魏応武はなぜ『福徳無有宋李草』を書いたのか？詩人は李曹と深い友情を持っていた

魏英武（生没年不詳）、号は易博、荊昭県都陵（現在の陝西省西安市）の出身。魏蘇州、魏左司、魏江州として知られる唐代の官吏・詩人。魏応武は山水田園詩人の一人です。詩風は明晰で精緻、詩の内容は豊かで、作風は独特で、影響力は広範囲にわたります。後世の人々は彼を王維、孟浩然、劉宗元と呼んでいます。それでは、次の興味深い歴史編集者が、魏英武の『傅徳慕于宋李草』をご紹介します。見てみましょう!

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楚河の霧雨の中、建業の晩鐘が鳴る。

帆は重くのしかかり、鳥たちはゆっくりと飛び去っていきます。

海の門は深すぎて見えず、遠くの岸辺の木々は青々と茂っています。

私たちの間の愛は無限で、私の服の汚れは緩んだシルクのようです。

【感謝】：

これは別れの詩です。李曹は李周とも李衛とも呼ばれ、人物、業績、魏英武との関係は不明のようですが、この詩から判断すると、二人は深い友情を築いていたに違いありません。詩の中の「楚江」と「建業」は別れの地である。三峡から盧溝口（現在の安徽省）までの長江は、古代には楚の地域に属していたため、楚河と呼ばれていました。建業はかつて墨陵と呼ばれていましたが、三国時代に呉王孫権によってこの地に移され、建業と改名されました。この古城は現在の南京の南に位置しています。

別れの歌ではありますが、情景描写に重点が置かれており、詩全体は「夕雨」と「別れ」という言葉に焦点が当てられています。

最初の連句「楚河の小雨の中、建業の晩鐘が鳴る」は「雨」で始まり、2番目の文は「夕方」を指しており、これは詩のタイトルにある「晩雨」という言葉を直接指しています。 「晩鐘の時刻」とは夕方の時刻のことです。当時、仏教寺院では朝と夕方に鐘と太鼓で時刻を知らせていました。いわゆる「晩鼓と朝鐘」です。楚河で「雨」という言葉が使われていることから、詩人が川のそばに立っていることがわかり、それがタイトルの「送る」という言葉を暗示しています。 「微雨里」の「里」という字は、雨粒に絡まる様子を表すだけでなく、霧雨に包まれた憂鬱な情景も表しています。このようにして、重い帆や後ろの鳥が遅れるなどの現象が現れ始める可能性があります。この連句は、ほんの数本の軽い筆致で、川辺で別れを告げる詩人のイメージの輪郭を描き、同時に、2 番目と 3 番目の連句の外観のための灰色の背景を描いています。

詩人はその後、川の風景を次のように描写しています。「帆は重く、鳥はゆっくりと飛びます。海の門は深すぎて見えず、岸辺の木々は遠くで青々と茂っています。」

霧雨が帆を濡らして重くし、雨の中を飛ぶ鳥たちは羽ばたくのが遅くなりました。風景描写ではありますが、「遅い」「重い」という言葉には深い意味が込められています。下の「深い」「遠い」という文字は、意図的に霞んだ薄暗い風景を演出しています。 4行の詩が感情に満ちた絵を描きます。風景の状態から判断すると、動と静があり、動の中に静があり、静の中に動があります。帆と鳥の行き来は動ですが、帆は前に進むには重すぎ、鳥は羽ばたくには遅すぎるように見え、相対的な静けさを示しています。海門と岸辺の木々は静かですが、海門には波が押し寄せているように見え、岸辺の木々は霧に包まれているのが見え、相対的な動を示しています。絵の配置から判断すると、川の帆や空を飛ぶ鳥がその広大さを表し、深海の門や港の遠くの木々がその深さを表しています。画面全体が立体感にあふれ、霧と夕暮れに包まれ、悲しみと別れに満ちています。

風景の設定は常に感情に基づいています。「感情が悲しければ風景も悲しく、感情が幸せであれば風景も幸せです」（呉喬の『炉辺詩談』）ということわざがあります。詩人はいつも、自分独特の感情を抱く場面を詩の中で選びます。この詩では、詩人が自分の重苦しい気分に合うように、暗い夕暮れと霧雨の表現に力を入れていることは確かです。夕暮れの雨を演出する風景さえも詩人の創意工夫を体現し、詩人の感情に配慮しています。海門は揚子江が海に流れ込む場所です。南京は川の上にあり、海の上にはなく、海門から遠く離れています。言うまでもなく、海門は「見えない」のに、なぜ詩の中に入っているのでしょうか。これは文字通りの言及ではなく、李曹が東へ出航したことを暗示しています。視覚的な範囲で言えば、東の遠くの川を指し、そこには孤独な船が漂っているように見えるので、詩人は遠くを見て魅了されています。しかし、人々や船は遠く、薄暗く、すべてを見ることはできなかった。しかし、空虚さと荒涼とした感覚で雨の中に佇む川岸の木々を見ることはできた。間違いなく、海の門と港の木々は詩人の憂鬱で悲しい感情を体現しています。この詩では、出発する船ではなく到着する帆について言及されており、これにも独自の意味があります。李白の有名な詩句「ひとりの帆が遠く青い空に消える」は帆の出発に基づいており、旅人が旅立つ過程を描写し、旅立ちを惜しむ詩人の気持ちを表現しています。この詩は到着する帆についてのみ書いています。つまり、出発する船は視界から消えましたが、詩人は依然としてそこに長く留まっています。同時に、到着する帆のイメージは出発する帆のイメージを引き立たせるために使用され、到着する帆に焦点を当てることは、出発する帆の遠い記憶です。別れの感情はより微妙で深いものになるようです。そして、濡れた羽でゆっくりと飛ぶ鳥は、遠くへ旅立つ旅人の反映でもあるのではないでしょうか。

霧、雨、夕暮れ、重い帆、夜更けの鳥、海門、港の木々などの描写と誇張が、詩人の感情と織り合わされ、重苦しく陰鬱で憂鬱な雰囲気を醸し出している。その場にいた詩人は、あまりにも感動して、自分を抑えることができなかった。突然、胸を痛める鐘の音が私の鼓膜に届き、心の琴線に触れました。この時、詩人は感情を抑えきれず、別れの悲しみがこみ上げ、涙を流さずにはいられなかった。「あなたへの私の気持ちは限りなく、散らばった絹のように私の服を濡らす」。感情がほとばしる中、最後の連句は暗黙の文体から抜け出し、詩人の本当の気持ちを直接表現し、結びの文では「のように」という言葉を使って別れの涙と散らばった絹を融合させている。 「散り糸」とは雨糸のこと。晋の張謝の『雑詩』に「雨が降ると、まるで散り糸が見える」という一節がある。この結末は、感情と風景を「無限に結び付け」、「互いの家を隠している」（王夫之『江寨詩談』）ようにし、感情のイメージを高めるだけでなく、風景の感情的な色彩をさらに深めます。構造的に言えば、この詩は「小雨」で始まり、「散らばった絹」で終わり、互いに反響し合っており、詩全体は4つの連句で構成され、それらがつながり、統合されています。