徐在思の『清江陰郷思』：著者の人生への愛と憧れが表れる

徐在思（1320年頃生きた）は元代の紀書家である。彼の礼儀名は徳科であり、かつて嘉興の役人を務めていた。彼は甘いものを食べるのが好きだったので、天寨と呼ばれました。彼は浙江省嘉興市出身です。生没年は不明。関雲師と同時代人。約100編の短い歌が現存する。彼の作品は、当時は算斎と名乗っていた関雲石の作品と同じく有名で、「酸甘月譜」として知られています。その後、任娜は2人の曲を1つにまとめ、103曲の短い歌を収録した「甘酸っぱい月譜」をリリースした。それでは、次の興味深い歴史編集者が徐在思の『清江陰郷思』をお届けします。見てみましょう！

莆田楽西山の夕日

徐在思（元代）

夕雲は消え、夕日が沈み、川には紅葉が茂り、両岸には葦が生い茂っています。カモメやサギが止まり、牛や羊が移動します。空は果てしない波で彩られ、水晶宮は冷たい赤い雲の中に沈んでいます。夕景は煙が立ち込め、古い木々には太陽の光が輝き、カラスの背はぼんやりとしている。

これは徐在思の組曲「呉江八景」の最後の曲で、楓の葉、葦、カモメ、牛、羊、古木、カラスが点在する静かな風景を描いています。これらすべてが夕日によって豊かな色彩の層で覆われています。広大な波が冷たく赤い雲に覆われ、夕日の光が古い木々を流れ、木々の上のカラスが夕日の残光を背負っているこの瞬間の光景は、本当に酔わせるものです。西山に沈む夕日の情景を描写する際、作者は力強い墨の飛沫と繊細で細やかな装飾や描写を駆使して自由に表現している。楽曲全体は絵画の外側に書かれており、いたるところに風景の描写があります。しかし、生き生きとした生き生きとした描写のおかげで、読者は思わず作者が作り上げた美しい風景の中に足を踏み入れてしまいます。

この短い歌は、主観的な色彩がないかのように、空気のように淡い平易なスタイルで書かれた、静かな風景画のようです。この歌の最初の 4 行は、1 つの連句では 3 文字の文、もう 1 つの連句では 4 文字の文です。各文字は、空から地面まで、明確な層でシーンを表現しています。夕方の雲が徐々に晴れ、夕日が空に映えます。残光とカエデの葉は、燃えるような赤がかった紫色で互いに引き立て合い、水辺の葦は、踊る鶴のように夕方の風に優しく揺れます。夕焼けは火のようで、沈む太陽は血のようで、カエデの葉と葦の花穂は赤と白がはっきりと映えて互いに引き立て合っています。これら 4 つの文では、物体の赤と白の色が強いコントラストを生み出し、深い意味を持っています。

次の 5 番目と 6 番目の文では、白いカモメ、黄色い牛、白い羊について説明しています。この二つの文の「栖」と「下」は、鳥が巣に戻り、牛や羊が放牧地に戻ることを表しており、世の中が徐々に平和に戻る様子を表しています。夜になるとすべてが静かになり、山間の村は夕日の中で特に色鮮やかに見えます。山村の民俗風景のラフスケッチが浮かび上がります。

7番目と8番目の文は、まるで竜宮に浸っているかのような素晴らしくて不思議な、水面に映る夕日など、目の前に広がる自然の光景を描写しています。これら 2 つの文は、絵全体の色調値を巧みに処理し、その紛らわしく紛らわしい芸術的概念を強化しています。先ほどの「両岸の葦」で水辺の様子を描写しましたが、今度は湖面に目を向けると、まるで自然の絵画のように、色彩を変えながら波がさざ波のように揺れている様子が描写されています。 「クリスタルパレス」の映像の導入により、霞がかった美しさが一層増します。色鮮やかで絶えず変化する素晴らしい光線が水を通して龍宮に輝きます。もしそうなら、水晶宮は夕焼けでさらに輝き、さらに暖かくなるはずです。想像力は自然で、適切で、鮮明です。 「冷たい」という言葉は巧妙です。伝説の水晶宮は冷たいからです。そして「浸す」という言葉はさらに素晴らしく、水晶宮に射し込む光線の勢いを表現しています。

「三脚連句」の最後の3行は、絵画の詳細な描写を完成させるものであると言える。 「煙が凝縮した夕景」は、かすかに漂う夕霧を描写したもので、王毓の「滕王閣序文」の「煙が凝縮し、夕山は紫色に染まる」を言い換えたもので、さらに凝縮されています。「老木に輝く光」は、夕日の光と影が木々の間を動き、光に照らされた老木の色が変化する様子を描写しています。「烏の背は薄暗い」は、夕日を背負った老烏を飾り、強い夕焼けが烏の輪郭をはっきりと描き、翼の間には明るい金色をまとっています。つまり、この 3 つの文章は、作者が壮大な筆致で丹念に装飾したものです。薄暗い夕暮れ、古い木の光と影、夕日を背負ったカラス、光と影の組み合わせに、作者の創意工夫が表れています。

作品全体を見ると、大まかな筆致と詳細な描写の両方に注意が払われ、精神と外見の両方を捉えようと努めています。色使いは大胆で力強く、自由で目を引くもので、感情的な色はありませんが、見る人に熱意と憧れを感じさせ、客観的な風景に新たな意味を与えています。この歌は人生への愛と憧れを表現しています。ここでの「老木」と「カラス」は詩的なイメージであり、馬志遠の「荊沙秋思」のものと異なっており、孤独や老いの象徴ではなく、荒涼とした感じを伝えているのではなく、むしろ絵全体をより暖かく、より調和のとれたものにしている。