「秋八句」をどう鑑賞するか？著者は誰ですか？

秋の詩8選

杜甫（唐代）

玉露がカエデ林を枯らし、烏山と烏峡の空気は陰鬱で暗い。川の波は空まで高くうねり、辺境の風雲も暗い。

咲き誇る菊は私の目に涙をもたらし、孤独な船は私の心に結びつくでしょう。冬服が到来し、どこでも物差しが必要となり、夕暮れ時には白帝城の金床は忙しくなります。

寂しい奎福の街に太陽が沈むと、私はいつも北斗七星を追って北京の方向を眺めます。猿の叫び声を聞いて、私は三度涙を流し、8月にそのいかだを追う旅に出ましたが、無駄でした。

絵の中の香炉は枕の上に置かれ、悲しげな笛の音は山塔の白い胸壁の後ろに隠れています。石の上の蔓の上の月を見てください。島の前の葦とイグサが映っています。

何千もの家族が暮らす山間の村々に静かに朝の光が差し込み、私は毎日川沿いの塔に座って緑の景色を楽しんでいます。漁師たちは夜も漁を続け、ツバメは澄んだ秋の空を飛び回っています。

光衡は皇帝に弔辞を奉納したが功績は乏しく、劉翔は経典を伝えたが願いは叶わなかった。私のクラスメイトのほとんどは貧乏ではなく、高価な服を着て、太った馬に乗っています。

長安は将棋のようなもので、過去百年の世界情勢は耐え難いほど悲しいと聞きました。王や王子たちの邸宅はすべて新しい所有者を迎え、文武の役人たちの服装も以前とは異なっています。

北の峠で金色の太鼓が鳴り響き、馬と戦車が文字を飛ばしながら西へ突進します。魚も龍も冷たい秋の川で孤独に暮らし、故郷を想います。

蓬莱宮は南山に面しており、露を受ける金色の茎が空に立っています。西を見ると、太后が玉池から降りてきており、東を見ると、紫色の雲が漢関を満たしています。

雲が動き、キジの尾が宮殿の扇を開き、太陽が龍の鱗の周りを回り、聖なる顔を認めます。滄江に横たわりながら、年月の経過に衝撃を受け、私は何度も青楼門に出勤した。

曲江源流の瞿塘峡の河口では、何千マイルもの風と煙が清らかな秋と出会う。花びらと城壁は帝国の雰囲気を伝え、小さな蓮の庭は国境の悲しみをもたらします。

黄色い白鳥は真珠のカーテンと刺繍の柱に囲まれ、白いカモメは錦織りのケーブルと象牙色のマストの上を飛んでいます。歌と踊りの哀れな国を振り返ると、秦中は古代から皇国であった。

昆明湖の水は漢王朝の作品であり、武帝の旗がその視界に映っています。機織り娘の織機は夜に月に照らされ、石の鯨の鱗は秋風に揺れる。

波は野生の稲を浮かべ、雲は暗く、露は冷たく、蓮のつぼみはピンク色です。峠の終わりには鳥の通り道があるだけで、川と湖には釣り人が一人いるだけです。

崑武御殿は曲がりくねっており、紫歌峰の影が米池に落ちています。オウムは香りの良い米の残りをついばみ、鳳凰は緑の梧桐の枝に止まっています。

美しい女性は緑の玉を手に取り、春について尋ねます。一方、妖精のカップルは夜遅くに同じ船に乗って移動します。かつては色とりどりの筆が雄大な景色を描いていたが、今は年老いて悲しみに暮れている。

背景

『秋八詩』は、杜甫が大理元年（766年）秋に桂州にいた時に書いた七字律詩である。この詩は秋を題材にしているため、「秋」という題名がつけられている。唐の粛宗二年（759年）に杜甫は官職を辞した。その時から七年が経っていた。戦乱は頻繁に起こり、国は平和ではなく、民は居場所がなかった。秋風が吹くと、杜甫はその光景に心を動かされずにはいられなかった。なぜなら、この詩集を書いたからです。

感謝

詩集「秋八首」は、桂州の荒涼とした秋の色彩、澄み切った悲しい秋の音、老齢の病苦、国家の運命に対する深い憂慮、悲壮で荒涼とした雰囲気、そして奥深い芸術観念を融合させた作品である。厳格な構成と深い叙情性を備えた七字律詩を8編連ねた詩集で、詩人の晩年の思想、感情、芸術的業績を反映している。

タイトルの「秋の気持ち」は、秋だからこその気持ちを表現するという意味です。この「星」は、漢代の儒学者が書いた『詩経』のいわゆる「伏比星​​」の中の「星」（四声で「qu」と読む）でもある。晋の時代の潘越は『秋情賦』を著したが、これも秋の情緒を表現した作品である。しかし、「秋情譜」のジャンルは詩と散文の範疇に属します。杜甫の『秋八歌』は、唐代の新しいタイプの詩である規則詩です。創作上の功績と後世への影響という点では、杜甫の『秋歌八首』は潘越の『秋歌』に匹敵するものではない。

『秋情八首』の構成は2つの部分に分けられ、第4首が移行の役割を果たしている。最初の 3 つの詩は奎州について詳しく述べ、長安について簡単に触れています。最後の 5 つの詩は長安について詳しく述べ、奎州について簡単に触れています。最初の 3 つの詩は奎州から始まり、長安について考えます。最後の 5 つの詩は長安について考えることから始まり、再び奎州に戻ります。最初の 3 つの詩は現実から思い出を呼び起こし、最後の 5 つの詩は思い出から現実に戻ります。詩は最初から最後まで一定の順序でつながっており、その順序を変えることはできません。8つの詩はまるで1つの詩のようです。 8つの詩は、緻密で厳密な構造と明確な論理を備えており、分離したり逆転したりしてはならない。全体的に、詩人は自分がいる桂州を長安と結びつけている。老年の放浪と荒涼とした風景を前にした河上の旅は、国の興亡と自分の人生に対する嘆きを呼び起こし、長安の繁栄した時代を回想することは、現実における詩人の孤独な状況と、過去と現在の対比の悲しみにつながる。このような心配は、ある特定の時期と場所での杜甫の気分が偶然引き起こしたものとは考えられず、むしろ戦後の国と時代に対する彼の心配の感情が凝縮された表現である。国の破滅を目の当たりにし、それに対して何もできない詩人は、その紆余曲折をはっきりと語ることができず、またそれをすべて表現することもできなかった。だからこそ、彼は長安を見て、長安について書き、ため息をつきながら、巧みに低い声で自分の気持ちを表現したのです。

この詩群の構造を理解するためには、まずその内容を簡単に説明する必要があります。最初の詩は詩群の序文であり、烏山と烏峡の秋の紅葉と音の生き生きとした描写を通じて、周囲の暗く荒涼とした乱れた雰囲気を醸し出し、秋の紅葉と音が圧倒的で衝撃的であると人々に感じさせ、詩人の国家に対する懸念と孤独と憂鬱を表現している。この詩は率直で叙情的で描写的であり、壮大で強い感情的な調子を持っています。詩的な意味は、2行目の「菊の群生は二度咲き、未来に涙を流す。故郷を思う心には孤独な船が繋がっている」に体現されており、これが2番目と3番目の詩の基礎となっている。 2 番目の詩は、詩人が孤独な街にいて、日没から夜遅くまで北を見つめながら一晩中眠れない様子を描いており、これは最初の詩と一致しています。最後の2つの文章は、老齢に近づいていること、終わりのない戦争、秋の川で病んでいる孤独、そして江南にいるが心は渭北にあることに焦点を当てており、「北斗七星を追って北京を眺めるたびに」長安への強い郷愁を表現している。 3番目の詩は朝の光の中の奎浮を描写しており、2番目の詩の延長です。詩人は毎日一人で川の塔に座っています。秋の空気は澄んでいて、川は静かですが、この静けさが詩人に悩みと不安をもたらします。あらゆる矛盾に直面し、私の人生が私の望みに反して進んでしまったことを深く嘆きます。 4 番目の詩は、このシリーズの前の詩と次の詩の間の移行です。最初の 3 つの詩の憂鬱と不安は徐々に押し寄せてきており、この時点で初めてその中心的な内容が明らかになり、「北斗七星を追って都を眺めるたび」の核心に触れています。長安はチェスのゲームのように、争いと闘争が行き来しています。人事異動、規律の崩壊、ウイグル族と吐蕃族の相次ぐ侵略により、詩人は国の運命がもはや以前とは違っていることを深く感じた。杜甫にとって、長安は抽象的な地理的概念ではありません。彼は唐代の政治の中心地で丸10年間暮らしました。彼の心には愛着、愛情、笑い、そしていたるところに潜む「隠れた悲しみと痛み」の憂鬱が深く刻まれています。国が荒廃し、秋の川は冷たく、個人は孤独だったとき、長安の懐かしい風景が次々と目の前に現れました。 「私は日々の生活の中で故郷に思いを馳せています」という文章をもとに、次の4つの詩を選びなさい。第五の詩は、長安宮の荘厳な美しさ、朝の宮廷の厳粛な様子、そして、かつて「聖なる顔を知っていた」という思い出が、今でも彼に慰めを与えていることを描いています。この頃、蒼江は病気を患っており、また晩秋であったため、彼はさらに国を憂慮していた。 6番目の詩は、皇帝が歌い、踊り、宴会を行った場所である曲江の繁栄を思い起こさせます。皇帝のゆったりとした宴と享楽は限りない「国境の悲しみ」をもたらし、美しい歌と踊りは「古来からの皇国」を台無しにした。限りない後悔のなかに、暗黙の非難の念があった。第七詩は長安の昆明湖を思い起こさせ、唐代の繁栄、雄大な景色、豊かな資源を表現しています。第八詩は、詩人が春に昆武、玉樹、米北へ出かけたときの詩的情熱を表現している。 「かつて色とりどりの筆が雄大な景色を描いた」という表現は、さらに深く忘れられない印象です。

大きな抒情詩が 8 つの楽章から構成されるのと同じように、8 つの詩は分割できない全体です。この抒情歌は、国の興亡を憂う愛国的な思想を基調とし、奎浮の荒涼とした秋、詩人の老年の病、放浪生活、そして特に祖国の安泰を憂う重い気持ちを基調としている。歌詞には、「美女が緑の玉を摘んで春を尋ね、仙女夫婦が夜更けに同じ船で移動する」など、軽快で楽しい歌詞が散りばめられており、長安宮や昆明湖の思い出など、壮大で英雄的な描写があり、「若い同級生の多くは貧しくなく、五陵の衣服や馬は軽くて太っている」など、寛大で憤慨した感情の表現があり、「空は鳥の唯一の道で塞がれ、川や湖にはただ一人の漁師が満ちている」「白髪の男が悲しげな表情で歌う」など、非常に憂鬱で低い声の嘆きもあります。詩人の孤独や不安を表現する点でも、調子が異なります。 「川の波は天と同じ速さでうねり、辺境の風雲は地表で暗く陰鬱」と、悲しみを雄大に雄弁に表現し、「泊まった漁師たちはまだ漁を続けている、秋晴れの中、ツバメは飛んでいる」と、切り離すことのできないもつれ合った落ち着きのない気分を、明快かつ穏やかに表現しています。つまり、8曲それぞれが、独自の表現方法で、基本的なアイデアや感情をさまざまな角度から表現しているのです。 8曲の中でそれぞれが互いに支え合いながら全体を構成しています。これにより、歌詞の曲全体が複雑で豊かになるだけでなく、オープニングとクロージングでリズミカルになり、テーマが強調されます。

『秋八歌』では、強い対比技法を用いることに加え、杜甫は循環的な叙情詩法を繰り返し用いて読者を詩の世界へと導いた。詩の概要は、奎浮から長安を眺めるというもの - 「北斗七星を追って都を眺めるたび」この詩の鍵となるのは、「瞿塘峡と曲江頭の河口で、何千里もの風と煙が清らかな秋と出会う」という部分です。瞿塘峡の口から曲江の源流まで、その距離は遠く、詩の中の「繋ぐ」という言葉は、蜀の客人が都を眺め、昔を懐かしみ、国の安泰を心配する様子を表現しており、さまざまな複雑な感情が織り交ぜられ、奥深く壮大な芸術の境地となっている。最初の詩は、目の前に咲く菊を「故郷」に結び付けています。夕暮れ時、白帝市のあちこちから聞こえる金床の音によって、「故郷」への思索は中断された。その間、彼は奎浮から長安へ、そして長安から再び奎浮へと往復した。二番目の詩では、詩人は北斗七星の方向に沿って奎浮の寂しい城から長安を眺め、峡谷の猿の遠吠えを聞きながら「華聖香炉」を思い浮かべている。 2往復です。古都クイフの悲しい音楽によって、果てしない記憶が呼び起こされた。今回で3回目の往復です。 3番目の詩は主に憂鬱と不満を表現していますが、詩には「五陵の衣服と馬は軽くて太っている」という行があり、奎浮と長安の間の旅についても言及されています。 4番目と5番目の詩は、1つは過去10年間の長安の混乱を描写し、もう1つは長安宮殿の壮麗さを描写しています。どちらも長安の思い出で始まり、最後の2行で奎浮に戻ります。第六の詩は、瞿塘峡の口から曲江の源流まで、現在の千里の風煙から、歌舞の過去の繁栄まで。第七詩は唐代の昆明湖とその武術の全盛期を回想し、「峠は塞がれ、鳥だけが飛べる」現在の荒廃した状態に戻る。第八の詩は、長安の「崑武…」から「白髪歌見」の現実に戻るという、往復運動である。繰り返しは『秋八歌』の基本的な表現方法であり、また特徴でもある。奎浮から長安まで書いても、長安を回想して奎浮まで書いても、さまざまな角度から、一段一段と深めていくことで、繰り返し感がないだけでなく、感情を深め、芸​​術的な魅力を高める役割も果たしています。まさに「全く悔いがなく、波は独りで成熟している」（『鄭建義に贈る十韻』）と言えるでしょう。

情景の調和のとれた統一性は抒情詩において極めて重要な側面です。 『秋八首』はその好例といえるでしょう。たとえば、「川の波はまるで天がうねっているかのようにうねり、武山の風と雲はまるで地底の陰のエネルギーとつながっているかのように地面に届いています。」 川の波はまるで天がうねっているかのようにうねり、武山の風と雲はまるで地底の陰のエネルギーとつながっているかのように地面に届いています。最初の文は下から上へ、2 番目の文は上から下へ進みます。波はうねり、雲は地面一面に広がり、秋の荒涼とした空気が武山と武峡に満ちています。これら 2 つの文章は、イメージが力強く、内容が豊かで、芸術的概念が広いと感じます。詩人は、単に見聞きしたものを再現するのではなく、急流、辺境の風雲、三峡の深い秋などの物理的な特徴を描写するだけではない。詩人はそれらの内なる精神を捉え、川、風、雲に特定の特徴を与えている。空も、地上も、川の河口も、このような状態です。いたるところに強風と波があり、不安で、暗く、荒涼として、太陽の光もありません。これは詩人の極度の不安、心の悩みの起伏や憤りを生々しく表現しており、また予測不能な国家情勢や不確実な将来を象徴している。 2行の詩には、谷間の深い秋、詩人の個人的な人生経験、そして田舎の混乱が描かれています。このような文章は、風景の特徴を捉えるだけでなく、人生経験の最も深い感情を風景に取り入れ、最も鮮明で簡潔な言葉で表現します。このようにして、風景は生き生きとしており、作者が表現しようとしている感情も付随しています。景色があるからこそ感情が表れ、感情があるからこそ景色が深まる。言葉はシンプルだが意味は深い。雰囲気は沈んでいるが芸術的概念は広い（窮屈でも狭くもないという意味）。蘇東坡はかつてこう言った。「こんな詩を書くなら、あなたは決して詩人ではない」（『延陵王主歩画枝詩二首』）これは実に賢明で経験豊かな発言である。

杜甫は成都に住んでいた頃、「江村」の中で「茅小屋のツバメは気ままに行き来する」と書いている。茅小屋に止まるツバメは気ままに行き来し、詩人が住んでいた川沿いの村の長い夏の環境の静けさを表現している。また、放浪生活から初めて一時的な安定した生活を得たときの詩人ののんびりとした気分を表している。秋八首の三番目の詩でも、ツバメが飛ぶことについて詩人は書いているが、詩人はこう言っている。「秋晴れの日に、ツバメが飛び回る。」詩人は毎日一人で河畔の塔に座り、退屈そうに飛び回るツバメを眺めている。ツバメは詩人が戻れないことをわざとあざ笑うかのように戻ってこないので、詩人はツバメがわざと飛び回るのだと言う。 「したがって」という言葉は詩人の苛立ちと不満を表現しています。もう一つの例は、「瞿塘峡の河口、曲江の源流で、何千里も離れた風と煙が清らかな秋に出会う」です。瞿塘峡は奎浮の東にあり、詩人のいる場所に近いです。曲江は長安の南東にあり、詩人が思い描いている場所です。黄勝の『杜甫詩論』には、「この二つの文は、作者がこの場所にいながら、別の場所について考えていることを明らかに表現しているが、それは風景を描写しているに過ぎない。杜甫の詩では、風景こそが最も深い感情である」とある。これは実に的確な表現である。例えば、「城壁の間の花びらは皇室の雰囲気を伝え、小さな蓮の庭は国境の悲しみをもたらします」には暗示的な意味があります。「魚と龍は寂しく、秋の川は冷たい」は秋の風景の描写であり、自己比喩でもあります。「石の上の蔓の月を見てください。島の前の葦と葦を映しています」は純粋に風景の描写ですが、感情も含まれています。このような感情と場面の融合の例は、8 つの詩のいたるところに見られます。

上で述べた感情と情景の融合とは、感情の一貫性によって生み出される芸術的効果を指し、詩人の豊かで複雑な内面世界を力強く表している。また、杜甫は壮麗で華麗な言葉や句を使って深い悲しみを表現するのが得意です。 『秋八歌』では、昔の長安の繁栄が壮大かつ情熱的に描かれ、詩人の初期の喜びが楽しくてわくわくと描かれています。長安に関するいくつかの描写は、記憶の中の雰囲気に一致するだけでなく、詩人の実際の荒涼とした感情と一体化し、切り離すことのできない、相互に補完し合う全体を形成している。これにより、読者は、祖国が崩壊し、老年期に放浪していた詩人の大きな悲しみと憂鬱をよりよく理解できるようになります。詩人が情熱を込めて過去を歌えば歌うほど、人々は、詩人が年老いて弱っているにもかかわらず、国に対する思いがより深くなり、「世を正すことができない」ことの苦しみがより重くなっていると感じます。

「秋八首」は晩秋の寒さと荒涼、寂しさと憂鬱な気分、そして国の衰退と破滅が織り交ぜられています。通常の文体では、clear、desolate、cruel、bitter などの単語が常に多く使用されます。しかし、この詩集では、杜甫はより華やかで壮大な言葉や句を使って秋の悲しみを表現しています。一見すると詩の雰囲気とは全く違うように思われるが、詩人の巧みな使用により、晩秋の風景の荒涼感や雰囲気の荒涼感をより力強く引き立てている。 「蓬莱宮」「瑤池」「紫の空気」「雉の尾の周りを動く雲」「竜の鱗の周りを回る太陽」「真珠のカーテンと刺繍の柱」「錦の綱と象牙のマスト」「武帝の旗」「織女の絹」「玉を拾う美女」「同じ船に乗る仙人の夫婦」など、どれも美しい連想を呼び起こし、言葉を通して輝いています。しかし、杜甫の作品では、これらの言葉は荒廃と孤独を強調するために使われています。言葉を使う勇気は常識を超えており、芸術的構想の深さは、常識がどこにでもあることを人々に感じさせます。このような不調和な調和と統一されていない統一は、イメージと芸術的概念の完全性を損なうだけでなく、調和のとれた言葉や文章で書くよりも強い芸術的効果を生み出すこともよくあります。悲しみを「涙」で書くよりも「笑い」で書くほうがはるかに難しいのと同じです。しかし、うまく書けば、考えや感情をより深く力強く表現することができます。劉謝は『文心语龍』の「礼慈」篇で平行性について語ったとき、「平行性」よりも「対比性」の方が良いと指摘した。その優位性は「原理は異なるが関心は類似している」ことにあり、相互補完、関心の深化、コンテンツの充実というプラス効果を実現します。贅沢な言葉や場面を使って悲しみや憂鬱を表現するのも「異主義異利」であり、感情と場面をより高いレベルで融合していると言えるだろう。それらの間の調和は、より深く複雑な相反する感情の下での統一でもあります。

杜甫が四川に入ってからは、彼の詩には初期の頃のような荘厳で情熱的な感情がなくなったと考える人もいる。実際、この時期の詩人は憂鬱ではなかったが、生活環境が異なり、考えや感情はより複雑で深いものになった。芸術表現の面では、長期にわたる生活訓練と創作経験の蓄積を経て、前期に比べてさらなる向上や充実が見られ、「秋情八首」はその明確な証拠である。