京劇の一般的なルーチンは何ですか?共通プログラムの紹介

ご存知のとおり、プログラムとは歌と踊りを使って人生を表現するオペラ独特の技術的な形式です。歌、朗読、演技、格闘、すべての動き、すべての姿勢に決まりごとがありますが、京劇の一般的な決まりごとは何でしょうか？次の興味深い歴史の編集者が関連する内容を詳しく紹介します。

☆自己紹介：オペラの舞台に主人公が登場するときの自己紹介です。序文、背景詩、冒頭の挨拶から構成されています。

序論: 劇の主人公が初めて舞台に登場するとき、主人公は押韻構造の単語やフレーズを半分暗唱し、半分歌います。これを「序論」の暗唱と呼びます。一般的に、人の気分、状況、アイデンティティ、経験、性格を説明し、人の興味、野心、感情を表現します。

設定詩: 登場人物が「序文」を読んだ後に朗読する4行の詩が設定詩です。内容のほとんどは、劇中の具体的な状況や登場人物の考えや感情の紹介です。

冒頭の発言: 主人公が「導入」と「設定発言」を終えた後に語る独白。内容は、登場人物の名前や出身地、経歴のほか、当時の状況や出来事の経過、心理的な営みなどが紹介されています。

自己紹介は、伝統的なオペラでよく使われる特別な劇的技法です。しかし、多くの新しく翻案された劇では、プロットや登場人物を紹介するのにこの技法は一般的に使用されなくなりました。

☆走龍装束：「走龍装束」とは、オペラで兵士、召使、宮廷女官などの役を演じる俳優のことです。彼らは特殊なタイプの龍装束の衣装を着ているところからこの名前が付けられています。オペラ公演では、エキストラが何千もの軍隊や馬の存在をシミュレートし、公演の勢いを高める役割を果たします。エキストラにも様々な手順やフォーメーションがあります。それぞれの陣形には、二龍上水、四門引、大陣、逆靴など、独自の専門名があります。

☆足場を組む：オペラでよく使われる舞台技法。舞台裏で答える際の効果音を指し、台本には「内部回答」「内部応答」「内部監視員」などのステージプロンプトとともに記載されることが多い。

☆バックボウ：オペラでよく使われる演奏技法。物語が展開する中で、二人以上の人物が同時に歌ったり、朗読したり、表情や体の動きをしたりして、一人が密かにもう一人の人物の言動を考察したり評価したりして、自分の内なる思いを表現することを指します。後ろ向きのお辞儀をするときは、通常、一人が片手を水平に上げ、衣服の袖で顔を覆い、舞台上の他の登場人物には聞こえないという前提で観客に話しかけます。これは、西洋の古典劇のナレーションに似ています。

☆超国昌：オペラの舞台スケジュール手順。通称「超国児」。劇の筋が途切れることなく、二組の劇の登場人物が上下の扉から別々に舞台に登場し、交差しながら舞台の両側から舞台の入口を通って素早く歩き、同時に舞台を去る。これを「場面写し」と呼ぶ。追跡、包囲、捜索などの状況で、緊張した劇的な雰囲気を作り出すためによく使用されます。

☆ 登場：劇中の登場人物が舞台に登場したり退場したりする際や、ダンスの動きの終わりに、身体の形を通して登場人物の精神状態を表現する短い休止を指します。登場は、一人、二人、複数人などさまざまな形態をとり、高さ、直線または横向き、速いまたは遅いなどさまざまな形で分けられ、登場人物や筋書き、劇中の登場人物の立場、優勢か従属か、勝利か敗北か、賞賛か批判かなどによっても異なります。パフォーマンスには通常、強いリズムの打楽器音楽が伴奏され、静止した状態での動き、リズムの一貫性、美しい映像が求められます。

☆斉八：主に古代の兵士が戦場に向かう前に兜と鎧を着ける様子を描いています。斉覇は、多くの基本的な動作とテクニックを一連の舞踊に組み合わせ、軍司令官の威厳を十分に示し、戦闘の雰囲気を高めます。いじめには、男性いじめ、女性いじめ、全体いじめ、単独いじめ、二重いじめなど、多くの種類があります。奇馬はドラマによって呼び名が異なり、アクションの組み合わせも異なります。

☆馬歩：主に馬場を一周する、向きを変える、鞭を振る、馬を手綱で引く、馬を打つ、高低を見せるなどの動作の組み合わせで構成されます。ヒロインは宙返り、寝そべり、羽根を抜くなどのアクションを加えることもあります。プロットの要件に応じて複雑にも単純にもなり、馬に乗って疾走するシーンを表現するのによく使用されます。乗馬には、一人乗り、二人乗り、複数人乗りなど、さまざまな形式があります。パフォーマンスには、さまざまな個性や状況を表現できるように、機敏な姿勢、スムーズな動き、回り道をする能力が必要です。馬踏みの名称はドラマによって異なり、アクションの組み合わせも異なり、それぞれ独自のスタイルと特徴を持っています。

☆横歩き：オペラにおいて、特別な能力を持つ登場人物が軽装でこっそりと移動する演出。偵察、パトロール、夜間移動、奇襲、直線道路などの特定の状況でよく使用されます。そのパフォーマンス形式は、一連の連続したダンス動作です。一人で歩くことを「シングルウォーキングサイド」、二人で歩くことを「ダブルウォーキングサイド」と呼び、また大勢で一緒に踊るグループウォーキングサイドもあります。歩きながら歌う人を「ラウドサイド」、歌わない人を「ダムサイド」と呼びます。横歩きの呼び方はドラマの種類によって異なり、動作の組み合わせも異なります。

☆ファイル：武道パフォーマンスプログラム。戦闘シーンを表示し、戦闘の雰囲気を演出するために使用されます。どちらかの戦闘員が3人以上の場合、または戦闘員の数が同数の場合、舞台上で演じられる戦闘シーンを「当子」と呼びます。武器を持って戦うか、素手で戦うか。屋台の名称は人数によって決まります。例えば、戦闘に3人いる場合は「3人用屋台」、4人いる場合は「4人用屋台」などと呼ばれます。より多くの人が参加する集団戦闘を「集団戦闘」と呼びます。

☆連句：オペラにおける武術の一節。二人で戦う一連の戦闘は「対子」と呼ばれ、素手での戦闘やさまざまな武器を使った戦闘が含まれます。戦闘は多くの場合、2 つの異なる武器を使用して行われます。各「ペア」のセットには特定のルールとさまざまな遊び方があります。素手で戦うことを「格闘」といい、両者が同じ武器を持って戦うことを「剣闘」や「銃闘」といい、両者が異なる武器を持って戦うことを「一刀両剣」「大刀双剣」「大刀双剣」などといい、これらはすべて「八子功夫」と呼ばれています。

☆ショーの終わり：それは戦いのスキルに属します。戦いに勝利した者の誇らしい感情を表現する。戦闘シーンが始まると、勝利した将軍は英雄的精神を示すために舞台上で武器を振りかざします。 「銃が現場にある」「ナイフが現場にある」「棒が現場にある」などのスタントがあり、スタントを終えて終わります。

☆輿を担ぐ：オペラ公演における身体動作のルーティン。通常は2人または4人で運びます。真ん中に輿に座る人が座り、前後に輿を担ぐ人が座ります。輿を持ち上げるときは、肩の上で腕を曲げ、ゆっくりと立ち上がり、腕を振って輿を持ち上げるかのように歩きます。歩行中や座るとき、輿に座っている人と輿を担いでいる人は動きを調整し、同じ歩幅を保ちます。坂を上る時は前者が直立し、後者は足を曲げて小刻みに歩きます。坂を下りる時は、対応する動作をします。道が凸凹している時は、担ぎ手がしゃがんで、輿が上下に大きく揺れている様子を表現します。

☆円を描いて走る：舞台上で俳優が歩く道筋が円を描いて何度も繰り返されることを円と呼びます。円を描いて走るスピードは、通常、遅いものから速いものまでさまざまであるため、円を描いて走るとも呼ばれます。円を描いて走るときの歩幅は小さく、速く、均一でなければならず、上半身は動かないようにする必要があります。