李白は故郷の琴奏者に特に親近感を抱いていたため、「四川の僧侶ジュンの琴演奏を聞く」を書いた。

李白（701年 - 762年12月）は、太白、清廉居士、流罪仙とも呼ばれ、唐代の偉大な浪漫詩人です。後世の人々に「不滅の詩人」と称えられました。杜甫とともに「李都」と呼ばれています。他の2人の詩人、李商隠と杜牧は「小李都」とも呼ばれ、杜甫と李白は総称して「大李都」と呼ばれています。それでは、次の興味深い歴史編集者が、李白の「蜀僧俊が琴を弾くのを聞く」を紹介します。見てみましょう！

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蜀の僧侶が陸峡を押さえ、西の峨眉山を下る。

あなたの手を振る音は私にとって、谷間でざわめく松の音のようです。

流れる水に客の心が洗われ、その余韻が凍てつく鐘に響き渡ります。

いつの間にか、緑の山々は暗くなり、秋の雲は厚くなっていました。

【感謝】：

この五字詩は、蜀の淳という僧侶が弾く琴を聴くことについての詩です。最初の 2 行、「蜀の僧が陸旗を掲げ、峨眉山から西に下る」は、この琴奏者が四川省の峨眉山から下ってきたことを示しています。李白は四川省で育ちました。四川省の美しい風景が彼の広い心を育み、芸術的想像力を刺激しました。峨眉山の月は彼の詩に何度も登場する。彼は常に故郷を懐かしく思っており、もちろん故郷のミュージシャンたちには特に親近感を抱いています。そこでこの詩は、ピアノを弾いている人物が詩人と同じ故郷の出身であると述べることから始まります。 「呂麒」はもともと琴の名前です。漢代の司馬相如は呂麒という琴を持っていました。ここでは貴重な琴を指すのに使われています。 「蜀の僧侶が陸峡を抱き、西の峨眉山を下る。」この10語の短い言葉は、音楽家を非常に威厳のある方法で描写し、詩人の彼に対する尊敬の念を表現しています。

3番目と4番目の文は、ピアノを弾く修道僧を直接描写しています。 「手を振る」というのはピアノを弾く動作です。季康の『ピアノ譜』には「伯牙は手を振って、鍾馗はその音を聞いた」とある。「手を振る」という言葉はここから来ている。 「彼が私に手を振ると、山谷の松の木の音を聞いているようだ。」この2つの文章は、自然の雄大な音を使ってピアノの音を比較しており、ピアノの音は非常に響きがよく力強いものであるに違いないと人々に感じさせます。

「客の心は流水に洗われる」とは、文字通り、蜀の僧侶が演奏する音楽を聴いた後、心が流水に洗われたように清らかで幸せな気分になるという意味です。しかし、それは古代の暗示を含む、より深い意味を持っています。 「リエジ」 「唐文」：「伯牙は琴を弾くのが上手で、鍾子奇は聞くのが上手です。伯牙が琴を弾くとき、彼の心は高い山を登っています。鍾子奇は言いました：「まあ、それは泰山のように雄大です！」彼の心は流水を演奏しています。鍾子奇は言いました：「まあ、それは川のように広大です！」これは「高山流水」の暗示であり、音楽という媒体を通じて蜀の僧侶と彼自身の間に確立された友情の感覚を表現しています。 「客の心は流れる水に洗われる」という五つの言葉は、とても繊細で自然で、暗示的な表現を使っていても、決して難しくなく、李白の優れた言語能力が表れています。

次の文「余韻が凍りついた鐘に入る」も暗示が使われている。 「山海経」についての「霜鐘」。 『中山経』：「鳳山には9つの鐘があり、霜の音を告げる。」郭普の注釈：「霜が降りると鐘が鳴るので、知られているという。」 「霜の鐘」という言葉は季節を示し、「秋の雲は暗く厚い」という次の一節に該当します。 「余韻が霜の鐘に入る」とは、音楽が終わった後も余韻が長く続き、夕暮れの梵鐘と一体化するという意味です。 「リエジ」 『唐文』には「余韻は梁の中に三日間とどまって止まらない」という一文がある。宋代の蘇東坡は『赤壁序』の中で、竹笛の余韻を「余韻は糸のように果てしなく続く」という表現で表現しました。これらはすべて、音楽が終わった後も芸術的な楽しみに浸っている魅了されたリスナーによって生み出された想像力です。 「余韻が凍りついた鐘に響く」も同様です。ピアノの澄んだ滑らかな音は次第に消え、夕暮れの鐘と共鳴した。詩人はその時になって初めて、時間が遅くなっていることに気づいた。「緑の山々が暗くなり、秋の雲が暗くなることに気づかなかった。」川の僧侶がピアノを弾くのを聞いた後、詩人は周囲を見回した。いつからか、緑の山々は夕暮れの層に覆われ、灰色の秋の雲が重なり合って空を覆っていた。時間は本当に早く経ちます！

音楽を描写した優れた唐詩は数多くあります。白居易の『琵琶歌』では、「大小の真珠が玉の皿に落ちる」という表現で、高く低く、澄んで濁った琵琶の音を表現し、複雑で変化に富んだ独特の音響効果を表現しています。唐代の詩人である李奇は「安万山の琵琶を聴く」という詩を書き、四季折々の風景を題材に音楽の旋律の変化を表現し、視覚的なイメージで聴覚を表現し、非常に優れた芸術効果を生み出しました。李白の音楽詩の特徴は、「万谷の松」以外にピアノの音を表現する比喩がないことであり、その代わりにピアノを聴くときの感情や、演奏者と聴き手の間の感情のやり取りを表現することに重点を置いている。実は、「千谷の松の音を聞いているようだ」という文章は、純粋に客観的な描写ではありません。詩人はピアノの音を千谷の松の音や深い山や谷と結び付け、自分の主観的な感情と組み合わせて書いたのです。

規則詩は、水平音と斜音、平行法に注意を払い、比較的厳格なリズムの規則を持ちます。しかし、李白の五字律詩は、まるで何の努力もせずに書かれたかのように、極めて新鮮で明るい文体で書かれている。実際、意図、構想、導入、結末、移行、並行表現、暗示など、すべてが巧みに配置されていますが、痕跡はまったく残っていません。 「何の装飾もなく、自然に澄んだ水から浮かび上がる蓮」という自然の芸術的な美しさは、どんな装飾よりも人々の心を動かします。