湖北省影絵人形劇の歌唱スタイルは何ですか？カテゴリーは何ですか?

湖北省の影絵の歌唱スタイルがどのようなものか知りたいですか？どんな種類がありますか？実際には、主に「門神埔」（大きな影絵）と「微埔」（小さな影絵）の2種類に分かれています。「門神埔」は主に湖北省江漢平原の仙桃、天門、雲夢、迎城、黄陂、孝感、漢川などの地域に集中しています。「微埔」の影絵は湖北省北部と北西部の竹渓、竹山、古城、宝岡、元安、南漳、襄陽、随州などに分布しています。その形とスタイルは陝西省と河南省の影絵と似ており、陝西省、河南省、湖北省の民間文化交流と融合の結果です。

導入

湖北省の影絵人形劇は漢民族の古代の伝統芸術であり、広く民衆に親しまれている人形劇です。主に「面神埔」（大きな影絵）と「微埔」（小さな影絵）の2種類に分かれています。「面神埔」は主に湖北省中東部の仙桃、天門、雲夢、迎城、黄陂、孝感、漢川などに集中しています。一方、「微埔」の影絵は湖北省北部と北西部の竹渓、竹山、古城、宝岡、元安、南漳、襄陽、随州などに分布しています。その形やスタイルは陝西省や河南省の影絵と似ており、陝西省、河南省、湖北省の民間文化交流と融合の結果です。

江漢平原は荊楚の奥地に属し、楚文化が豊かです。古代の青銅、竹、木の硬彫り、皮革、切り紙などの軟彫りの技法は、影絵人形の誕生に良い条件を整えました。明代の成化年間、竹渓の鳳巴郷と中鳳鎮に影絵劇団があったと言われています。湖北省北西部には、「西歌」と「恒歌」という2種類の影絵劇団がある。 「西歌」の影絵は小型で、「山二皇」の曲を歌い、陝西影絵系統に属します。「航歌」の影絵は比較的大型で、地元の高音の曲を歌い、江漢平原影絵系統に属します。

湖北省の影絵は、伝統的な絵画、彫刻、美術、映画、テレビアニメーションを融合しており、民族色が強く、中国の芸術界では珍しい逸品です。綿陽影絵芝居のさまざまな登場人物、動物、小道具は、彫刻と切り紙の技法を使って牛革から丁寧に彫り出されています。原材料は高級な黄色の牛革です。上品な人物には浮き彫り、顔や道化師には凹版を使用します。各職業の顔の化粧や衣装は演劇から派生しています。文人人物は片手で装飾され、武人人物は両手で装飾されています。彫刻の工程は一般的に円形で、装飾的な美しさと誇張されたロマンチックな技法の両方を備えています。

操作スキルは、生、単、静、周の4つの主要な役割、武術の動き、現代の影絵の操作に分かれています。内容も豊富で、楚漢戦争、三国志演義、水滸伝、西遊記など300作以上を収録しています。これらの「台本」には、実際には劇の節しか書かれていません。上演中は、歴史の物語に沿って筋書きを展開し、登場人物を描写するのはすべてアーティスト次第で、歌、演技、朗読、格闘がすべて一体化しています。口承文芸の芸術形式は、江漢平原影絵芝居のもう 1 つの大きな特徴です。

武漢影絵は、黄皮影絵と小感東郷影絵を組み合わせたものです。パフォーマンスには決まった台本はなく、韻文集に基づいて曲を作り、しゃべりながら才能を発揮する。

孝感には「一声二鼓三影絵、項羽の三千人の兵を出し抜く」という民謡もある。雲夢では昔、影絵芝居を26回も行っていました。影絵師の家に生まれた老師、陸春源さんは、唐、宋、元、明、清の時代の歴史物語を彫り、歌うことができる。

江漢平原影絵劇の「唐歌」流派と「郭歌」流派は、それぞれ千江唐于堂や郭大標などの有名な芸術家によって創始され、江漢平原地域にはこの2つの影絵劇流派の後継者や弟子が多くいます。

影絵の歌

歌唱スタイルと漁鼓スタイルは江漢平原の人々に親しまれている民謡であり、さまざまな世代の芸術家によって吸収され、進化し、江漢平原影絵劇の2大歌唱スタイルとなっています。

「歌曲」は、東周時代の楚国の民謡「鶏鳴歌」に由来し、後に「鶏鳴歌」と影絵芝居が融合して「鶏鳴曲」に発展しました。江漢平原の影絵師たちは、「花の舌」、「香りのよい口」、「多彩な顔」、「明るい目」などの歌唱技法を駆使して絶えず改良し、後に「草抜き歌」と融合して歌唱スタイルとなり、江漢影絵の主な歌唱スタイルとなった。

「歌う曲」の鶏鳴きの音色は、高音で優しく、穏やかで情熱的です。歌を学びたい人は、まず「鶏鳴き」を学ばなければなりません。これは鶏の鳴き声で始まり、最大17度の跳躍を伴う引きずるような音で終わります。これは東周の楚の国による「楚囲繞歌」に由来し、中国の伝統音楽における生きた「化石」です。江漢影絵独特の音色で、男声、女声、道化師声、雑声、天官祝福声、八卦谿声の6種類の音色に分かれています。

「玉鼓強」は、歌楽器「玉鼓琴」にちなんで名付けられました。清朝末期（1900年頃）には、綿陽の玉古強と影絵芝居は完全に融合し、独特の玉古強影絵芝居となり、一部の地域では歌謡式の影絵芝居に取って代わることさえありました。玉古影絵は綿陽玉古曲を主旋律とし、後に綿陽花古劇、漢劇、楚劇などの曲調と融合し、明るく活発なリズム、高音の旋律、大胆さなどの特徴を持つ。演者は口承台本にある筋書きに従ってその場で演技し、通常同じ韻律で理解しやすい。時には「しばらく歌っていたら、お茶が一杯も残っていません。亭主のお茶は高いですが、ポットで淹れましょう」など、「好水詞」や「大白」を即興で歌うこともありました。

綿陽の漁鼓影絵歌唱スタイルは、平強、薩強、于衛強（または鳳衛強）、毗鑾強、坐花強の5つのカテゴリーに分けられます。歌手は地声と裏声を使い分け、スケールの大きな飛躍、音域の広さ、美しい音色、高い声、優しい声で感情を伝え、とても感動的です。

その中で、影絵の中の男女の悲痛な声は、江漢平原の女性の叫び声や花鼓劇の悲痛な声と非常に似ており、悲しく寂しく、人々の目に涙を浮かべます。特に、影絵の各節の終わりにある「冗談の揺れ」（芸人たちは「ボタン」と呼ぶ）は、一人が歌い、他の人たちがそれに加わる「バックチューン」（「スウィングチューン」と呼ぶ）であり、「あ、咳、あ、よ」などの助詞が添えられ、言葉の意味と雰囲気を補完・拡張し、音楽の形式を広げ、十数音節、数十音節の合唱では、起伏、勢い、軽快なリズム、豊かな声と感情が極めて耳に心地よく、聴き飽きない。

その後、漁鼓影絵は、陽気で活発なリズム、明るく大胆な曲調を特徴とする綿陽花鼓劇と融合しました。伴奏は漁太鼓と拍子木で、後に芸術家らが銅鑼、太鼓、管弦楽曲を加えるようになった。特に、剣板と玉鼓の二つの楽器の音色とリズムが雰囲気を盛り上げます。

綿陽影絵劇の歌唱スタイルは、主に漁鼓歌唱スタイルを基本とし、打楽器の伴奏が付き、一人が歌い、大勢が参加する形式で演じられます。初期の漁太鼓影絵にはオーケストラの伴奏はなく、拍子を演奏するための漁太鼓の管と雲板、舞台、間奏、歌を演奏するための太鼓、シンバル、大銅鑼、小銅鑼、馬銅鑼のみがありました。当初、影絵劇団は3～4人で構成され、2人が影を持ち歌い、1人が漁鼓と雲盤を演奏し、1人が「甲手」（銅鑼や太鼓など）を演奏していました。

その後、民族楽器（二胡、静胡、揚琴、笙、笛など）が伴奏に導入され、女性の歌詞を歌う女性アーティストも加わりました。影絵劇団の人数は5人から8人に増え、影絵歌唱の芸術効果がさらに高まりました。衣装、照明、背景、音響増幅装置と相まって、影絵劇は非常に芸術的で魅力的です。

代表的な演劇

レパートリーは非常に豊富で、昔の芸術家によると、「三半人形」の一人である張鴻賢は、一人で300以上の影絵の事件簿を歌うことができるそうです。昔の社会では、影絵は統治者や学者に真剣に受け止められず、芸術家は弟子に口コミで技術を伝えなければならなかったため、ほとんどの演劇は失われてしまいました。

Hubei Quju Associationの統計によれば、伝説と小説に基づいたシャドウプレイレパートリーには、「神の投資」、「6つの王国の併合」、「3つの王国のロマンス」、「Sui and Tang Dynastissのロマンス」、「西」の「西」の「旅」」 Y "、" Northed the North "、" 5つのタイガースは南を征服します」、「7人のヒーローと5人のギャラント」、「ヤンファミリー将軍のロマンス」、「ウーソングの宿屋」、「The Story of Heroes」など。 「Yangtze川の南へのQianlongのツアー」など

事件簿を基にした影絵には「鮑判事事件」「石判事事件」「河南遊行」「五美人」などがあり、オペラの物語を基にした影絵には「武漢殺妻」「呂孟正断食」「二番目の梅花」「孟立君」「瓦小屋」などがあり、二十四孝の物語を基にした影絵には「一家の徳」「董おばあちゃんが娘を教える」などがあり、民話を基にした影絵には「双頭ロバ」「三門街」「十三条」などがある。