プサマンの『悲鄭義農湘江曲』にはどんな場面が描かれているのでしょうか？この宋代の詩をどのように鑑賞すればよいのでしょうか?

菩薩男 - 哀鄭の湘江歌[宋代] 厳継道、次の興味深い歴史編集者があなたに詳細な紹介をもたらします、見てみましょう！

悲しげな琴が湘江の調べを奏で、音の一つ一つが湘江の緑の波を表現しています。彼女は細い指で13本の弦を弾き、深い悲しみを伝えます。

宴会では秋の水がゆっくりと流れ、雁が玉柱の上を斜めに飛びます。音楽が心を痛めるほどの盛り上がりになると、チュンシャンは眉を下げます。

これは琴を弾きながら歌う少女についての詩です。この詩には何か隠されたメッセージが込められているのかもしれませんし、詩人が見た人物や聞いた音楽についてだけを歌っているのかもしれません。詳細に掘り下げる必要はありません。

詩は音楽のスタイルを指摘することから始まる。まず、使用されている楽器は古筝であり、古筝の音は常に荒涼として穏やかで、悲しみや悲しさを表現するのに適している。歌手が演奏する曲は、まさに『湘江物語』に似た悲しい曲である。この音楽は見るものではなく聞くためのものであるが、詩人は突然、聴覚から視覚へと目を向け、「すべての音が湘江の緑を表現している」と言った。この修辞技法は「共感覚」または「転移」とも呼ばれ、聴覚、視覚、触覚、嗅覚などの異なる感覚で感じる感情を伝えるものです。視覚は言葉で説明するのが最も便利ですが、聴覚は比較的説明するのが難しいため、視覚を聴覚と比較するために使用されます - 澄んだ青い湘江。伝統文化の観点から見ると、確かに人々に悲しみを感じさせることは容易であり、そのため、古筝音楽は共感覚の方法と比較されます。

最初の節の最後の 2 行は、共感覚の意味を明確にし、琴を演奏している人物の正体、つまり「隠された憎しみ」の歌を琴で演奏している女性を指摘しています。

第二節の冒頭も視覚的で、焦点は古筝の音楽から古筝を弾く人に移ります。宴会の間、古筝は静かに演奏され、「秋の水」または澄んだ瞳がゆっくりと流れ、古筝を弾く女性が心身を古筝の音楽に完全に溶け込ませていることを示しています。琴を鑑賞するとき、演奏者は澄んだ視線だけでなく、斜めの琴の弦も見ます。その弦は琴と人を一体化させ、まるで音楽が琴からではなく、琴を演奏する女性の心から流れ出ているかのようです。だからこそ、琴の音楽が最も感動的で悲痛なポイントに達すると、女性はゆっくりと眉を下げ、その表情が音楽と一体となり、心の中の悲しみと憤りをすべて表現するのです。

詩全体は言語的には明快で美しく優雅であり、感情的には誠実で悲しく、文体は暗示的で奥深いので、鑑賞する価値がある。