「まばらな影、苔むした枝に玉飾り」の原文は何ですか？それをどう理解すればいいのでしょうか?

まばらな影、翡翠で飾られた苔の枝

姜魁（宋代）

1911年の冬、私は雪の中、石湖へ行きました。 1か月後、詩と新しい曲を求める手紙が彼に届き、この2曲を作曲しました。石虎はそれを延々と弾き、2人の遊女に練習をさせました。音節が調和的で優美だったので、彼はそれらを「隠香」と「薄影」と名付けました。

苔むした枝には翡翠が飾られ、枝には小さな緑色の鳥が眠っています。私たちは夕暮れ時、ある客人の家の柵の角で会い、私は静かに竹に寄りかかっていた。昭君は遠い胡砂漠に慣れていなかったが、密かに長江の南と北を懐かしがっていた。月明かりの夜に私の指輪が戻ってきて、この寂しい花に変わってほしい。

奥の宮殿での昔のことを今でも覚えています。人が眠っていて、蛾が彼の近くを飛んでいました。春風のようにならないように、英英に関係なく、早く金の家を整えてください。そして波にのって曲を教えたが、それでも玉龍の悲しい歌に文句を言った。その時、私が再びそのほのかな香りを探したとき、それはすでに小さな窓の中に入っていた。

翻訳

1911 年の冬、私は雪の中を勇敢に十虎居士を訪れました。その素人の方から新しい曲を作曲してほしいと頼まれたので、この2つの歌詞と曲を書きました。石虎仙人は詩を絶えず詠唱して鑑賞し、音楽家や歌姫たちに、心地よく美しい旋律とリズムで歌を練習するように教えました。そこで、それらは「隠された香り」と「まばらな影」と名付けられました。

苔梅の枝には翡翠のように澄んだ梅の花が咲いています。梅の花の茂みには2羽の小さなカワセミが巣を作っています。異国の地を旅していたとき、夕日が垣根に照らす​​夕方、背の高い青竹に静かに孤独に寄りかかる美しい女性のようなその美しい姿を目にしました。匈奴と結婚し、北方の砂漠に慣れていなかった王昭君と同じように、石は長江の南北にある故郷を密かに懐かしがっていた。彼女は、ピンポン指輪をはめて月明かりの夜に戻ってきて、幽玄で孤独な梅の花の幽霊に変身するのではないかと思います。

私は今でも寿陽宮の昔のことを覚えています。寿陽公主が春の夢の中にいて、梅の花が飛んできて額に止まりました。梅の花の美しさと香りを吹き飛ばしてしまう無情な春風のようになってはいけません。できるだけ早く黄金の家を手配して、良い住まいができるようにしてあげましょう。梅の花はいつまでも人の手に渡るわけにはいかない。やがて水とともに散っていく。その悲しみを「散る梅」という歌で表現することしかできない。その時の梅の優美な姿を探すと、小窓の掛け軸に青々とした枝葉しか見えません。

感謝

「薄影」という詩は、梅の花の静かで孤高なイメージを描くことに重点を置いており、作者の若さと美しいものへの愛情を表現しています。

最初の部分では、梅の花の美しさを形と精神の両面から表現しています。 「苔むした枝には玉が飾られ、枝には緑の小鳥が寄り添って眠っている。」冒頭で読者に提示されるのは、色彩豊かで優雅で美しい「二世帯住宅の絵」である。水晶のような梅の花で覆われた古い梅の木と、それに付随する緑色の鳥が描かれています。苔の枝と緑の鳥は色が似ていて、どちらも鮮やかな「緑」で、翡翠のような梅の花が点在し、さらに眩しいほどです。行間には梅の文字は一つもないが、梅のイメージが浮き彫りのように浮かび上がっている。

そして、二番目の場面「客の家で、夕暮れの垣根の角で会って、私は黙って竹に寄りかかっていた」が紹介されます。これは、人を描写するのと同じように、梅の花を描写したものです。梅の花は美しい女性の化身です。 「ケリ」での出会いは「塀の角の夕暮れ」という典型的な環境の中で行われ、孤独な雰囲気をさらに際立たせています。そんな寂しい雰囲気の中で、「美女」は「黙って竹に寄りかかっていた」。 「言葉を失った」表情と「身を乗り出す」動作は、この孤独で美しい女性のイメージを強調する一方で、異国の地で恋人を恋しく思う詩人の孤独な心境も反映している。

この孤独な感情の影響を受けて、詩人は他の人も自分と同じように孤独で惨めなはずだと考えました。次の文は、昭君が辺境に旅して異国に嫁いだという物語を借りて、この感情を表現しています。 「不快」と「秘密の記憶」という一見普通の2つの単語は、この典型的な言語環境において、異常に深い感情を伝えます。 「私は、沛環が月夜に帰ってきて、この孤独な花に変わるのを思う。」これは、人間と花の変化という芸術的概念を明確に表現しています。 「月夜」に戻ってくると、「孤独」の気質がさらに際立ちます。 「月夜」は「夕暮れ」、「花」は「翡翠」、「孤独」は「静かに身を預ける」を彷彿とさせます。テキストは繊細で、感情的な文脈が明確です。 「孤独」という言葉は、前の部分の本質を要約し、詩全体の基調となります。最初の部分の最後の数行が詩の焦点であり、梅の花の魂を描写しています。

詩の後半は冒頭を変えて一筆で終わり、梅の花は美しい外見と美しい心を持っているだけでなく、女性を美しく着飾らせるという美しい振る舞いも持っていると説明しています。移行の冒頭にある「私はまだ奥深い宮殿の昔のことを覚えている」という行は、前のセクションの「密かに川の南と北を思い出す」という行を反映しています。これは、遠くで孤独なとき、恋人はいつも美しい過去を考えているに違いないという詩人の想像です。 「人が眠っていると、蛾が近くに飛んできた」とは、南宋の武帝の娘である首陽公主が昼寝をしているときに、額に梅の花が落ちて花びらの跡が残ったという故事を指しています。宮廷の侍女たちは競ってそれを真似し、「梅の花化粧」と呼ばれました。それは昔の忘れられない美しさの比喩です。この素晴らしい時間は大切にすべきです。冷酷な東風のように「英英に関係なく、すでに黄金の家を用意している」ようになってはいけません。しかし、結局、過去は過ぎ去り、今は美しい思い出だけが残っています。これは、東風に吹かれて最後には散り、波に流されてしまう梅の花のようであり、「玉龍挽歌」を恨まずにはいられない。

「恨みあり玉龍の悲しき歌」は梅の花に奏でられる魂を呼ぶ歌といえます。梅を大切に育てることの大切さを音楽の観点から解説します。さらに、ここでの「玉龍」は、前の記事の「梅の花のそばで笛を吹く」と響き合っています。詩が終わりに近づくにつれて、作者は「薄影」の終わりを「秘香」の始まりと響き合わせようとしており、明らかに前後を繋ぐ流れを形成し、独自の「連鎖体」の構造を完成させようとしているようです。

「ほのかな香りをまた見つけたときには、すでに小さな窓の中に入っている」。絵画という視点から、そのテーマがさらに深められています。 『薄影』の最後の文の「小窓旗」は、『隠香』の最初の文の「古い月光」と共鳴するはずである。そうすると、「小窓旗」は絵と梅の影の両方として解釈できる。月明かりや日光に照らされて障子に映る竹や梅の花の影も一種の「自然画」でとても美しいです。 「薄影」に描かれた梅の花のイメージ、性格、魂、経験は、作者の流浪の人生に対する嘆きと、美しいものは時宜にかなった方法で大切にされるべきだという考え方を表現しています。

この詩の文体は極めて独特で、5つの暗示を連続して並べ、5人の女性キャラクターを使って梅の花を比喩的に対比・引き立て、梅の花を擬人化・特徴づけている。これは「外見を捨てて精神を取る」という一般的な文体よりも一段高いレベルである。

「苔の枝に玉を飾る」という 3 つの文は、この詩の最初の暗示を使用しています。曾玄の『雷説』に引用されている『易人録』に登場する、隋の趙世雄が羅浮山で仙女に出会ったという神話の物語である。著者はこの暗示を非常に巧妙な方法で使用しており、「緑の鳥」という言葉で簡単に言及しているだけです。読者は、使用されている暗示を知ったときに初めて、「苔むした枝に玉で飾られた」は羅布女神の優美な態度も表現していること、また「枝の上で一緒に眠る」は趙世雄の仙女との出会いを物語っていることに気づくでしょう。姜逵はこの比喩を好んで使った。彼の『葛西梅霊』には、「春中鳴いている緑の鳥を探しに孤山の麓まで行ったが、無駄だった」という一節がある。この暗示により、梅の花と羅浮女神が一体となり、花のようで花ではなく、人のようで人ではない。優雅さと美しさに加えて、かすんだ神秘さも加わります。

「客里」の3つの文は、「一緒にいること」から孤独へと変わり、詩人杜甫が表現した美しさという2番目の暗示につながります。杜甫の詩「美人」は、次の行で始まり、終わります。「悠久の昔から比類のない美人が、人里離れた谷間に住んでいます。寒く、その緑の袖は薄く、夕暮れに竹に寄りかかっています。」この美人は詩人の理想的な芸術的イメージであり、姜逵はそれを梅の花の比喩として使い、その高貴な性格と、世間から離れた、世間に汚されるよりも自分の美しさを賞賛することを好むことを表現しました。北宋の詩人曹祖が梅の花を讃えた詩『莫山溪』には「枝が竹の外に傾き、美しさを思う、空は寒く、日は暮れる」という一節があり、蘇軾や杜甫の詩からの引用も使われている。詩に使われている暗示は、作者が再構成し、注意深く配置しなければなりません。江魁は、美しい女性の芸術的なイメージを紹介する前に、まず「異国で会う」という一文を書き、作品に放浪して知り合う雰囲気を与えました。また、「塀の角の夕暮れ」という一文も書きました。これは、梅の花と非常に一致する環境背景であり、怠慢と老齢の小さなため息を明らかにし、梅の花の高貴な性格を示しています。

王昭君への言及は「昭君」から第1部の結びの行まで使われており、作者の構想は主に杜甫の5つの詩のうちの3番目の詩「古跡頌歌」に基づいています。 「かつて紫宮を去った」という一文は蒋奎が想像したもので、趙君が「密かに南北の河を懐かしんだ」ことを強調し、故郷を思うことで恨みを具体化した。「空の指輪とペンダントを持って帰る」という一文も詳しく述べられており、月明かりの夜に趙君の魂が帰ってくると「この寂しい花になった」と言い、寂しい梅の花になったとしている。昭君の魂の居場所を見つけることは、彼女の経験に共感する人々にとって慰めとなると同時に、彼女の悲しい人生経験を梅の花に与えることは、梅の花のイメージに繊細な魅力を加えます。

最初の 3 つの文は、寿陽公主の物語を使用しています。 「奥宮の昔の出来事を今でも覚えている」という文章は二つの暗示を結び付けています。王昭君は宮廷に入ったが長い間寵愛されず、悲しみと恨みが積み重なったため、出国して遠くの匈奴に嫁ぐことを願い出ました。これもまた「奥宮の昔の出来事」です。「今でも覚えている」という言葉は「梅の花の化粧」の物語につながります。詩には「あの人は眠っていて、蛾が彼の近くに飛んできた」とある。姫の純真で素朴な様子が描かれているほか、風に舞い散る梅の花の軽やかさも表現されている。この暗示は、生き生きとした落ち着いた雰囲気をもたらし、詩全体の雰囲気を少し和らげている。

最後の暗示は、漢の武帝が美女を金の家に隠したという話です。 「春風のごとくならず」の３つの文章は、梅の花が散ることで花を大切にする気持ちを呼び起こし、花を守るための対策を考えさせます。これは前段の「昭君」などの行と関連しており、詩全体のテーマとなっている。 「春風のように、英英に関わらず」というのは切実な呼びかけであり、「早く金の家を手配する」というのは熱烈な希望である。しかし、結局、「波に任せて」花は水に落ちて流れていきました。花を大切にする心はあっても、守る力がなく、梅の花はついにまた枯れてしまいました。

5つの暗示、5人の女性、歴史上の人物、伝説の神話、文学上のイメージを含み、身分や地位が異なり、あるものは神、あるものは幽霊、あるものは金持ち、あるものは貧乏、あるものは好かれ、あるものは挫折している。物語の描写は複雑かつ単純で、強調と反映があり、それらの間のつながりと移行は密接で適切である。

姜逵の詩『安祥』と『薄影』はまさに「革新的で独創的」である。その新しさは、先人たちの伝統的な文体を完全に破ったことにある。単線で平面的な描写や描写はもう用いず、むしろ事物の精神を吸収し、多線で多層で立体的な芸術領域と精神化され個性化された芸術イメージを創造した。作者は、多くの材料を動員し、多くの現実と想像の暗示、隠喩と象徴を採用して、交差する描写を行い、幅広い時間と空間をサポートし、過去と現在、あちこちを柔軟かつ飛び交わせるようにしました。物体の描写を手がかりとし、叙情性を核とし、風景の描写、物語と推理を織り交ぜ、色彩、音、動きを表現と描写に使用し、多くの誘導語を使用して、想像を現実に変える役割を果たしました。このようにして、姜逵は梅の花を最も鮮やかで生き生きとした形で描写しました。

背景

この詩は宋の光宗皇帝の治世の紹興2年（1191年）に作られたもので、「長廷元満江吹終」という詩と同じ年です。その冬、姜逵は雪の中、石湖の范成大を訪ねた。彼は石湖に1ヶ月以上滞在し、梅の花を讃える「秘香」と「薄影」という2つの歌を作曲した。その歌には国に対する彼の心配が溢れており、私生活の不幸も表現されていた。