、この状況をよく表している。しかし、女性の肖像画は、線の美しさと滑らかさのため、一般的には変化しません。

影絵人形を作る際には、「サンプル」と呼ばれる特別な絵があり、このデザイン画は代々受け継がれていきます。つまり、登場人物の異なる身分や性格に応じて異なるイメージがデザインされるが、この種のデザインには一定の手順がある。例えば、戦士は戦士のスカーフを、将軍はスカーフを、元帥は天高くそびえるヘルメットをかぶる。宰相はミンクのコートを着て、文官はバンジーを着用する。男性は年齢によって無ひげ、短ひげ、三ひげに分けられる。

彫刻師は、削った革を細かく砕き、濡れた布で柔らかくしてから、少量の油をつけた専用の押し具で徐々に押してこすり、革を平らで滑らかにし、模様をなぞる前に革の縮みを取り除きます。絞り加工前の仕上げ革の合理的な使用も細心の注意を要する作業です。薄くて半透明に仕上げられた革は、頭、胸、腹部などの目立つ部分に使用し、厚くて濃い色の仕上げられた革は、脚やその他の一般的な小道具に使用できます。これにより、原材料を節約できるだけでなく、影絵人形の品質も向上します。また、影絵人形の上部が軽く、下部が重くなるため、棒を拾ったり、静止したりするなどのパフォーマンス中に安定して便利に使用できます。次のステップは、模様をなぞることです。鋼の針を使って、各部品の輪郭とデザインパターンを革の表面に写し、なぞります。これを「下絵写し」といいます。次に、革をナツメやナシの木の板に置いて彫刻します。

影絵芝居は、かつては「影絵芝居」または「ランタン影絵芝居」と呼ばれていましたが、ろうそくや燃えるアルコールなどの光源を使用して、動物の皮や厚紙で作られた人物のシルエットを照らし、物語を演じる民俗劇です。公演中、アーティストたちは白いカーテンの後ろでオペラの登場人物を操り、地元の人気曲（時には方言）にのせて物語を歌い、打楽器や弦楽器の伴奏を添えて、強い地元色を漂わせます。河南省、山西省、陝西省、甘粛省などの農村部では、このシンプルな漢民族の民芸が非常に人気があります。

「影絵」とは、影絵および影絵のキャラクター（舞台装置や背景を含む）の総称です。影絵は、光の影を使って芸術的な効果を生み出し、白いカーテン越しに平らな人形の演技を観客が鑑賞できる演劇形式です。影絵の平らな人形と場面は通常、民俗芸術家によって手作業で革で作られ、彫刻や絵付けが施されるため、影絵と呼ばれています。映画やテレビがなかった昔、影絵は最も人気のある民俗娯楽の一つでした。