「鄭芳の画集五篇」の原文は何ですか？これをどう理解すべきでしょうか?

鄭芳の絵画ポートフォリオに載っている5つの詩

黄庭堅（宋代）

慧崇、霧と雨の中ガチョウが戻り、私は小湘湖と洞庭湖のほとりに座る。私は船を呼び戻したいと思ったが、私の古い友人はそれは絵だと言った。

遠くの山や川を描くのが得意だったのは、老齢になってからも郭煕だけだった。しかし、私は李成の突然の雨について書きましたが、残念ながら雁行小川の絵は6枚もありませんでした。

徐盛は夕方の写真の中で、泡を吹きながらお互いを見つめながら、魚座を脱水状態にした。私は年老いた時に一つの考えを思いつき、手紙を書いて遠くに送りました。

折れた葦と枯れた蓮は夕方に一緒になり、赤いザクロと苦い竹は一緒になります。眠っているアヒルは降る雪に気づかず、冷たいスズメは風に吹かれた枝の上を見回します。

母猿と子猿が樫の葉の上で鳴き声を上げ、山の両側に危険が迫っている。世俗の知恵を誰が理解できるでしょうか。罠の中のすべてのものは基礎に基づいています。

感謝

『鄭芳の画集五篇』は、黄庭堅が鄭芳の画集の作品を賞賛するために書いた詩集である。鄭芳は絵画収集家であり、彼の絵画コレクションは現代の絵画コレクションに相当するものでした。

最初の詩は慧充の絵画に刻まれている。慧充は詩と絵画に優れた僧侶でした。土匯宝鑑は「彼はガチョウ、雁、白鷺の絵を得意とした」と評し、土花建文録は「彼は特に小さな風景を描くのが得意で、冷たい川や遠くの島々を描いた彼の絵は自由で空虚で、他の人にはなかなか実現できないものだった」と評した。慧充の描いた山水画、花鳥画が非常に詩的であるからこそ、詩人たちは特にその鑑賞に興味を抱いたのです。王安石と蘇軾はともに彼の絵画を賞賛する詩を書いた。蘇軾の七字四行詩『慧充春河晩景』はさらに人気がある。黄庭堅の詩の最初の6語は、絵画の作者を示すだけでなく、絵画の場面も描写しています。絵の中の風景は「霧と雨」や「帰ってくる雁」だけに限定されず、読者の想像の余地を残すように作者は意図している。この詩は、霧と雨の中、ガチョウが家に帰る様子を人々に伝えています。 2番目と3番目の文は前の文に続き、一気に流れ、絵画の風景を鑑賞することで生じる幻覚を描写しています。トランス状態になり、まるで小湘湖と洞庭湖の霧の波の上に座って、家に帰るガチョウを見ているかのようで、自然に郷愁が湧き起こります。詩人は本当に小舟を呼んで故郷に戻りたいと願っている。 3番目の文の「唤」という単語は、いくつかのバージョンでは「买」と書かれています。 「買う」という言葉は「呼ぶ」という言葉ほど柔軟ではありません。この3つの文章は、淡々とした文体で書かれており、絵画の中の「広大なイメージ」を伝えるだけでなく、絵画のシーンを現実に変え、故郷への憧れの気持ちを盛り込んでいます。 4 番目の文は、前の 3 つの文から離れて、幻想に浸っている詩人の体と心を描写しています。突然、友人が「これは絵だ!」と言うのが聞こえ、そのとき初めて、詩人は絵を現実世界と間違えていたことに突然気づきました。この結末は紆余曲折に満ちていて、とても興味深いです。

「詩は目に見えない絵画であり、絵画は目に見える詩である」（郭熙の『林泉高志』）詩と絵画には共通点がある。したがって、詩は絵画の情景を再現することができる。しかし、絵画のタイトルに詩を使用する場合、絵画的なシーン全体はもちろんのこと、現実的なシーン全体を描写するのは一般的に適切ではありません。写実的な風景全体が風景詩となり、もはや絵画詩ではなく、絵画シーン全体が描写されています。絵画の中の情景を一つ一つ詩で描写することは、詩の想像力と叙情性を放棄することに等しく、文章が退屈で生気のないものになりがちです。沈徳謙は、杜甫の絵画に刻まれた詩について次のように述べている。「彼は絵画に基づいて論評することは決してない。例えば、馬や鷲の絵について書くとき、彼は本物の馬や鷲について言及し、本物の馬や鷲に基づいて論評する。後世の人々はこれを手本とすることができる。」（『朔史休豫』）杜甫の『封仙劉少福新山水画歌』は、絵から実際の風景へと導き、実際の風景から絵画の風景へと戻る。この詩の中で、黄庭堅は杜甫の絵画への銘文技法を学び、絵画の中の風景と絵画の外側の現実の風景がシームレスに融合し、人々の感情に伝わるようにしました。

杜甫の絵画詩のもう一つの特徴は、絵画の場面を描写しながら絵画の原理を表現していることです。例えば、「王在の山水画を戯れに詠んだ詩」という詩は、「遠くの景色を捉える彼の技量は古代人の中でも比類がなく、近い距離であっても数千里離れた場所のことを議論できるはずだ」という芸術的洞察を表現しています。黄庭堅のこのタイトルの二番目の詩は、鄭芳が収集した郭熙の絵画について書かれたもので、この表現技法も使われています。郭熙は北宋時代の風景画家で、その絵画では「勢いに乗る」ことを強調した。彼は「実際の山川の渓流や谷は、その勢いを味わうために遠くから眺めるべきだ」と語った。彼の山水画理論『林泉高知』で提唱された「三距離」、つまり高距離、平距離、深距離は、遠くにある山川の勢いを捉えることを意図している。黄庭堅は絵画において高い芸術的業績を残していたので、詩の最初の二行「白髪の郭煕だけが遠くの山河を描くことができた」は非常に正確な評価である。 3番目と4番目の文では、絵画フォルダー内の郭熙の作品を特に賞賛しています。郭熙はかつて蘇彩翁の家族のために宋代初期の北派の山水画家、李成の「突風雨」の絵画6点を模写し、それによって郭熙の筆致は大きく向上した。詩人は、鄭芳のポートフォリオの中にある「突然の雨」の原画を見てとても興奮した。しかし、3番目と4番目の文は直接表現されておらず、遠回しに意味​​を伝えています。郭熙の絵を見て以来、彼は「突然の雨」を模写せずにはいられなかったが、現時点では良い絹6枚を見つけることができなかった。現在、四川省三台市に位置する「Exi」は、高品質の絵画用シルクの生産地として有名です。絹に描かれた 6 枚の絵画を「グースクリークの 6 枚の絵」と表現すると、予想外の言葉で斬新なイメージが生まれます。川の水は澄んでいて透明で、まるで明るくて柔らかいシルクのようです。黄庭堅は杜甫から詩を学び、この文章に見られるように、文の構造と語法を磨く能力で知られていました。これら 2 つの文は、機知に富み、自然です。詩全体に興味をそそり、最初の 2 つの文の意味を補完し、詩全体を退屈なものにしません。

構成と構文の観点から見ると、2番目の詩の3行目と4行目は上昇と下降を繰り返し、勢いを感じさせます。これは、3行目が一貫していて、4行目が急に方向転換する前の詩とは異なります。この詩人の文体は柔軟かつ多様で、決して繰り返しがなく、常に革新と驚きを追求していることがわかります。

黄庭建

黄庭堅（1045年8月9日 - 1105年5月24日）、号は盧直、別名は善古道人、後に傅翁、洪州汾​​寧（現在の江西省九江市秀水県）の人。北宋時代の著名な作家、書家。かつて非常に人気があった江西詩派の創始者。杜甫、陳世道、陳毓宜とともに「一祖三派」（黄庭堅もその一人）と呼ばれた。彼、張磊、趙不之、秦観はいずれも蘇軾に師事し、「蘇派の四学者」として知られていた。彼は生前、蘇軾と同等の名声を博し、「蘇煌」と呼ばれていました。彼は『善骨辞』を著し、その書道も独特で、「宋代四大家」の一人に数えられています。