『庭の深さはどれくらいか』の著者は誰ですか？どのように鑑賞すればよいでしょうか?

大連花：中庭の深さはどれくらいですか？

欧陽秀/馮延嗣（宋代）

中庭の深さはどれくらいでしょうか。柳は煙に包まれ、カーテンは無数にあります。玉の馬具や彫刻が施された鞍を楽しむ場所。建物は高く、漳台路は見えません。

3月の夕方には雨が横殴りに吹き、風が荒れ狂い、夕暮れには戸が閉ざされ、春を保つ術はない。涙目で問いかけると、花は黙ったまま、散らばった赤い花びらがブランコ​​の上を舞い上がった。

翻訳

中庭は深くて、どれくらい深いのか分かりません。柳の木が風に揺れ、煙が立ち上り、カーテンが無数に重なっています。貴族たちが遊んでいる場所には豪華な馬車や馬が停まっており、建物の上からでも張台に続く道は見えなかった。

風雨の強い3月の晩春には、夕景を遮るために扉をしっかりと閉めても、春の雰囲気は保てません。涙目で、落ちた花に私の気持ちが分かるかと尋ねたが、落ちた花は何も言わなかった。バラバラに、バラバラに、ブランコから飛び去っていった。

注記

いくら：いくら。莖は数量を見積もる言葉です。

煙の山: 密集した柳の木々を表現します。

翡翠の馬勒：翡翠で作られた馬のくつわ。

彫刻された鞍：細かく彫刻された鞍。

娯楽の場：歌屋や売春宿などを指します。

張台：漢代の長安にあった通りの名前。 『漢書』張昌伝には「馬に乗って張台街を行く」という一節がある。唐代の徐耀作の『劉章台伝』には、娼婦劉の物語が記録されている。その後、漳台は歌姫たちが集まる場所となった。

ランダムな赤：散らばった落ちた花。

感謝

この詩は馮延嗣の『楊春集』にも収録されています。清代の劉熙載は「馮延嗣の詩において、顔通書は優雅さを、欧陽永書は深みを帯びている」と述べている（『文芸概論　詩と音楽概論』）。詩の発展の歴史において、宋代初期の詩のスタイルは南唐代のスタイルを継承し、大きな変化はなかった。欧陽と馮延嗣はともに宰相を務め、政治的地位や文化的教養は基本的に類似していた。そのため、彼らの歌詞のスタイルは似ており、彼らの作品の中には混同されるものも少なくありません。李清昭の『臨江仙』の序文によると、この詩は「欧陽公が『滴蓮花』を書いたとき、『なんと深い、なんと深い、なんと美しい』という一節があり、私はこれをとても気に入り、その言葉を使って『庭は深い』という詩をいくつか作った」とある。李清昭は欧陽秀からそれほど遠くないところにいたので、彼の言ったことは正しいに違いない。

この詩は閨房にいる女性の不満を描いています。歌詞のスタイルは、深遠かつ安定的で、絶妙かつ優雅です。いわゆる深さとは、暗示的、深遠、微妙、そして考えさせられることを意味します。この詩の最初の行にある「深い、深い、深い」という3つの言葉は、先人たちによってその巧みな繰り返し表現として賞賛されてきたが、ここでは詩全体の特徴を示すために特に取り上げた。この詩は風景や感情、芸術的構想が深く描写されていると言える。

詩の最初の節は「中庭の深さはどれくらいか」で始まり、女主人が暮らす「中庭」という環境を指摘し、「深い」という単語を3つ繰り返すことで、女主人が暮らす「深くて人里離れた」環境をより鮮明に描写しています。この3つの言葉は、「中庭」の深さを表現するだけでなく、女主人の心の奥底にある孤独も表現しています。詩人はその後、「柳」「煙の山」「カーテン」などのイメージを使って、女主人の心の悲しみと憤りを鮮やかに描写した。ここでの「山」という言葉は、柳の密集度と煙の濃さを完璧に表しています。女主人が中庭に一人で立ち、高い建物を登り、水墨画のように濃い霧に囲まれた青々とした柳の木々を遠くに眺めている姿を想像してみてください。しかし、こんなに美しい景色にもかかわらず、彼女は夫の痕跡をまったく見つけることができませんでした。目の前の風景が残酷に彼女の視界を遮り、彼女は理由もなく限りない悲しみを感じました。虚数「無数」は「どのくらい」を連想させ、視界を遮るものが「柳」「煙」「カーテン」だけではないことを示唆しています。なぜ女主人は夫を恋しく思っているのでしょうか? 夫はどこへ行ってしまったのでしょうか? 彼は兵士でもビジネスマンでもなく、「翡翠の手綱と彫刻が施された鞍で快楽の暮らしを楽しんでいる」のです。夫が外で楽しく過ごしている間、彼女は一人で高いビルに登り、顔をしかめて空き地を覗き込み、ビルが高すぎて張台路が見えないことに対してため息をついていた。最後の 2 つの文は、ホステスが悲しみと憤りを感じている理由を指摘しています。女主人は夫が遊びに出かけていることを知っていたが、夫が出て行く背中しか見ることができなくても、心の中ではまだ希望を抱いていた。しかし、この願いは叶えられず、女主人は一人で中庭の寒さと寂しさに耐えなければならなかった。

2 番目の節は、ホステスの内面世界によって引き起こされた悲しみを表現しています。 「三月の夕方、雨は横殴り、風は荒れ狂う。」この「横殴り」と「荒れ狂う」という言葉は、女主人の極めて不均一な内面世界を直接的に指し示している。 3月の春風と霧雨は、本来は極めて穏やかですが、ここでは雨は「斜めの雨」ではなく「横の雨」であり、風は「暖かい風」ではなく「強い風」です。本来美しい「3月」は、無慈悲さに満ちています。 「暮」という言葉は、ホステスがどれだけ長く待っていたか、おそらく 1 日、1 年、あるいは一生待っていたかを表します。熱烈な待ち望んだ代償として得られたのは、無情な深い中庭の果てしない闇だった。 「夕日がとてもきれいですね」と語る女主人は夕暮れを見るつもりはなく、「隠す」という言葉が彼女の心の悲しみを十分表現している。 「春を留める術なし」は「春を留める術なし」という意味のようですが、実際は女性の美しさははかないものだという嘆きです。 「男は親友のために命を捨て、女は自分を喜ばせてくれる人のために着飾る」。若さが残っているときはそうであるが、若さが消え去ったとき、どんな希望があるだろうか。このような状況は容易に想像できる。一人ぼっちで閨房に暮らす女性は、日々恋人を恋しく思うが、恋人は家に帰る気もなく、一日中外で遊んでいる。日が経つにつれ、彼女の若さは消え去っていく。恋人の気持ちが変わると期待できるだろうか。彼女は心の中で限りない孤独、悲しみ、無力感を感じる。結局、ヒロインは「散った花びら」に自分の気持ちを表現できるだけで、彼女自身も枯れた花びらのように永遠に消え去り、誰も彼女の愛らしい顔を思い出せなくなる。 「涙の目は花に問いかけるが、花は沈黙し、散った赤い花びらはブランコの上を飛んでいく。」その涙は花のため、そして彼女自身のため。枯れた花が少女の心に触れたのかもしれないし、あるいは少女は自分の人生経験から花を哀れに思い、涙を流したのかもしれない。 「沈黙」は誰にも理解されない女主人の心の孤独と悲しみを表現しています。 「落ちた花びらがブランコ​​の上を飛んで行く」というのは、ある種のどうしようもない悲しみです。

歌詞は風景と感情を描写しており、風景と感情が非常にシームレスかつ自然に統合されているため、完全な芸術的概念を形成しています。この詩を読んだ全体的な印象は、それが深遠な芸術的構想を持ち、単なる有名な格言以上のものであるということです。詩人の芸術的概念の描写にも層がある。環境面では、外部から内部へと移り、深いリビングルームを使って深い感情を引き出し、暗く悲惨な色を使って孤独で悲しい気分を表現しています。時間的には、第1部では濃い霧が立ち込める朝、第2部では強風と大雨が降る夕方を描いており、朝から夜にかけて、物語は登場人物たちの心を徐々に開いていきます。同時代の学者である于平波は、この移行後の3行について次のようにコメントしている。「『三月の夕暮れ』は季節、『風雨』は気候、『夕暮れ』は時間を表す。この3層の表現によって、『計画なし』という文が排除される」 （唐宋辞選注） 晩春、夕暮れには風雨が吹き、閉ざされた扉の奥深くに座り、特に悲しく感じました。 芸術的構想は詩のようでしたが、詩ではその外観を表現できず、絵画のようでしたが、絵画ではその精神を伝えることができず、このような婉曲的な文章でしか適切に表現できませんでした。 特に結末は素晴らしい状態に達しました。「一方は感情に関係しているようで、もう一方は感情に関係していないようでしたが、感情は湧き上がり、無限でした。 「（沈継菲『草庵詩集』）王国衛は、これは一種の「自己完結状態」であると信じていました。いわゆる「自己完結状態」とは、「私の視点から物事を見ているので、すべては私によって色づけされている」（『人生語』）という意味です。つまり、花は悲しく沈黙しており、詩の中の女性の言い表せないほどの苦しみを反映しています。ブランコの上を舞う散らばった赤い花は、女性の同情的な仲間の不足と彼女の失われた表情を際立たせています。余韻のある感情と深い芸術的構想は特に魅力的です。

背景

これは、閨房での女性の不満を歌った詩です。創作時期を確認することは難しく、作者を特定することさえ困難です。この詩は欧陽秀の『六一詩』と馮延嗣の『陽春集』に収録されており、詩名はそれぞれ「滴蓮花」と「駁塔子」である。李青昭は、欧陽秀の作だと信じていた。彼女の『臨江仙』の序文には、「欧陽公は『滴蓮花』を著し、その中に『深き深き、深き』という一節がある。私はこの句を大変気に入り、その句を使って『庭深き』の詩を何編か作った」とある。王国衛は『世界語録』でこの句を引用した際、これを馮延思の作だとみなした。辞の発展の歴史において、宋代初期の辞のスタイルは南唐時代のスタイルをほとんど変化なく継承しており、欧と馮はともに宰相を務め、彼らの政治的地位と文化的教養は基本的に類似していた。そのため、彼らの歌詞のスタイルは似ており、彼らの作品の中には混同されるものも少なくありません。この詩のように、区別するのは難しいです。