何寧の「江城子・竹林に風が吹き、門の上に月が昇る」：詩全体が誠実で感動的である

何寧（898-955）は五代時代の作家、法医学者であった。単語スコア。彼は雲州許昌（現在の山東省東平）の出身でした。彼は若い頃から聡明で勉強熱心であり、17歳で科挙に合格し、梁振明2年（916年）に19歳で進士となった。彼は文学が好きで、短くてエロティックな歌を書くのが得意です。梁震明2年（916年）に進士となった。後唐時代には中書社人、公部士郎を務めた。後金の天福5年（940年）、彼は書記局の大臣と書記局の副局長に任命されました。後漢に入り、魯公の爵位を授けられた。後周時代に死後、世忠の称号を贈られた。彼は古代と現代の歴史記録から裁判と正義、不正の是正に関する物語を集め、それを『疑似事件集』（951）2巻にまとめた。山夢はさらに2巻を加え、計4巻となった。それでは、次の興味深い歴史編集者が、何寧の『江城子：竹林の風、門の上の月』をご紹介します。見てみましょう！

江城子：竹林に風が吹き、月が門に来る

何寧（五代）

竹林に風が吹き、月が玄関にやって来ます。雲のスクリーンに向かって、秦政を調整します。馬のいななきを邪魔しないように、赤い紐を軽く弾きます。彼女は憎しみと優しさを込めて自分に言いました。「今夜の約束は遅すぎるわ！」

さまざまな作家がさまざまな方法で愛を描写し、終わりがなく終わることのないこの同じテーマに永遠の魅力を与えています。何寧の詩『江城子』は、デートの日に恋人が来るのを待つ初恋の女性の不安な様子を、特定の視点から描いています。筆遣いは繊細で思慮深く、非常に鮮やかです。

「竹林に風が吹き、月が戸口に昇る」この詩の最初の行は、主人公のデートの環境と時間を表現しています。夜になると、家の外の竹林にそよ風が吹き抜け、爽やかな香りが漂います。竹の葉がざわめく音が周囲の静けさをさらに際立たせます。丸い月が東の空からゆっくりと昇り、ひっそりと戸口の鴨居を登り、刺繍のカーテンを通り抜け、ヒロインの姿を覗いているかのようです。ここで作者は「生」と「上」という言葉をそれぞれ「風」と「月」を修飾語として使い、静かな絵に躍動感を与え、逢瀬の場面をより感動的にしています。 「月は梢の上にあり、私たちは夕暮れ後に約束をします。」このような美しいシーンで、ヒロインは長い間魅了された憧れに浸っていました。

「秦政を調整し、雲のスクリーンに面して」この文章は、家の外の環境の描写から、家の中の主人公の描写へと変わります。彼女は恋に夢中で、恋人の到着を心待ちにしていました。しかし、まだ早くて、デートの日までにはまだ時間がありました。座って待っているだけでは不安が募るので、彼女は琴筝を取り出し、雲のスクリーンの前で弾き、筝の音で憧れと不安を消し去りました。ここで作者は、主人公が恋人をどれほど恋しく思っているかを直接表現するのではなく、「理性」と「正義」という2つの行動を使って、繊細で巧妙でありながらも考えさせられる彼女の心境を表現しています。読者は、琴の長く静かな音色から、主人公の熱い思いによる落ち着かない様子を感じ取るようです。

「馬のいななきを邪魔しないように、赤い糸を軽く引っ張る」は、まさに「情景を鮮やかに描いた」一文であり、恋人に会うのを心待ちにする女主人の表情や態度が生き生きと描かれています。主人公は暇つぶしに琴を弾いていたが、恋人の来訪をいつも考えていたため、恨みと苦みに満ちた琴の音の波の中で、いつも「琴の向こうの音」に注意を払っていた。突然、馬のいななきを感じた。恋人が馬に乗ってやって来るのだろうか。しかし、琴の音と混ざって、いななきの音はそこにありそうで、そこにないとも思えたので、彼女は無意識のうちに演奏のスピードを落とし、注意深く聞き分け、そしてゆっくりと無意識のうちに演奏をやめた。作者は「光」という言葉を使って、主人公の注意深く聞き分けようとする態度を反映させ、「恐怖」という言葉を使って、琴を弾きたいけれど琴の音で馬のいななきがかき消されてしまうのではないかと恐れるという矛盾した心理を繊細かつリアルに表現している。この時点で、著者の緻密さ、生き生きとした描写、そして優れた技法に感心せずにはいられません。

詩の最後の2行、「私は憎しみと優しさで自分自身に語りかける。今夜会うには遅すぎる！」は、主人公のイメージの描写をさらに一歩進め、主人公の愛への憧れを最高潮に押し上げます。彼女は遊ぶのをやめて、よく耳をすませた。馬のいななきは幻覚だった。彼女は憤慨した。彼は約束を破って今夜は来ないのだろうか？しかし、彼女はまた考え直した。日付はまだ来ていなかった。彼女は自分の焦りと不必要な考えに笑わずにはいられなかった。 「寒恋寒交」という4つの単語は、初恋に夢中でありながらも内気な少女のイメージを鮮やかに表現しています。最後の行「今夜は約束をするには遅すぎる！」は、主人公の自己憐憫と恨み、嘲笑の調子で終わり、それが機知に富み、詩全体を非常に生き生きと鮮やかに感じさせます。蒋尚志は「『華簡』の詩は物事を描写し、感情を表現し、意味が満ちていることが多い」（『古今慈談』第2巻より引用）と語っており、この結末はまさにそれである。

この詩の言語は単純で流暢であり、難しい言葉や奇妙な言葉はありませんが、感情に満ちています。作者は、主人公の繊細な心理状態を細かな描写で描き出すのが上手で、主人公のイメージが生き生きと浮かび上がってきます。詩全体は誠実で、生き生きとしていて、感動的で、巧みで繊細であり、愛を描いた作品の中でも非常に際立った傑作である。