文人画の起源は漢代にまで遡りますが、古典にはどのような記録があるのでしょうか？

文人画の起源は、張衡と蔡雍がともに有名な画家であった漢代にまで遡ります。絵画は伝承されていないが、古書に記録されている。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

魏晋南北朝時代、姚嘗の「男になるために学ぶのではなく、ただ自分自身を楽しませる」という考えは、文人画の中心的なテーマとなった。そのため、あらゆる世代の学者たちはそれを絵画の目的として尊重してきました。宗冰は山と川を使って自分の願望を表現した。「心を清めて道を思索し、横たわりながら道を歩き回る。」それは、文人の娯楽に対する精神を如実に反映している。唐代には詩が人気があり、偉大な詩人である王維は絵画の中に詩を組み入れました。後世の人々は彼を文人画の創始者とみなした。彼の絵画は後の文人画家たちの手本となった。詩の中に絵画があり、絵画の中に詩がある。それはトレンドとなり、世代から世代へと受け継がれてきました。宋代以前には、中国絵画は「三大山水図」や「徐晃風」の花鳥画の出現により、すでに大きく発展していました。

宋代

王立絵画院は宋代に設立されました。 『華記』の著者鄧淳によると、宋徽宗は自ら画院を主宰し、「形の似」と「規則」を重視した。規則とは伝統に学ぶことであり、形の似とは客観的なものを忠実かつ精確に再現することであった。宋徽宗は写実と類似を指導理念とし、細心の注意を払った彫刻のスタイルを発展させました。上述の宣和画院の画風は南宋代の紹興画院でも発展を続け、画家たちはイメージの写実性と構図の洗練性を追求しました。

一般的に言えば、南北宋時代の宮廷絵画は高度な「写実性」を追求しており、一部の美術史家は南北宋時代の宮廷絵画を「東洋写実芸術の頂点」と呼んでいます。写実的な芸術が極端に発展すると、逆の方向に向かう傾向があります。宋代の文化的な業績が豊富な画家たちはこの欠点を発見し、理論と実践において新たなアプローチを取り、初めて文人画の理論を提唱した。

蘇軾は文人画の理論を初めて包括的に解説し、文人画の体系の形成に決定的な役割を果たした。まず、彼は「学者画」という概念を提唱した。「学者画を見るのは、世界中の馬を見て、その魂を奪うようなものだ。しかし、画家は鞭、毛皮、飼い葉桶、飼料だけを取って、その後のことは考えず、数フィート見ただけで飽きてしまう。韓潔の絵は真の学者画である」（『東坡の碑文と追記：宋韓潔の絵への追記』）。

第二に、彼は画家王維の歴史的地位を高め、文人画家と職業画家（画家）を区別したいという願望を表明した。「呉勝は非常に優秀であるが、それでも画家と見なされている。墨傑の作品はイメージを超えており、謝龍帆の不滅の三脚のようだ」（鳳翔八景・王維・呉道子画集）第三に、彼は詩と絵の文人画風を主張し、形の類似性を徹底的に追求した画家の画風に反対した。「墨傑の詩を味わってみれば、詩の中に絵がある。墨傑の絵を見てみれば、絵の中に詩がある。」

絵画実践の面から見ると、蘇軾の『枯木奇石図』は彼の美的実践を示している。また、文童の水墨竹画と蘇軾は共同で「枯木、竹、石」という文人画のテーマを創作した。人物画の面では、文学、書道、古美術鑑賞の才能が高かった李公麟は、唐代の「白画」を白画に創造的に発展させました。このような色彩から離れた線は、書道の技量と抽象的な美的センスを強調し、より文人の美的基準に合致しています。南宋時代の米芾と米有仁父子の「雲山水墨図」と「米点裂図」は、山水画が簡素から緻密へと移行することを示す作品であり、元代初期の高可公に継承・発展され、元・明・清の文人画に大きな影響を与えた。

元朝

元代の文人の地位は非常に低く、文人や学者は官職への昇進を諦め、人間関係を疎かにしていました。宋代には、官僚や文人の余暇文化生活の一形態として主に用いられていた文人画が、非官僚の文人の手に渡り始め、彼らが悲惨な生活を脱して自然に帰るための指針となった。画家の心の中の風景は、世間を離れるという画家の理想を体現し、自然の中で自分を忘れるという画家の自由な精神状態を統合し、また無力感、憂鬱感、無関心な関心に満ちている。

元の統治者が滅亡した宋王朝の残党を吸収して政権と文化の建設に参加する中、趙孟頫は南北の芸術交流の中で登場し、変化の真っ只中にある一世代の絵画の傾向に影響を与えました。蘇軾が文人画の積極的な推進者であったとすれば、趙孟頫は元代における文人画の潮流を先導した人物であった。趙孟頌は美術理論家として『宋学斎集』で「雲山を師とする」「絵画は古義を持つべき」「書画は同源である」と唱え、文人画の創作に理論的基礎を築いた。董其昌は「趙文民（趙孟頌）は銭舜菊（銭玄）に画法について尋ねたが、なぜそれを士気というのか？」と述べている。