鄭板橋の6分半の書道は何を意味するのか？

鄭板橋の六点半書道

要点をはっきりさせるために、まずは6.5ポイントの本の意味についてお話ししましょう。実は、「六分板書」とは鄭板橋が創始した書体を指し、世間では「板橋風」として知られています。鄭板橋は行書体に官書体の筆致を取り入れ、楷書体と官書体の中間でありながら、楷書体よりも官書体が多いこの書体を創り上げました。官字も「八分」と呼ばれることから、鄭板橋は、官字でも楷書でもない自らが作った書体を冗談で「六分板書」と名付けた。

板橋の絵画

実際、鄭板橋の書道作品のほとんどは広く知られており、絵画詩の形で後世に伝わっています。鄭板橋の作品は詩、書、画が融合した形で表現され、書道の技巧と詩画が融合し、独特の美しさを醸し出している。鄭板橋の作品は独特で、彼の才能とスタイルが作品に完全に反映されています。

板橋六分板樹には独自の特徴があります。板橋の書道は、楷書に官文のスタイルを取り入れるだけでなく、行書や草書のスタイルも取り入れています。それだけでなく、彼の書道には蘭や竹を描く筆遣いも取り入れられています。板橋の書は蘭の花のようであり、その文章は蘭の花のようであり、その独特のスタイルを称賛する詩があった。これは、当時の文人の間で鄭板橋の書画が特別な地位を占めていたことを示しています。有名な近代画家である傅宝石も鄭謝の書道についてこう言っています。「楷書、草書、官書、篆書を組み合わせたものですが、主に楷書と官書を組み合わせた新しい書道であり、この書道では、文字は絵画と同じように書かれています。」

鄭板橋の六点半の書道から、板橋は伝統を敢えて打ち破り、自ら革新する大胆な意識を持った人物であることが分かります。彼の作品は板橋の個性のように、束縛されず、自由で気楽です。

鄭板橋の書道

鄭板橋は蘭や竹の絵を描くのが上手だっただけでなく、書道でも後世の人々を驚かせました。鄭板橋の書道は、中国書道史上の大胆な革新であり、その書風は独特で、後世の人々はそれを「板橋風」と呼び、「六点半書道」とも呼ばれています。その主な特徴は、主に楷書と官書を特徴とし、草書や篆書など、さまざまな書体を融合させた芸術的なスタイルです。

鄭板橋の書道作品の写真

鄭板橋の書道の特徴の一つは、書体の独特さです。彼の書道には、長いのと短いの、四角いのと丸いの、大きいのと小さいの、太いのと細いの、疎密なのとが入り交じっています。彼の作品は「ランダムな石で道を舗装する」ことで知られています。その気ままな筆遣いの中に規則性があり、自由奔放に見えます。全体的に、人々に機敏さと楽しさを感じさせます。鄭板橋が70歳を過ぎた晩年に書いた『行書論』は傑作とされている。作品全体のフォントの大きさが異なり、筆致も太かったり細かったり、字が曲がっていたりと、粋なリズムの中に力強さと気概が感じられます。

鄭板橋の書道の第二の特徴は、書と絵画が同源であるという点であり、それは彼の作品からも感じられます。彼が草書体で書いた6分半の書道には、蘭や竹を描く際の彼の筆遣いが表れています。清代の蒋世全は、鄭板橋の書道について次のように評した。「板橋の字は蘭の花のように書き、形は奇妙で古風である。板橋の字は蘭の花のように書き、葉は美しく、花はまばらで優雅である。」鄭板橋の書画作品は密接に結びついていることがわかる。多くの書画作品では、筆遣いが多彩で、字の線は描いた竹と非常に似ており、同じ効果を持っている。字の構造の面では、彼は気楽で奔放であり、細長い字はより長く狭く、幅の広い字はより広く、斜めの字はより斜めになっている。全体の書き方のレイアウトでは、独創性を好む。作品全体のフォントサイズは交互になっており、非常にリズミカルで、「ランダムな石で道を舗装する」ような芸術効果があり、斬新さに満ちている。

鄭板橋の書画

鄭板橋は清朝時代の有名な書家、画家、作家でした。康熙帝の時代には学者、雍正帝の時代には侍人、乾隆帝の時代には進士であった。鄭板橋の書画は非常に有名で、主に蘭、竹、石を題材にしており、描かれた物には深い意味があり、世界で「三大奇観」として知られています。

鄭板橋の作品写真

鄭板橋の書画の代表作には『残光清光図』『蘭竹香図』『甘谷菊春図』『蘭棘群図』などがある。鄭板橋の書は「六点半書」と呼ばれ、「板橋風」とも呼ばれ、中国書道史上の旗印となっている。彼の有名な書作品には、23歳の時に書いた「欧陽秀小書」「秋音賦」、30歳の時に書いた「樊志小書」などがある。彼の筆跡は端正で力強く、行間にも美しさが感じられます。彼は独自の書体を使っています。彼の書くもののほとんどは公文書で、楷書、行書、篆書、草書などの書体が混在しています。六分板書の最も有名な代表作は『曹操行書詩』です。この作品の文体は官字の影響を強く受けており、篆書と楷書の要素が取り入れられています。字形は長く平たいものが多く、曹操の雄大な詩風によく似ています。

鄭板橋の書画は彼自身の思想を反映しており、悪を憎み、腐敗した官僚に反対し、その思想を作品に取り入れています。鄭板橋の詩画は、単に詩画や詩画という伝統的な束縛を打ち破り、あらゆる絵画に詩を刻み、題があれば詩も加え、絵画の幅と深さを広げました。鄭板橋の「細竹図」はそのような作品で、鄭板橋が山東省渭県県長を務めていたときに制作された。この絵の竹は自然の竹を展示したものではなく、詩の題も無意識に書いた詩ではない。この絵と書を通して、鑑賞者は鄭板橋の人柄を理解し、民衆に対する思いやりを感じることができる。

鄭板橋の詩

鄭板橋はわが国の清代の有名な書家、画家、詩人であり、彼の芸術的業績は広く人々に認められています。しかし、数百年の間、人々は主に彼の書画作品に注目し、彼の詩の研究を軽視してきました。現在まで、鄭板橋の詩に関する研究は比較的少ないままです。

鄭板橋の詩「竹と石」

鄭板橋の書画の芸術的業績があまりにも高かったためか、彼の元々優れた詩は現代人には無視されてきた。しかし、現在では社会は鄭板橋の詩をますます研究し、研究はますます深まり、現代文学の繁栄を促進するのに大いに役立っているようです。

役所に横たわっていると、竹がカサカサと音を立てる音が聞こえ、それが人々の苦しみの音ではないかと思う。私たちの郡の小さな歴史は私たちにとって非常に重要です。これは、鄭板橋が山東省渭県県長であったときに書いた詩です。人々の苦しみに対する彼の思いやりと、人々を気遣い、彼らの利益を求める意欲が表れています。この詩は、鄭板橋が官僚だったころの、心から民衆に奉仕するという心構えをよく表している。

緑の山々をしっかりと掴み、決して離さないでください。その根は砕けた岩に植えられているからです。何度殴られても、風がどの方向に吹こうとも、あなたはまだ強いです。これは鄭板橋の詩「竹と石」です。鄭板橋の竹に対する愛情は、簡単に見ることができます。重要なのは、鄭板橋が竹の性格をもっと愛しているということです。これはまた、鄭板橋が竹を使って自分の気持ちを比喩していることも示しています。

鄭板橋の詩の完成度は非常に高く、その詩には次のような主な特徴がある。陳腐な決まり文句がなく、古語ではなく俗語を多く使い、比喩を多く取り入れている。鄭板橋の詩は新しい時代を切り開き、当時流行した文体でもあり、現代人にとって大きな参考価値を持っています。

鄭板橋書道料金

鄭板橋は我が国の清代の有名な芸術家です。彼は竹画の名手であるだけでなく、書道の名手でもありました。彼の書道における大胆な革新は前例のないものだったので、彼は書道の名手と呼べるでしょう。今日に至るまで、人々は依然として鄭板橋の書道を非常に高く評価しており、この尊敬の念は鄭板橋の書道の価格に反映されています。

鄭板橋書道料金

鄭板橋の書道作品の多くは絵画と対になっていて、絵画の上に彼自身の詩を書いて、作品全体をより完成度の高いものにしている。こうした作品は現在中国で非常に人気があり、現在のオークション価格からもわかるように、紙一枚一枚が高額になるほどで​​す。

例えば、鄭板橋が1756年に描いた「竹石図」は2011年に4600万元で競売にかけられ、鄭板橋が1764年に描いた「竹」は2014年12月に3795万元で競売にかけられた。これらの価格から、鄭板橋の作品がいかに人気があるかは容易に分かる。

鄭板橋の書道作品がない場合は、価格はこの価格より少し安くなりますが、非常に安くなることはありません。少なくとも現在では数百万、数千万の値段がつくでしょう。今日のオークションでは、鄭板橋の書道作品が数千万ドルの値段で売れることは珍しくない。

鄭板橋の書道は独特で、板橋風、あるいは「六点半書道」として知られています。鄭板橋の書道は多くの流派の長所を取り入れており、多くの偉大な書家の作品を研究してきました。彼は黄庭堅、趙孟馨、鄭板橋、蘇東坡、王羲之、王慧之、さらには張旭や懐素の草書も研究した。

鄭板橋の書道作品は、単に名匠の長所を寄せ集めたものではなく、自身の理解に基づいた総合的な革新であり、鄭板橋独自の書風であり、鄭板橋の書道作品の価格が現在非常に高い理由でもある。

鄭板橋の絵画の値段はいくらですか？

鄭板橋の絵画の価値はお金では測れません。鄭板橋の絵画の値段がいくらかと聞かれれば、時代によって異なるとしか答えられません。

鄭板橋の絵画

清朝時代、鄭板橋は生涯絵を描き続けました。彼にとって、絵画は精神的な慰めであるだけでなく、物質的な生活に不可欠なものでもありました。周知のように、鄭板橋は幼少期は貧しい家庭に生まれました。彼の家は学者一家で、父親は教師でした。教師という職業は、常に高い道徳基準と物質的貧困を伴う職業でした。鄭板橋も父親と同じく教師でした。生活が最も苦しかったとき、彼の子どもが病気になり、家族は薬を買う余裕がなかったため、治療してくれる人が誰もいなくて亡くなりました。父親も同じ状態で亡くなりました。家族は経済的に困窮していたため、鄭板橋は杭州へ絵を売りに行くことしかできませんでした。当時、彼の絵がいくらで売れたのかは歴史的記録がないのでわかりません。しかし、絵を売って大金を稼げなかったことは推測に難くなく、絵を売ったお金は衣食住の問題を解決する程度しかできなかったでしょう。晩年、鄭板橋は再び絵画の販売を始めました。彼は正直な役人で、余分なお金がなかったので、絵画の販売に頼るしかありませんでした。鄭板橋はこの頃非常に有名でした。彼が住んでいた揚州は大きな書画市場であり、多くの人が彼のもとに絵画を求めに来ました。彼は値札を作り、中国絵画史上初めて価格を明記した画家になりました。絵画は大、中、小に分けられ、価格はそれぞれ銀貨6、4、2両でした。最も安い扇子の値段は半両でした。清朝時代の銀1両は、現在の人民元に換算すると300元以上に相当し、つまり彼の絵画の価値は少なくとも150元、最高で2,000元にも達したことになる。

鄭板橋の絵画はかつて1000両で売られていたが、これは現在の価値で30万元に相当し、当時としては天文学的な数字だった。現在、鄭板橋の真作は当時よりも何十倍も価値が上がり、コレクション価値の高いものは何百倍、何千倍もの価値があります。

このことから、鄭板橋の絵画の価格は、鄭板橋の作品の質によるだけでなく、彼の精神と切り離せないものであることがわかります。