文人画の主な主題は何ですか？古代にはどんなスタイルや流派があったのでしょうか？

文人画は、題材、思想的関心、筆墨技法などにさまざまな追求があり、さまざまなスタイルや流派を形成してきました。山水画や水墨画が人気となり、さまざまなスタイルの流派が生まれました。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

文人画の題材は、梅、蘭、竹、菊、山、漁村などがほとんどです。文人は目にした自然の風景を描写することで、精神的な感情を表現しました。彼らの目には、梅、蘭、竹、菊、山、漁師の隠れ家などは、もはや単なる自然の景色ではなく、紳士の象徴なのです。梅は寒さと雪に耐え、骨は玉のように硬く、皮膚は氷のように冷たく、孤高で自惚れっぽい。蘭は優雅で香りがよく、自己憐憫と自制心がある。竹は謙虚で強く、まっすぐな枝が空に伸び、まっすぐで気高い。菊は霜の中で咲き、孤独で誇り高い。山や川に住む人々や漁師は世俗的なことに関心がなく、名声や幸運に無関心である。

これを通して、文人は英雄的な感情や憂鬱な感情を表現します。公的な理由や個人的な理由、国や家族のために、自分自身の高貴さや優雅さを表現すること。陶謙の「東の垣の下で菊を摘み、のんびりと南の山を眺める」、蘇軾のまっすぐな竹の絵と「竹が生える時、節々に生えることはない」、自らを梅花道士と称し、梅の妻と鶴の子で一生を終えると言った呉珍、国土を失ったことで根が露出した蘭を描いた鄭思霄など。いずれも儒教や道教、仏教の慰めの影響を受けていますが、優雅なロマンがないわけではありません。

文人画は意味を強調します。杜甫の「経営過程における荒涼とした計画」の描写は独創的で、いつまでも味わうことができます。倪氏は「画家は対象に似せようとせず、ただ自分自身を楽しませ、心の中にある自由な精神を表現するために、気楽に気楽に絵を描いている」と称賛した。文人画は単純さを強調します。無関係なものはすべて「ゼロ」にまで単純化されます。「ゼロ」は白または空を意味します。 「白を黒として使う」、空白と白は「もっと」、「十分」、満足を意味します。空白は人々に「この時は音よりも沈黙の方が良い」といった終わりのない、深遠で長い感覚を与えることができます。文人画は書道を重視している。張延元は『古今名画録』の中で「精神も形もすべて筆の思想と使い方によるので、書ける者は絵も描ける」と述べている。

趙孟馨の詩には「石は飛白の如く、木は舒の如く、竹を描くには八つの方法を習得する必要がある。これを理解できる人がいるならば、書道と絵画は本質的に同じであることを知っていなければならない」とある。柯九嗣の竹の絵についての論述：「竹の棒は篆書で書き、枝は草書で書き、葉は八点字または呂公の左筆法で書き、木や石は折り簪で書き、雨漏りの跡は残すべきである。」文人画は墨の面白さを重視し、墨の湿り気、乾き、濃さ、豊かさなどの微妙な変化を駆使し、シンプルな墨色で華やかな自然を表現します。

文人画とは、絵画の中に文人趣味が込められ、絵画の外に文人思想が表れた絵画のことです。それは中国絵画の三分野である山水画、花鳥画、人物画と同等ではなく、技法の面でも精緻な絵画や手描きの絵画と区別されるものではありません。彼は、風景画、花鳥画、人物画など、中国絵画の幅広い分野を融合させた画家です。

陳衡柯は文人画について、「画中の芸術的技巧を見るのではなく、画の外にある文人の心情を見ることだ」と語る。これは文人画、あるいは文人による絵画と呼ばれ、「絵画とは何かを知っている。絵画は精神的なものであり、思考であり、活動であり、道具ではなく、単純なものではない」。文人画の文学的、哲学的、叙情的な性質を表現しています。伝統絵画において、その独特の「優雅さ」は職人の絵画や宮廷絵画とは一線を画し、他に類を見ないものです。