『歌集・江甲』鑑賞、その悲しく余韻のある情緒は鄭魏の音楽風に似ている

『詩経』は中国古代詩の始まりであり、最古の詩集である。西周初期から春秋中期（紀元前11世紀から6世紀）までの詩311編が収録されており、そのうち6編は題名はあるが内容のない「六聖詩」（南熙、百花、花書、有庚、崇秋、有一）と呼ばれ、周初期から周後期までの約500年間の社会観を反映している。それでは、次の興味深い歴史編集者が『詩経』の「建嘉」を紹介します。見てみましょう！

葦は青々と茂り、白い露は霜に変わります。いわゆる恋人は水の向こう側にいる。私は彼女を追って上流へ向かうが、その道は長くて困難だ。それを上流に向かって辿っていくと、水の中心にたどり着くでしょう。

葦は青々と茂り、白い露はまだ乾いていない。いわゆる美しさは水辺にあります。上流に向かって進みましたが、道は険しく、急勾配でした。上流に向かって進んでいくと、まるで水中の島のようです。 （Qi Qiの他の作品：悲しく寂しい）

葦は青々と茂り、白い露はまだ乾いていない。いわゆる美しさは水辺にあります。上流に向かって進みましたが、道は右側で塞がれていました。上流に向かって進んでいくと、水の中の島にたどり着くようです。

【感謝】

東周時代の秦の地域は、現在の陝西省と甘粛省東部の大部分にほぼ相当します。その地は「栄族と狄族に近かった」ため、そのような環境は秦の人々に「戦争の準備を訓練し、士気と力を高める」ことを強いた（『漢書地理』）。感情も激しく荒々しかった。 『秦風』に収められた十編の詩は、戦争、狩猟、哀悼、風刺、説得などについて書かれたものがほとんどです。『簡家』や『陳風』などの詩は、悲しく長引く感情を表現していますが、鄭や魏の音楽のスタイルに近いです。

詩の中の「白露が霜に変わる」という一節は、葦の葉に夜露がついた霜花がまだ残っていることから、すでに晩秋であるが夜明けが来たばかりであることを読者に伝えている。晩秋の早朝、詩人は恋しい人を追って川にやってきたが、目の前に現れたのは、冷たさと寂しさを漂わせる広大な葦原だった。詩人が恋しい人はどこにいるのか。ただ川の向こう岸にいるということだけはわかっていた。しかし、これは決定論的な存在なのでしょうか? 以下で説明するように、そうではありません。詩人が愛する人がどこに住んでいるのか知らないのか、それとも彼女は「東の川の北岸まで旅し、夜は小湘湖に泊まる」（曹植の七雑詩の第四）「南の美人」のように放浪者なのかは不明である。このおそらく絶望的だが、魅力的な追求は詩人の足元とペンの下で展開される。 「水慧」や「水用」を上流に行くか下流に行くか、あるいは曲がりくねった水路に沿って行くかまっすぐな水路に沿って行くかと理解しても、詩の理解には影響しません。白居易の『長悲歌』では、楊貴妃が馬尾坂で亡くなった後、玄宗皇帝は冷たい布団の上で眠れず、ランプを一つだけ灯して一人で過ごした。道士の洪都可は「天下をくまなく探したが、それでも「どちらの場所でも彼女を見つけることはできなかった」。しかし、彼はついに海外の「漠然とした」仙山で仙人となった楊貴妃を見つけ、中国のバレンタインデーに再会することに同意した。 「江家」では、詩人が懸命に追い求めた後、女性は川の真ん中にいて、波が周囲を流れ、まだ近づくことができないように見えました。 『周南漢光』では、漢江は渡れないほど広かったため、詩人は「さまよう娘」を見つけることができませんでした。陳其遠は「人を喜ばせたいなら、求めなければならない。しかし、見えても求めることができなければ、それに対する欲望は増すばかりだ」と言いました。（『毛氏集古編・付録』）「見えても求めることができず」とは、手の届くところにあるのに届かないところにあるため、欲望が深まるということです。この詩の中の「wan」という言葉は、その美女の姿が漠然としていて幽玄であること、あるいは詩人の取り憑かれた心の状態によって作り出された単なる幻想であることを示しています。次の 2 つの章は、最初の章のテキストをわずかに変更して作成されています。テキストをわずかに変更しただけの章の繰り返しは、雅歌でよく使われる手法です。特にこの詩の場合、変化はすべて韻にあります。第1章の「蒼、双、芳、張、陽」は楊韻に属し、第2章の「斉、羲、梅、季、狄」は知微韻に属し、第3章の「蔡、易、歓、有、卓」は志韻に属しています。これにより、各章内の調和のとれたリズムと章間の変化のあるリズムの効果が形成され、変化の中に安定が含まれているという感覚が人々に与えられます。同時に、この変化は意味論の相互的な進歩も引き起こしました。 「白露が霜に変わる」、「白露はまだ乾いていない」、「白露はまだ終わっていない」など、夜の露が凝縮して霜の花になり、霜の花が気温の上昇により露に溶け、露が日光の下で蒸発し、時間の継続を示しています。 この詩はかつて、秦の襄公が周の祭祀を利用して国を統一できなかったことを風刺するために使われた（毛氏許『鄭注』）、または隠遁した賢者を募ることができなかったことを悔やむために使われた（姚継衡『詩経通論』、方于潤『詩経本』）と考えられていた。しかし、内容がより具体的で現実的なことが多い『詩経』のほとんどの詩とは異なり、この詩には具体的な出来事や場面は含まれておらず、「夷人」の性別さえも判断が難しい。上記 2 つの理解は当時の事実に基づいていた可能性がありますが、これらの事実は残っていないか、十分な説得力がなかったため、結論も疑問視されています。歴代の雅歌の解説者たちは、結局は逆の結果に至ることが多い。つまり、深く探究すればするほど、真実から遠ざかるのだ。さらに、「すべての歴史は現代の歴史である」（英国の哲学者・歴史家コリンウッドの『歴史の理念』を参照）ため、テキストの解釈も現代的です。現代の学者の多くは、この詩を恋愛詩とみなしています。詩は青々とした葦の茂みから始まり、男性が愛する人を追いかける様子が描かれています。しかし、愛する人はどこにいるのでしょうか。彼女は密集した葦の中に見え、時々現れたり消えたりするようです。この詩は繰り返しを使ってサスペンスを生み出しています。 「蒼蒼」、「七蒼」、「菜菜」は同義語であり、「まだ霜が降りていない」、「まだ乾いていない」、「まだ終わっていない」などの白露も同様の意味を持ちます。一言で言えば、この詩はよく構成されていて構造がシンプルで、さわやかで楽しく読める。 詩の空虚さと曖昧さは解釈を難しくしますが、その意味合いの範囲も広げます。読者が詩に描かれているものの背後に隠されたものに触れると、詩の中のものは単に詩人によって歌われているのではなく、ある種の象徴的な意味も含んでいると感じます。 「水の向こう側」は憧れの象徴であり、銭仲舒の『管追編』で詳しく解説されている。 「上流へ」「上流へ泳いで」「道は長くて障害物がある」「一見、水の中心にある」などは、繰り返し追求することの難しさや曖昧さの象徴にほかなりません。詩人は彼女をあちこち探し回ったが、ぼんやりと見えても、まだ手の届かないところにあった。西院では、母親の拘留のため、応応は普済寺の張勝と結婚することができず、「花陰を通れば人は遠く離れているが、世は近い」と嘆いた。葦原の詩人も同じような気持ちなのかもしれない。 詩人の追求は成功したように見えるが、結局のところそれは単なる幻想に過ぎない。古代ギリシャ神話のある物語では、タンタロス王は自慢した罪で罰せられ、渇きと飢えによる永遠の苦しみを味わったとされています。彼は大きな湖の中に立っていました。水は彼の顎まで達し、湖岸には果樹が生えていて、その果物が彼の頭の上にぶら下がっていました。しかし、喉が渇いて水を飲もうと身をかがめると湖の水は引いてしまい、お腹が空いて果物を摘もうと手を伸ばすと枝が揺れてしまい、澄んだ泉とおいしい果物はいつも手の届かないところにあった。目標が近いほど、失敗はより痛く、後悔の念を抱かせるものになります。最も受け入れられない失敗は、成功まであと一歩のところでの失敗です。 人生の深遠な経験を探求する作品は、常に後世の世代から継続的な反響を得ています。 「葭思」や「葭の中の愛する人」は、誰かへの思いを表現する古い手紙の決まり文句になりました。曹植の『洛河の女神』や李尚雁の『無題』の詩も、『江家』で表現されたテーマに対する応答である。現代台湾の人気小説家、瓊瑶の恋愛小説に『水の向こう側』というタイトルがあり、同名のテレビドラマの主題歌はこの詩から作られた。

事実の偽造

一般的に言えば、抒情詩の創作は特定の物事に対する感情に触発されて行われるため、その芸術的構想には常に現実の人間や出来事の場面を見ることができます。しかし、作者（孟孟）は小説の中で主要な登場人物や出来事を意図的に曖昧にしているようだ。追っているのは誰なのか？なぜ追っているのか？私たちには分からない。追われている「女性」の正体は何なのか？なぜ彼女はなかなか捕まえられないのか？私たちにも分からない。男性なのか女性なのかさえ確認できない。特に「美女」は声も姿も姿もありません。時には川の上流に、時には川の下流に、時には水の中、時には水辺の草の上にいます。彼女は気まぐれで、出入りも曖昧なので、本当に存在するのかと疑われます。疑いなく、追跡者、特に追跡される者の仮想化により、追跡する人物、追跡する出来事、追跡する内容全体が幻想的なものとなる。しかし、この事実の仮想化と曖昧さゆえにこそ、この詩の芸術的概念は非常に霊妙で象徴的なものに見えるのである。作品に表現されている感情：自分の「美女」を追いかけていた男は、3度試みても彼女を見つけることができなかった。これは、いわゆる美女は手の届かない夢や幻想に過ぎないことを示しています。しかし、夢を追い続けた男は諦めず、困難や障害を恐れることなく、夢をとことん追い続けました。

霊妙なイメージ

実際、詩に描かれている場面は、私たちが目にする実際の人々や出来事ではなく、心の中のイメージです。こうした心的イメージは、実際に経験した出来事の記憶ではなく、多くの類似した出来事や感情から合成され、凝縮され、仮想化された典型的な心理的状況です。この心理状態の最大の特徴は、粘り気がなく、停滞せず、空気のように軽妙で、含蓄に満ちていることです。視界には入っているものの、到達することが難しい「水の向こう側」は、この幽玄な心理状態を芸術的に表現したものである。ここでは、追う者と追われる者の仮想化により、川や危険な道、さらには上流と下流の追跡ルートなど、一見現実の光景や、美女がいる「水の中心」などさまざまな場所も仮想の象徴的なイメージとなっている。いずれの時代、場所、川、山、水についても掘り下げるべきではない。そうでないと、彼女が川の上流と下流の両方にいたことが矛盾し、なぜ二人が川を渡らなかったのかという疑問さえも問題になるだろう。 『江佳』の成功は、詩人が人間の心象を正確に捉え、花のようでありながら花ではない、幽玄で奥深い心理状況を創り出し、詩の芸術的概念を全体的な象徴として浮かび上がらせたことにある。