秦強の歴史上の起源は何ですか？開発の経緯を教えてください。

秦強は、別名「鑾旦」とも呼ばれ、秦強西部に起源を持ち、漢民族の最も古いオペラの一つです。以下の記事はInteresting Historyの編集者がお届けします。興味のある方は続きをお読みください。

古代中国では、陝西省と甘粛省は秦の国に属していました。地元の水と土壌は地元の人々を育み、地元の民俗文化を生み出しました。広大な黄土高原と長く遮るもののない平原は、秦の人々の誠実さと頑固さを生み出しました。長い日々の中、空を背にして畑で働く秦の人々は、汗を流して農作業を終えた後、いつも秦強の歌を数行歌います。

陝西省出身の有名ロック歌手鄭軍はかつてこう言った。「中国全土で、陝西省の秦強のような直接的で大胆、荒涼として叫ぶような音楽はない。他の地域の音楽はもっと繊細だ。」

古代詩の中の秦強劇が現代のロック音楽と非常に似ていることにお気づきでしょうか。陝西省では多くの新世代のロックミュージシャンが登場しており、秦強劇は「ロック音楽の祖」として知られています。中国で最初に国家無形文化遺産に登録された秦強芸術の歴史的地位は認められるに値する。しかし現代では、伝統芸術としての秦強は、発展の上で一定の困難と障害に直面しています。

易庸は秦強の発展の歴史、改革、革新に基づいて簡単に分析します。

秦強の発展の歴史

中国では、オペラは一般的に京劇、河南劇、安徽劇などのように地名にちなんで名付けられています。秦強も例外ではなく、現在では現存する最古かつ最大の演劇ジャンルとなり、「すべての演劇の祖」と称えられています。それで、秦強はどのような発展過程を経たのでしょうか?

この記事は、一言で簡単にまとめることができます。「唐代に形成され、元代に完成し、明代に成熟し、清代に栄え、いくつかの進化を経て、壮大な光景となった。」

①秦強の起源

秦強の起源は今でも謎に包まれていますが、中国北西部で繁栄し始めたということは分かっています。すべてのオペラの祖先である秦羌は、秦以前の時代にまで遡ることができます。

『史記 孔子一族』には、「孔子は三百から五百の詩をすべて歌った」と記録されている。

秦の人々は秦の音楽と秦の声を使って詩経の「秦風」を歌い、これが秦強の最も古い起源である。古代中国では、陝西省と甘粛省の地域は秦国に属していたため、「秦劇」と呼ばれていました。しかし、秦強が秦以前の時代に形成されたという説は、文献だけに頼るには不十分である。歴史家は実質的な証拠を見つけていないが、秦強が唐代に形成されたという直接的な証拠はある。

伝説によると、唐代に玄宗皇帝李龍基が宮廷音楽や民謡を演奏するために梨園を創設した。梨園には李桂年という音楽家がいた。彼が作曲した「秦王伯鎮音楽」は秦王強、あるいは単に「秦強」と呼​​ばれ、おそらく最も古い秦強音楽である。宋代になると、宋慈は秦強に大きな影響を与え、秦強の内容はますます充実していった。

②秦強の誠実さと成熟

秦強は非常に古いオペラで、当時はナツメの木の棒子を打楽器として使用していたため、「棒子強」とも呼ばれています。また、バンズを打つと「ホウホウ」という音が鳴るため、通称「グオグオズ」とも呼ばれています。

清代の李釣淵は『玉村戯論』の中で次のように書いている。「銭の百裂牌集に琴強があると言われている。それは陝西省に起源を持ち、盤はバン、応答は月琴である。また、速いスタイルと遅いスタイルがある。一般的には拼子強と呼ばれ、四川では鑾潭と呼ばれる。」

「魯潭」という言葉は、中国のオペラ声楽において多くの意味を持っています。崑曲と高羌以外のオペラジャンルすべてを「魯潭」と呼ぶ人もいます。京劇も「魯潭」と呼ばれていましたが、主に秦羌の邦子オペラの総称として使われることが多いです。

明・清の時代になると、秦強は徐々に発展し、完成しました。明代の万暦年間には、秦強は特定の地域での演奏に限定されず、中国全土で演奏され、全国で歌われるようになり、その名声に恥じないものでした。

清朝の陸慈雲は『元元伝』の中で次のように述べている。「李自成が北京に入ったとき、陳元元を呼んで歌わせた。李自成は呉の歌を聞き慣れていなかったので、娘たちに「西洋の曲」を歌わせ、阮璽と琥珀を弾かせた。李自成は手を叩いて一緒に歌った。複雑で悲しい音色は彼の耳を温め、彼の心を痛めた...」

これは、明朝末期までに秦強が基本的に形を整え、徐々に成熟したことを示しています。

③秦強の繁栄と広がり

清朝、特に乾隆年間、有名な秦強の女優、魏長生が都における秦強の影響力を大きく高めました。清朝乾隆50年に出版された『延蘭小譜』によると、当時、京には魏長生、陳銀冠など21人の有名な秦強俳優がおり、27の演目があった。

清代中期以降、秦強はほぼ全国で上演されただけでなく、清代末期には広東省の分派である「西秦劇」もシンガポール、インドネシアなどの国で上演されました。清朝の康熙帝、雍正帝、乾隆帝の治世中に、秦の風が北京に流入し、京劇の形成に直接影響を与えました。このため、かつては昆山オペラ、益陽オペラ、六子オペラとともに国民オペラの「四大声楽スタイル」の一つとして賞賛されていました。

秦強の特徴と代表作

①特徴

「人民は素朴で正直、気質は強靭。秦強劇は大騒ぎ。観客は喜びにあふれ、舞台が崩れ落ちるのを恐れない。」この歌は、秦強劇の高音、情熱、速さの特徴を生き生きと描いています。賈平華はエッセイ「秦強」でも、高音で澄んだ秦強劇を使って登場人物の内面の感情を表現し、人物像を豊かにしています。

また、秦強のパフォーマンスは単純で、荒々しく、誇張されている。役柄は男役4人、女役6人、塗顔役2人、醜役1人の計13役に分かれており、「十三頭網」とも呼ばれる。その大きな特徴は、上演中に、男性主人公、若い女性、老婦人、塗り顔の人が複数の役を演じることであり、そのため「乱唱」とも呼ばれています。

秦強の歌唱スタイルは、「半鹿」と「彩強」の2つの部分で構成されており、それぞれに楽しい音と悲しい音があります。夾音の曲調は秦強の特徴を最もよく表しており、深く、哀愁があり、情熱的で、悲しみ、怒り、郷愁の感情を表現するのに適しています。華音の曲調は、明るく、元気で、喜び、幸福、陽気さを表現するのに適しています。

秦強は音域が広く、高低がまっすぐで、深遠で荘厳、悲壮で情熱的、寛大で刺激的なスタイルを持ち、余韻があり、繊細で柔らかく、軽快で活発な特徴も備えています。悲しく婉曲的で、美しく、聞いていて心地よく、大衆に愛されています。

②代表作

秦強が演じる劇のほとんどは、「戦国時代」、「三国志」、「楊家の将軍」、「岳飛物語」などの英雄伝説や歴史物語、また神話、民話、各種の事件劇に基づいています。伝統演劇のレパートリーは豊富で、1,000 を超えるコピーが保存されており、我が国の 300 種類を超える演劇の中でもトップクラスです。

「春秋筆」「八義人」「紫雲宮」「玉虎首」「何時鼻」「一角骨床」など観客に人気の演目に加え、「双錦衣」「新華夢」「三滴血」「韓宝英」「堅床に寝て胆汁を味わう」などの新作も上演される。

例えば『玉虎首』は、東漢初期の農民反乱を背景に、人々の不満、喜びと悲しみ、生死の分かれ目を描いています。ストーリーは紆余曲折に満ち、感情表現が豊富で、人々の精神的な支えとなり、その歴史性と現実性を十分に反映しています。

秦強芸術の革新

秦強の有名な芸能人である趙楊武氏はかつてこう言いました。「ある意味で、秦強は高齢者の芸術である。」趙楊武氏は、秦強には若い観客が不足しており、現在の「ファーストフード」社会で秦強が足場を築くのは難しいようだと認めた。そのため、より多くの若者が秦強に注目し、秦強を高く評価し、秦強オペラ文化を推進するために、秦強芸術自体もいくつかの革新と改革を行ってきました。

①秦強劇の脚本の改革と革新

まず、秦強劇の最も根本的な核心は脚本です。脚本に表現された感情は生き生きと表現されていますが、何千年も上演された後、観客の心の中で新鮮さを失ってしまいました。人々は秦強劇を観ているとき、結末を早くから推測することさえあります。

そのため、秦強劇を継承しながらも脚本を革新し、時代のペースに合わせ、秦強劇の脚本を現代生活と融合させ、時代の発展の特徴に適合させ、徐々に現代人が聞き、見たいと思う秦強芸術となっていきます。

②現代アートのスタイルを取り入れる

2016年春節祝賀会で「華陰老曲の叫び」という曲を聞いたことがありますか。この曲は歌手の譚維薇と華陰老曲のアーティストによって演奏されました。では、「華陰老強」と、この記事で紹介した秦強とはどのような関係があるのでしょうか？

華陰老灘は阿公灘と仙板灘の2つに大きく分かれており、ここの阿公灘は北秦灘とも呼ばれています。一般的に言えば、華陰老強は秦強の一種です。 「華陰古曲一声」は中国ロックと伝統民俗芸術の融合の典型であり、現代芸術スタイルを融合させた秦強オペラは観客に衝撃を与えた。

それ以来、ますます多くの若者がオンラインメディアを通じて伝統的なオペラ芸術である秦強を知るようになりました。つまり、秦強を現代の芸術スタイルに融合させることは、秦強にとって改革と革新を実行するための重要な方法の一つです。

③大衆に人気があり、生活に密着した秦強作品を創作する

秦強は、この黄土の地で育った何世代にもわたる人々に常に影響を与えており、演劇界だけでなく、映画やテレビ、音楽、文学などにも登場しています。

有名な作家の賈平娥はかつて「秦劇」というエッセイを書き、その行間にこの黄色い土地の風俗や習慣が表れていた。陳仲世は小説「白鹿原」の中で、農村で秦劇が歌われる場面まで描写し、チャン・イーモウ監督は映画「紅高粱」や「秋菊入廷」で秦劇を直接使用し、いずれも西北の土地の情熱を表現している。

これらの作品はどれも古典的で、人々の生活と密接な関係があり、その中でも秦強は独特の役割を果たしています。したがって、地域的、文化的特徴を組み合わせ、秦強演劇芸術の特徴を基盤としてこそ、観客に愛される秦強作品をもっと生み出すことができるのです。

秦強の歴史的意義

秦強は漢民族の芸術文化を基礎とし、他民族の音楽を取り入れた音楽で、古代中国の歴史におけるシルクロードと他民族との文化芸術交流の成果です。秦強は中国陝西省北部にのみ分布していますが、その持つ感情と情熱は実は非常に深いものです。これは中国人の感情表現を象徴するものであり、中国民族の心に深く根付いた土着の芸術です。

また、「すべてのオペラの祖」として知られる秦強は、伝統的な中国オペラ芸術の宝であり、民族文化の生きた化石であり、漢文化の研究や古代の芸術形態の追跡に重要な手がかりを提供しています。無形文化遺産の代表として、秦強は伝統的なオペラ音楽の発展の礎でもあり、中国文化の全面的な推進の最良の表現でもあります。

したがって、秦強には深い歴史的意義があり、近代における秦強の改革と革新により、この古代の芸術は徐々に別の形で世界に再び現れるようになったことを認めなければなりません。

情熱的で荘厳な秦強は、陝西省北部の人々の魂を歌い上げるとともに、西北黄土の千年にわたる風習や慣習を歌い上げます。おそらく現代人の中には、秦強には京劇の優雅さ、黄梅劇の優しさ、あるいはポップミュージックのキャッチーさが欠けていると考える人もいるだろう。

しかし、世論がいかに騒がしくても、秦強は自らを主張し、一杯の強い酒のようにその叫びは耳をつんざくほどで、哀悼者の泣き声のように胸が張り裂けるほどである。穏やかで聞き心地の良いドラマは、人々に心地よさとリラックス感を与えます。秦強はまるで悲劇の叫びのようで、人々の心を痛めます。これが秦強の特別な魅力なのかもしれません。