張燕の「月下の笛：一万里の孤独な雲」：この詩は悲しく、悲痛で、作者の内なる声を反映しているはずだ

張炎（1248年 - 1320年頃）は、字を叔霞といい、玉田、楽暁翁とも呼ばれた。彼は臨安（現在の浙江省杭州市）に生まれ、先祖は欽州城邑（現在の甘粛省天水市）に住んでいた。南宋末期から元初期の著名な詩人である。張軍の6代目の孫。彼は、良い字は崇高な意味を持ち、優雅で規則に則った正しい字であり、明確な芸術観念を持つべきであると主張し、これを字を論じる際の最高の基準とした。しかし、彼は辛其記や劉果の大胆で奔放な字を「非優雅な字」とみなし、形式を重視する彼の芸術的特徴を反映していた。この本で論じられている作詞の方法には、彼の個人的な創作実践経験が含まれており、その議論のいくつかは今日でも参考になる。彼は慈の研究に熱心で、『慈の起源』2巻を著した。 『山に白雲』という詩集が全8巻あり、約300首が残っている。それでは、次の興味深い歴史編集者が張燕の『月下笛：一万里の孤独な雲』をお届けします。見てみましょう！

月光の笛：孤独な雲

張延（宋代）

私は一人で万竹山をさまよっていて、戸口に落ち葉が落ちているのを見て、悲しく憂鬱な気分になり、「樹里」の感情が呼び起こされました。当時、彼は永東の吉翠山荘に住んでいました。

孤独な雲は何千マイルも離れ、晴れ渡った道はどんどん遠ざかっています。私の古い友達はどこにいますか？冷たい窓の中の夢の中でも、私は古い道を歩いていたことを今でも覚えています。連昌には柳があまりなく、まず夜の雨が不快です。私はびっくりして、寂しい場所に戻り、ろうそくの明かりの中でお互いを見ました。キルトの下で誰が私に話しかけたのでしょうか?

張旭はいつ戻ってくるのだろうか。鳥の半分は散り散りになって立ち去ろうとせず、カモメとサギは壊れた橋の上にいる。遠くまで旅行するのは疲れるし悲しいです。私は再び西州のことで涙を流し、都曲の人々がそこにいるかどうかを尋ねるのではないかと心配しています。寒い天候の中で、緑の袖がまだ梅の木に寄りかかっているのではないかと心配しています。

南宋は滅亡し、張炎は祖国と家族への憎しみを抱き、寧波の東部で亡命生活を送っていた。万竹山を一人で旅していたとき、静かで荒涼とした環境が彼にそれを忘れさせなかった。祖国を失ったことへの憎しみが私を悲しく、憂鬱にさせます。この詩の悲しみと悲哀は作者の内なる声の反映に違いない。

冒頭の曲は悲しく寂しい。「広大な空に浮かぶ孤独な雲」。 「孤独な雲」は詩人の化身です。詩の中の孤独な雲は、人物の比喩であり、ある種の悲しみを体現しています。 「旅はどんどん遠ざかっていく、私の古い友人はどこにいる？」放浪の日々はあまりにも荒涼としていて、人々は方向を見失ってしまいます。 「昔の友達はどこにいるの？」この叫びは祖国を失った痛みと人生の悲しみを表現しています。日中は解消できず、夜に夢に現れます。 「夢の中で、私は今でも古い道を歩いていたことを覚えています。」夢の中の光景は「連昌には柳が少なく、夜の雨の音も聞こえない」というものでした。連昌は南宋時代の紫禁城を指し、青銅のラクダと茨の意味を明らかにしています。夢の中のこの瞬間、宮殿の柳の木々は枯れてしまい、以前ほど美しくなくなっていたようでした。一番恥ずかしいのは、夜になると雨の音がまだ聞こえることです。笛のように鳴る夜の雨は耐え難い。突然夢から目が覚めると、そこは夜の異国の地でした。明かりがちらつく中、誰が私に話しかけてくれるのだろう。心の悲しみが私を孤独にさせる。

「張旭」とは、詩人が自分自身を南斉の張旭と比較したことを指します。彼はこれを若い頃の自分の態度と比較するために使いました。しかし、この時の張旭は、国が滅亡する前のような「ロマンチックで愛らしい」人物ではなく、衰退する葦のような人物となっていた。 「なぜこんなに遅く帰らなければならないのですか？ 家に帰るには年を取りすぎています。」 「壊れた橋のカモメとサギは半分いなくなってしまいました。以前した約束を果たすのは難しいです。」

そして詩は「また西州のことを思って涙を流すのが心配だ。都曲の人々は今もそこにいるのだろうか」と語ります。しかし「西州のことを思って涙を流す」とは、昔の場所に戻るのが耐えられないという意味です。張燕が国を失い、家族を破滅させた苦しみは、楊譚の生死の悲しみよりはるかに大きかった。 「都曲」は貴族が住む場所を指し、「人家」は張燕自身の家を指します。記録によれば、張燕は名家の出身であり、祖父の家系も名家であった。しかし、元軍が臨安に入城した後、祖父は殺害され、財産は没収されました。張燕は心の中に永遠の苦しみを残した。私たちの国と家族の痛みは決して忘れられません。この詩は、杜甫の次の一節で終わる。「寒い天候の中、私の緑の袖がまだ梅の木に寄りかかっているのではないかと心配だ。」

張燕の芸術スタイルを代表する作品です。国を失った悲しみを表現する際には、より深く、複雑な文体を用いた。言及は適切で、想像力は豊かで、含意は深く、そしてスタイルは「空虚」へと変化します。深い芸術的構想をもって、国家の喪失に対する憎悪の激しい痛みが紙面の内外に表現されている。