サザンオペラとは何ですか？南オペラの発展の歴史を詳しく解説

中国文明の歴史は長いですが、私たちの多くは南劇が何であるかを知らないかもしれません。実は南劇は、北宋末期から元末期、明初頭にかけて、つまり12世紀から14世紀までの200年間に中国南部で出現した最も古い漢劇のジャンルであり、中国演劇の最も初期の成熟した形式の一つです。

南溪にはさまざまな名前があり、南では「オペラ」と呼ばれ、温州座、永嘉座、古陵聖荘、南曲西文などとも呼ばれています。明清時代には「伝説」（つまり「明清伝説」）とも呼ばれていました。

音楽に関して言えば、南曲は漢歌劇声楽の重要な体系であり、海塩劇、余姚劇、昆山劇、益陽劇など、その後の多くの声楽ジャンルの勃興と発展の基礎を築き、明清代以降の各地方劇の繁栄に豊かな栄養を与え、中国劇芸術の発展史上重要な意義を持っています。

開発の歴史

南熙は「すべての中国オペラの祖先」です。 「すべてのオペラの祖先」は昆曲オペラではありません。昆曲オペラは昆山オペラから生まれましたが、昆山オペラは「南方オペラの4大声楽スタイル」のうちの1つに過ぎず、益陽オペラ、海塩オペラ、余姚オペラを代表することはできません。

南部演劇の出現は、実は北部演劇よりも早く起こりました。明代の朱雲明は『魏譚』の中で、「南劇は宣和（1119-1125）以降に始まり、南征（1127）の時期には温州戯と称された。私は古い文献を見たことがあるが、当時、趙洪甫が出した禁止令には、「趙真女蔡二郎」など、かなりの数の題名が挙げられていたが、多くはなかった」と述べている。趙洪甫は宋光宗の趙盾の従兄弟である。彼が南劇の上演を禁止したという事実は、当時すでに南劇の影響がかなり大きかったことを示している。

徐渭の『南西戯録』には、「南西劇は宋の光宗（1190-1195）の時代に始まり、永嘉の人々が書いた『趙真女』と『王奎』という2つの劇が実は最初のものである。……ある人は、南西劇は宣和年間に始まり、南方への移動後に流行し始めたと言っている。それは永嘉雑戯と呼ばれ、古霊生想とも呼ばれていた」とある。宣和年間以降、南西劇は温州の芸術家によって創作され、宋の光宗の時代には首都臨安（現在の杭州）に広まり、江蘇省と浙江省で人気を博していたことがわかる。

1268年（咸春4年）、皇学校の学生である黄克道が書いた戯曲『王歓』が都で人気を博した。南宋末期には、南劇は江西省南豊などに広まった。元の劉勲の『水雲村稿』第4巻『詩人呉永章伝』には、「咸春年間（1265-1275）に永嘉劇が出て、若者がその影響を受けた。その後、淫乱劇が蔓延し、正しい発音は廃れた」とある。当時、南劇は民衆の間でかなり人気があったが、文人や学者はそれを「正しい発音」から除外していたことがわかる。

宋代には都市が繁栄し、経済が発展し、都市中産階級が出現し、売春宿や劇場が至る所に存在し、多くの民間芸術の発展に好ましい条件が整った。宋王朝が南下した後、臨安に首都が置かれ、王族、貴族の親族、文武の役人も皆南に移動しました。温州は杭州を除く南宋代で最も繁栄し、富裕な商業都市であった。宋高宗が南下した初期、金軍を避けるために海路で温州に逃れ、「県庁を仮宮とした」（『温州府志』）ほか、太廟を温州に移した（『宋史』）。

北部の貴族や庶民が温州に集まり、短期間で温州の人口は半分に増加しました。都市部の消費者人口の増加により、温州の商業経済の発展がさらに促進されました。同時に、あらゆるジャンルの芸術家が大挙してここにやって来て、さまざまな民俗技術がここに集まり、互いに影響し合い、促進し合いました。このような土壌から、南部オペラという新しい芸術様式が生まれ、芽生えました。

南劇は宋代の戯曲の登場人物の体系が完成し、高度に成熟した物語文学を基盤として誕生した。これは漢民族の芸術家が「宋代の歌詞に街路や路地の民謡を加えて」（『南慈徐録』）、曲をつなげる体系を作り、長い物語を代弁者の形で演じるという新しい芸術スタイルを生み出した。形式の面では、宋代演劇、影絵、人形劇、歌と踊り、歌と詠唱など、宋代の多くの技芸の表現上の長所を融合しており、さまざまな宮廷曲とより密接な関係があります。宋代に存在したすべての民間芸術は楠劇に吸収され、その物語形式の主な源泉は講談文学であった。

南部オペラは他の芸術の成熟した発展を基礎として誕生し、それらの長所をすべて吸収できたため、他の芸術を凌駕することができました。また、他の芸術はパフォーマンスの多くの面で南部オペラと交流できたため、これらの芸術の俳優は新興の南部オペラを上手に習得することができました。南部オペラが観客の間で人気になると、彼らはやり方を変えて南部オペラの俳優になりました。公演チームの急速な拡大により、南東部のさまざまな地域でのサザン・オペラの普及も促進されました。

南西オペラは南方言で歌われ、平、商、曲、汝の4つの声調に分かれています。平、商、曲、汝の3つの声調を持つ北方オペラとは異なり、南西オペラは南方言で歌われ、押韻の面ではより緩やかで、その構造は北方オペラとは異なります。南劇の初期段階では、旋律の調和には一定の慣習があったものの、宮廷曲として厳密な組織が形成されておらず、筋の必要に応じて比較的自由に選択することができました。南方の曲の柔らかく優雅な音楽スタイルは、長きにわたる愛の物語を歌うのに適しており、雄大で大胆な精神を表現するのに適した北方の曲の高音で鋭い音楽スタイルとは大きく異なります。

楽器の伴奏については、北方の座楽は主に弦楽器で構成され、南方のオペラは主に管楽器で構成され、太鼓と拍子木がリズムを​​とります。座劇では主役を歌えるのは1人だけですが、楠劇では舞台上の登場人物なら誰でも歌え、独唱、デュエット、繋ぎ歌、合唱、舞台裏での合唱などもあり、雰囲気を盛り上げます。歌唱形式の柔軟性と多様性は、俳優の仕事と休息を調整し、雰囲気を盛り上げるだけでなく、各キャラクターの考えや感情を表現し、異なるアイデンティティと性格を持つキャラクターを描写するのにも役立ちます。

構造上は「アウト」を単位とします。登場人物が舞台に出たり、舞台から出たり、また舞台に戻ったりする動きを「アウト」と呼びます。演劇は数十のシーンから構成されることが多く、上演には 1 日、あるいは数日かかることもあります。南部の温暖な気候は、夜通しの公演に最適です。

南宋時代の戯曲としては、『趙真女蔡二郎』、『王逵』、『楽昌鏡』、『陳荀堅梅嶺妻亡き』、『王歓』、『張謝一学者』などが検討できる。 『張謝第一学者』以外には写本はない。これらの戯曲のほとんどは書道クラブの才能ある人々によって書かれたが、「文人はめったにそれらに注目しなかった」（『南慈徐録』）。文人の中には、南劇を没落した国の音とみなす者さえいた。そのため、北方では関漢清、白沐、王師父などの高学歴の作家が戯曲の創作に打ち込み、北方劇では多くの傑作が生み出されたが、南方劇では南劇が未成熟なまま、向上することができなかった。初期の南部演劇のテキストがほとんど残っていないという事実も、こうした状況に関係しています。

現代の研究によれば、宋元時代の南方オペラは230曲以上現存しており、そのうち19曲は伝承されており、130曲は歌だけが失われている。現存するレパートリーから判断すると、愛、結婚、家族の争いを描いたテーマが最も多く、英雄的な戦いを描いたテーマは極めて少ない。明らかに、南部の音楽の特徴は作家の創造的な選択に影響を与え、それを制限します。

南朝初期のオペラ『張謝一学者』『官吏の息子の悪行』『小太陽の屠殺』は『永楽百科』に収録され、保存されており、人々はこれらを総称して「永楽百科三大オペラ」と呼んでいます。そのうち、『張謝一学者』は南宋時代に温州の九山書院の才能ある人々によって創作され、物語はさまざまな宮廷歌謡から移植されたものである。南宋時代の戯曲としては唯一完全な形で保存されており、非常に貴重である。

元朝が南宋朝を征服した後、統一された状況が形成されました。北の政治と軍事力が南に進攻するにつれ、北の戯曲の影響力は急速に長江以南に拡大し、杭州を中心とする南劇界で南劇と融合した。戯曲は新鮮な内容と洗練された形式で南の観客の愛を勝ち取った。

南方の演劇は「非常に下品な言葉」を多用しており、文学性の高い座右の銘に比べて明らかに劣っている。南部のオペラは一時衰退した。しかし、この状況は長くは続かなかった。南部の人々の心に根付いた南部オペラは、今でも幅広い聴衆を抱えています。同時に、北と南の二つの演劇ジャンルの融合により、相互交流が促進されました。

Xiao Dexiangなどの劇作家は、南部のドラマがあります。これは、南部のドラマのテキストがありますロング・ルー・ジンやダン・チー・シュウ「南ドラマに特化した」など、後に「2つの美しさよりも劣らず、特に傑出したザジュを演じることができました」音楽の表現力。

また、南劇は形式が柔軟で自由であり、歌手が一人、本に四つの折り目しか存在しない北劇とは異なり、座右の銘の作品を翻案・移植したり、座右の銘の文学技法を借りたりすることが容易である。南西劇の芸術性が向上するにつれて、歌唱形式の優位性が徐々に明らかになり、人々の関心は座戯から南西劇に移っていった。そのため、元代後期には「南に近づき北に遠ざかり、作家の人気が高まった」（『南慈虚録』）傾向が強まった。高明（高澤成）や石慧などの著名な文人・作家も南劇の創作や翻案に参加し、『琵琶記』や『五月庭記』など数々の名作を生み出し、坐臥に次ぐ元代の南劇全盛期を飾った。