メロディアスな歌: 20曲で中国本土のポップミュージックの発展の歴史を目の当たりに

1972年、アメリカのニクソン大統領が中国を訪問した。

中国の歓迎バンドは、19世紀のアメリカの民謡「Turkey in the Straw」を特別に選んで演奏した。

その歌が演奏されるとすぐに、数え切れないほどの人々が抗議した。

古来より、人々 は儀式の音楽を重んじ、邪悪な音を軽蔑してきましたが、これは中華人民共和国の建国初期に特に当てはまりました。当時、社会全体で主流の音楽しかありませんでした。

文化大革命の10年間で芸術は大きな被害を受け、紅衛兵の歌、引用歌、新たな戦場歌が大量に生まれた。内容が単調で退屈です。 この時、 『紅湖衛兵』の抒情歌「 紅湖水、波波及」など、優れた紅歌もいくつか禁止された。

▲古典オペラ『紅湖の衛兵』。

10億人を超える中国人にとって、音楽を聴くことさえ問題となった。

1978年、中国が歴史の岐路に立たされたとき、はるか遠く海峡の向こう側に住む一人の女性が、優しく感動的な歌声で「密かに」新時代の扉をノックし、長い間失われていた詩情豊かな風景をもたらした。

ポップミュージックは本当に人気があります！

1. テレサ・テン「スウィート・ハニー」

1960 年代から 1970 年代にかけて、 「3 回回して 1 回鳴る」という一般的な用語がありました。この用語の「1 回鳴る」はラジオを指していました。もし一般の人が自宅にラジオを持っていたら、それは今の若者がiPhone XSを手に持っているよりもずっとクールだろう。

▲ラジオを聴く若い男性。

この小さなボックスは、台湾にテレサ・テンという女性歌手がいることを人々に伝えています。

改革開放の初期には、 「昼は老鄧に耳を傾け、夜は若鄧に耳を傾ける」という言葉がありました。若者の中には、日中は勉強や仕事をしながら社説やニュースを聞き、夜は家にこっそりとテレサ・テンを聴く人もいる。

テレサ・テンは「スイート・ハニー」という曲で、その軽やかで甘い歌声で何千人もの中国本土の若者の心を動かした。 「スイート・ハニー、あなたの笑顔は甘く、春風に咲く花のよう…」

深く考えに縛られていた若者たちは、長年眠っていた感情を呼び覚まし、深い愛とは何かを理解しました。この歌を使って、多くの人がお互いの本当の気持ちを表現しました。

しかし、かつてはこうした歌は「退廃的な音楽」として批判され、当局からボイコットされたこともあった。

1982年、ピープルズ・ミュージック社は『ポルノソングの見分け方』というコレクションを出版し、その中にテレサ・テンの『When Will You Return』のカバーが含まれていた。

ポップミュージックを愛する人々はついに我慢できなくなり、反撃した。北京晩報の記者、劉夢紅はテレサ・テンの「いつ戻ってくるの？」を擁護する記事を掲載し、白熱した議論を巻き起こした。

政府がどんなに阻止しようとも、テレサ・テンの歌は中国本土における大衆文化の始まりとなった。

1988年、テレサ・テンはCCTVから招待を受け、中国本土で公演する予定だったが、台湾当局によって阻止された。

▲かけがえのない同世代の女王、テレサ・テン。

1995年5月8日、テレサ・テンはわずか42歳でタイのチェンマイで病気のため亡くなりました。中国本土にポップミュージックをもたらしたこの絶世の美女は、生涯一度も中国本土に足を踏み入れたことがなかった。これは彼女の後悔であり、また私たちの後悔でもあります。彼女は亡くなり、永遠の思い出だけが残りました。

2. 李古毅：ノスタルジア

第11期中央委員会第3回全体会議の後、中国は改革開放の道を歩み始め、鄧小平は「文学と芸術は人民に奉仕すべきである」と提唱した。文学や芸術に携わる人々の中には、政治的な制約から解放されて、大胆に創作活動を始めた人もいました。

1979年12月31日、中央テレビはドキュメンタリー『三峡伝説』を放送し、新人歌手の李古怡が映画の幕間曲「郷愁」を歌った。

この歌では人称代名詞「あなた」と「私」が使われている。李古怡はテレサ・テンの「息を切らした」歌い方を真似て、深い感情を表現している。

「私の愛と美しい夢はいつもあなたの腕の中にあります。明日は来ますが、あなたに会うのは難しいでしょう。風だけが私の深い愛をあなたに届けることができます。」

▲李古怡は不変だが、春節の宴は常に変化している。

この曲は発表されるとすぐに大人気となったが、メディアからの批判も引き起こした。李さんの歌唱スタイルは下品でわいせつであり、李さんの将来を台無しにしているとして、李さんを「ポルノ歌手」と呼ぶ人もいた。

その後の数年間、『ホームシックネス』は禁止された。

1983年、CCTVの第一回春節祝賀会で、多数の視聴者が「放送禁止曲」の「郷愁」の放送を要求したが、CCTVは彼らの執拗さに抵抗できなかった。最終的に、李古怡はこの歌を全国の観客の前で歌い、この歌はその年の春節祝典の定番プログラムとなった。

3. 蘇暁明「軍港の夜」

李固易の「郷愁」に似ているのは、蘇暁明が歌う「軍港の夜」である。

1980年9月、海軍政治部芸術団の俳優蘇暁明が「首都新星音楽会」で「軍港の夜」を歌った。

この歌は、これまでの活気と活力に満ちた軍歌とは異なり、よりカジュアルなスタイルを表現しています。

「軍港の夜は静かで、波が軍艦を優しく揺らし、若い水兵たちは波に頭を預け、夢の中で優しく微笑んでいる。」

この歌の本来の意図は海軍への哀悼の意を表すことでした。しかし、一部の人々は立ち上がって批判し、我々の船員は「警戒を怠らない」のに、どうして「安眠」などできるのかと言った。一部の指導者は「蘇暁明のような俳優は軍隊に留まるべきではなく、対処すべきだ」とさえ示唆した。

こうした批判は長くは続かなかった。

▲画期的な軍歌「軍港の夜」。

1980年末、中国音楽家協会は北京でポップミュージックを批判する会議を開催した。予想外にも、会議の最終日に、中国文学芸術界連合会の周洋会長が突然こう言った。

「それぞれの時代には独自の歌があり、それぞれの時代には独自の芸術があります...ポピュラーソングは軽蔑的な口調で議論されるべきではありません。私たちに必要なのは、良質で質の高いポップソングです。 」

自由な創造の時代が到来しました。

1986年、蘇暁明は春節祝賀会で「軍港の夜」を歌い、この歌の名誉を回復するために実践的な行動をとった。

その後の数年間、春節祝祭の歌は中国本土のポップミュージックの基準となった。

4. 張明敏：私の中国の心

当局は香港と台湾からの「東南風」の浸透をもはや阻止できないと悟り、主流の思想に沿う形で香港と台湾の歌を紹介することを決定した。

1983年、 黄一和監督が翌年の春節祝賀会の準備をしていたとき、彼は歌とダンスのプログラムに何らかの革新を加えたいと考え、香港と台湾から歌手を招待して公演を行うつもりでした。

黄一和は深圳へ向かう途中、偶然歌を耳にした。甲高い前奏曲の後に、柔らかな男性の声が聞こえてきた。 「山や川は夢の中にあるだけで、私は何年も祖国に近づいていない…」

香港の歌手チャン・ミンミンが歌う「My Chinese Heart」です。

この歌は黄一和に深い感動を与えた。彼はすぐに自分のコネを通じて張明敏を見つけ出し、春節祝賀会に出演するよう招待し、両者はすぐに意気投合した。

しかし、張明敏の北京行きは順調ではなく、香港と台湾の歌手が公演に参加するかどうかはまだ決まっていなかった。彼が舞台で演奏することを許されたのは、春節祝賀会の数日前になってからだった。

黄一和は安堵のため息をついた。 1984年2月1日の夜、張明敏はきちんとしたスーツを着てステージに上がり、歌を歌った。

▲張明敏が「My Chinese Heart」を歌った。

この愛国歌は一夜にして街路や路地に広まり、世界中の中国人の郷愁をかき立てた。

この年、中国とイギリスは共同宣言に署名し、1997年7月1日に香港の主権を回復することを決定した。

5. フランシス・イップ：ザ・バンド

1980年代、テレビ業界は急速に発展しました。当時は、昔ながらのブラウン管テレビを家族、あるいは数家族で一緒に見て、数少ないチャンネルを楽しんでいた。

▲1980年代初頭、いくつかの家族が集まってテレビを見ていました。

テレビの信号は良くないので、頻繁に再調整する必要があります。画面が雪でいっぱいになっても、視聴者は少し興奮することができます。

毎日、人々はお腹いっぱい食べて飲んで、テレビのテーマソングを聞きながら、テレビのある場所に集まります。

『私服警官』の「青年の野望は悩まない」や『東方英雄』の「万里の長城は崩れない」、『西遊記』の「道はどこにあるのか」など、テレビシリーズによって人気となった曲は数多くある。

1985年、香港ドラマ「外灘」が中国本土で放送された。人々が忘れられないのは、ハンサムな徐文強と純粋で優しい馮成誠である。ジョセフ・クーが作曲し、ジェームズ・ウォンが作詞し、フランシス・イップが歌ったテーマソング「上海ビーチ」もあります。

「波は流れ、大河は止まることなく、この世のあらゆるものを洗い流し、波のように押し寄せる。喜びも悲しみも、波は笑いと悲しみを区別できない。成功も失敗も、波は何かがあるかないかを区別できない。」

歌詞に描かれている情景はまさにあの激動の時代そのもの。

▲『ザ・バンド』のスチール写真。

さらに、CCTVは当時、「アトランティスから来た男」や「ギャリソンズ・ゴリラズ」といったアメリカのテレビシリーズも紹介していました。テレビドラマのような無法英雄像に憧れた多数の失業中の若者が街頭に出て騒動を起こし、それが1983年の弾圧の原因の一つとなった。

6. 崔建：何もない

1986年、米国のスペースシャトル「チャレンジャー」は離陸から73秒後に爆発し、ソ連のチェルノブイリ原子力発電所は人類史上前例のない原子力事故に見舞われ、マラドーナはワールドカップ準々決勝で「神の手」を披露して6人の選手をドリブルで抜き去り、最終的にアルゼンチンをワールドカップ優勝に導きました...

海外では冷戦が終結に向かい、国内では改革開放が始まったばかりだ。中国の若者が新時代に向けてどう進むべきかを考えることは価値がある。

潘暁という名の若者は雑誌「中国青年」の中で自分の本音をこう表現した。 「なぜ人生の道はどんどん狭くなっていくのか？」

霧詩派の詩人顧成は「夜は私に黒い目を与え、私はそれを使って光を探す」と書いており、テーマも「探す」となっている。

その年の5月9日の夕方、北京の若者が北京工人体育館で応援歌を歌った。

ちょうどその時、「国際平和年」を記念したコンサートが終わろうとしていた。若い男がステージに歩み寄った。彼は半端丈のコートを着て、ズボンの片方の脚をもう片方の脚より高く上げ、手にはエレキギターを持っていた。彼のだらしない服装は、パフォーマンスには場違いに見えた。キーボードの音が鳴り響いた後、彼は荒々しい声で歌い始めた。

「いつ一緒に来てくれるのか、何度も何度も聞いていたのに、何も持ってないっていつも笑っていたわ。

私はあなたに私の追求と自由を与えたいのですが、あなたはいつも私が何も持っていないことを笑います。 ”

崔建の代表作「何もない」です。

▲崔健、この男は中国ロックを定義した。

この歌は精神的な混乱と絶え間ない疑問に満ちており、言うまでもなく理想への欲求と現実に対する反抗を表現しています。この音は多くの人にとって特に耳障りで、崔建が口を開くとすぐに、その場にいた美術局の指導者たちは怒って立ち去ったと伝えられている。

その夜、中国のロックが流行し、崔建はその後、「偽僧侶」や「新長征ロックンロール」など、時代を象徴する曲を作った。

数年後、美学者のガオ・エルタイはこうコメントした。 「おそらく崔建と彼のロック音楽は、中国で啓蒙に使える唯一の芸術形式だろう...中国には啓蒙が必要だ。」

当時、思想の自由を求める中国の若者たちの努力は世界に衝撃を与えた。

7. ビヨンド: 大地

思想が解放されるにつれて、両岸関係は緩和する傾向にあった。

1979年、全国人民代表大会常務委員会は「台湾同胞に告げる書」を発表し、同時に中国本土による金門島への砲撃が停止し、台湾海峡を挟んで実質的な停戦が達成された。 1987年、蒋経国は戒厳令を解除し、台湾の退役軍人が家族を訪問するために帰国することを許可する布告を出した。

異国の地で暮らしていた放浪者は、40年経つと黒髪が白髪に変わり、行く手をいつも浅い海峡が塞いでいた。

国民党の退役軍人である于有仁は、死の直前に「私を高い山の頂上に埋めてください。そうすれば大陸が見えます。大陸は見えません。だから私はただ激しく泣くことしかできません」という詩を書いたが、これは数え切れないほど多くの台湾退役軍人の共通の嘆きである。

▲退役軍人たちが帰国。

1988年10月、香港のロックバンド「ビヨンド」がコンサートを開催するために北京を訪れた。 『Beyond』のリードシンガー、ウォン・カークイは、台湾海峡両岸の人々の思いに心を動かされ、自身の曲「大地」の歌詞を書き直すよう劉卓暉に依頼した。

10月15日、ビヨンドは北京首都体育館で「地球」の中国語版を歌い、台湾退役軍人の声を表現した。

「振り返ると、素朴な若者たちが軽やかに歩いていく。次にいつ会えるか分からない。」

▲中国ロックバンドの最高峰、Beyond。

残念なことに、1993年にウォン・カークイは日本での公演中に事故で負傷し、6日後に31歳で亡くなりました。彼は短い生涯で伝説を創り上げました。彼は輝かしい花火であり、永遠に残る輝きを残しました。

8. チー・チン：「おそらく冬に」

1989年、海外のオーディオビジュアル製品やカラオケが正式に導入され、メディアの市場化は避けられなくなり、ポップミュージックは新たな発展期に入り、若者の生活習慣も急速に変化しました。

市場では、台湾の歌手Qi Qinのアルバム「Wolf」の輸入版が発売され、価格は8.5元となっている。

写真の中の斉琴は、ミディアムレングスの髪が美しく、上半身はスタンドカラーのジャケット、下半身はフレアパンツを羽織り、そのファッショナブルなスタイルは男子たちを魅了し、彼を真似させている。

しかし、私はいくら頑張ってもその髪型を真似することはできず、ただ真似をして、額の髪を菊の花の形にカールさせることしかできませんでした。

▲チー・チン。

斉琴の「おそらく冬」は当時最も人気のある曲の一つでした。

「私はあなたをそっと去ります、どうかあなたの目から涙を拭ってください。長い夜とこれからの日々の中で、私の愛しい人よ、私のために泣かないで...」

この曲は遠距離恋愛中の女優、 ジョーイ・ウォンのために書かれた。現時点では、中国本土の音楽ファンはすでにこのような大衆的で率直なラブソングを一般的に受け入れており、都市独特のファッションスタイルを追求しています。

ファンにはより多様な選択肢があります。 1985年から1988年にかけて中国本土に紹介された香港と台湾の歌手のリストを見ると、齊宇、蘇睿、蔡琴、テレサ・テン、馮菲菲、プリシラ・チャン、アラン・タム、ダニー・チャン、ジャッキー・チョン、ロー・ターユ、アンジー・トン、エディ・チャン、レスリー・チャンなど、多くの馴染みのある名前が見つかります...

ビニールレコードとラジオに別れを告げましょう。長髪にベルボトムのズボンをはいた若者たちがカセットレコーダーを持ち、香港や台湾の歌を聴きながら小さな町を歩き回っていても、彼らが社会の追放者とはみなされていなかった時代、ポップミュージックはもはや珍しいものではなくなっていた。

▲テープレコーダーを持ってピクニックを楽しむ若者たち。

9. 毛寧：波の音は静まる

香港や台湾のレコードの導入に加え、中国本土のレコード産業も 1980 年代に始まりました。

1979年、広州太平洋オーディオ＆ビデオ社が設立され、1年後には中国本土の有名歌手のほとんどを録音したカセットテープ800万本を生産した。

それ以降、中国本土は大規模なポップミュージックの制作を開始し、香港の例に倣ってレコード会社と歌手との契約を結び、アイドルカードを切り始めた。中国本土にも独自の若者アイドルが生まれ始め、その代表として陳林、毛寧、楊玉英などがいた。

▲国産最初期の「新鮮な肉」である茅寧と楊玉英。

マオ・ニンの「波の音は静まる」は、1990年代初頭の伝統とポップスの融合を歌っています。

「月は沈み、カラスは鳴き、波の音は昨夜と変わらない。

どうしてあなたと私が昨日の話を今日繰り返すことができるのでしょうか？この古いチケットであなたの客船に乗れるのでしょうか？ ”

作者の陳暁奇氏は「 実際、これは私たちの世代の『周縁的』な立場を反映している。つまり、私たちは伝統文化と現代文化の間に挟まれている。 『この古い切符はあなたの客船に乗れますか』という歌詞は、周縁にいるという困惑を表現している」と語った。

10. ラオ・ラン：私のデスクメイト

1990 年代初頭、テープにカットが施された出所不明のヨーロッパやアメリカの音楽製品が大量に市場に出回りました。実はこれらは欧米のレコード会社が安価で処分した廃棄物で、多少傷んでいるだけでまだ再生可能です。

1994年頃、いわゆる「海賊版テープ」が街のいたるところに見られました。一部の露天商は都市管理当局に追われ、いくつかの小さな商店は大学の近くに定着した。若者たちはそれらを宝物とみなし、こうしてヨーロッパやアメリカのポップミュージックが中国本土を席巻し始めた。

▲当時の若者にとって海賊版は宝物だった。

大学生は海賊版テープが大好きです。当時、携帯電話やポケベルはまだ贅沢品でした。学校で欠かせないのは、小型扇風機、電気ポット、そして愛用のテープレコーダーでした。

音楽がなければ青春は存在できないからです。

1977年に大学入試が再開されて以来、大学生はかつて「天国の誇り」と呼ばれた。

1990 年代になっても、大学の入学者数はそれほど増えておらず、地域によっては大学に通える人が非常に少なかった。当時は、卒業後の就職が保証されるという「鉄の飯盒」が崩れたばかりだったが、将来への戸惑いも学生たちの若々しい活力を隠すことはなかった。

当時の古い写真を見ると、当時の若者も麻雀をしたり、家主と喧嘩したり、寮に有名人のポスターを貼ったり、カラオケを歌ったり、廊下で単語を暗唱したり、クラブ活動に熱中したり、将来のために一生懸命勉強したり、恋に泣いたりしていたことがわかります...

▲1990年代の大学寮。

「あなた、私のデスクメイト」は、科学者一家出身の若い文学者、高暁松によって1991年に作曲されました。この曲は中国本土のキャンパスフォークソングの空白を埋め、その世代の若さを表現しました。

「昨日書いた日記を明日も覚えているだろうか？

かつて一番泣いていた自分を、明日も恋しく思うでしょうか？

先生たちはあなたについての質問を覚えたり推測したりすることができなくなります。

偶然写真をめくっていたときに、私のデスクメイトだったあなたのことを思い出したんです。 ”

11. 董文華「春物語」

改革開放をテーマにしたメインテーマソングといえば、「春物語」を挙げざるを得ません。

「1979年、ある春の日でした。一人の老人が南シナ海に円を描きました。都市は神話のように出現し、金の山は奇跡のように集まりました...」

改革開放後、「深センのスピード」は世界を驚かせた。作者は深圳経済特区の急速な変化を身をもって感じ、その尊敬と感動を賛美の歌に変えました。

この歌は活気に満ちており、豊かな国とより良い生活への人々の憧れに満ちています。

▲「深センスピード」と呼ばれるスピードがあります。

歌手の董文華さんはかつては軍の人気歌手だったが、厦門元花事件への関与により人々の前から消えていった。

12. サリー・イェー「Walk Away with Style」

過去10年間に基礎が築かれた後、1990年代には改革開放が徐々に勢いを増し、ビジネスが繁栄しました。

この時期には、すぐに金持ちになれるチャンスがたくさんありました。中には、初めて大金を稼ぐことに成功した人もいました。

1989年、軍人の家庭出身の王建林は不動産業界に参入し始めた。彼が最初に受注した仕事は、誰も興味を示さない古い都市の改修プロジェクトだった。

1991年6月、 潘世宜、王公権、馮倫、劉軍、王秋福、易小迪という個性豊かな6人が海南省に集まり、海南農業ハイテク投資公司（万通の前身）を設立し、不動産事業を開始した。彼らは万通六君子と呼ばれた。

1995年、 ジャック・マーは杭州市政府を支援してアメリカ企業との協力交渉を行い、アメリカで初めてインターネットに触れた。その後、家族や友人の助けを借りて2万元を調達し、中国最古のインターネット企業の一つである海博ネットワークを設立した。

1998年、大学を卒業して2年間働いた劉強東さんは、1万2000元の貯金を持って中関村に来て、小さなカウンターを借りて、バーナーやCDを販売しました。そのカウンターは「JDマルチメディア」と名付けられました。

1998 年、 馬化騰はインターネットに触れた最初の若者の波の 1 人となり、コンピュータ通信業界で働き始めました。

台湾生まれのサリー・イップが歌った「Walk Away with Style」は、その時代で最も人気のある曲の一つでした。

この曲には、商業主義を過度に追求する性急な風潮を非難し、若者に挑戦を促しているような、感動的な精神と少し退廃的な雰囲気が混じっている。

「私は明日に私の青春を賭け、あなたは真実の愛をあなたの一生と交換します。

人生がどれほどの悲しみをもたらすかは時間には分からない。だから、最大限に生きてみてはいかがでしょうか。 ”

正義よりも商業、冷酷さよりも利益を重んじる時代に、気楽で悠々自適な人間がどれだけいるだろうか、また凡庸で怠惰な人間がどれだけいるだろうか。

13. ブラックパンサーの「Shameless」

1980 年代後半の過激な思想は 1990 年代に徐々に沈静化しました。

崔健の後も中国のロックは発展を続け、優れたミュージシャンたちは社会について考えることをやめなかった。

竇偉が作詞作曲した曲「恥知らず」は、現代人の心の残酷で冷たい側面を表現している。

「人々の海の中に、あなたと私がいて、出会い、お互いを知り、お互いのことを考えています。

人々の海の中で、礼儀正しく微笑んでいるのはあなたと私です。

あまり多くを語る必要はありません。あなたと私が何をしたいのかは、はっきりとわかっています。 ”

1994 年 12 月、 マジック ロック スリー(竇偉、張初、何勇) に代表される中国本土のロック ミュージシャンが香港で「中国ロックの力」コンサートを開催し、世界に初めて中国ロックの力を披露しました。

▲マジックロックの三人の勇者。

何勇はセーラーシャツと赤いマフラー姿で登場し、数え切れないほどのロックの若者たちが彼の真似をして登場した。

香港に初めて来た時、彼は率直にこう言った。「香港には娯楽はあっても音楽はない。四天王のうち、ジャッキー・チュンだけは歌手として認められるが、あとはみんな道化師だ。納得できないなら、出てきて私と勝負してみればいい」。彼はかなりロックだったと言えるが、当時の栄光はとうに歴史となっている。

14. 『ラブ・ウォーター』のアンディ・ラウ

何勇に道化師と揶揄された香港の「四天王」は、 1990年代の香港と台湾のアイドルを代表する存在であり、中国本土の大衆文化に強い足跡を残した。

献身的なジャッキー・チュンは今も各地でコンサートを開催し、逃亡者の逮捕に警察の協力を続けている。

▲香港の「四天王」。

彼らの歌は幅広い聴衆に愛され、時代を超えて愛されています。例えば、アンディ・ラウの歌「忘却の愛水」は今でも歌われています。

「私に惚れ薬を一杯ください。そうすれば、私は一生悲しむことはありません。たとえ酔っても、たとえ失恋しても、私が泣くところをあなたは決して見ないでしょう。」

1990年代には「ウォークマン」が中国人の生活に入り込み、音楽を聴く道具はより小型で精巧になり、持ち歩いていつでも聴けるようになりました。テレビは基本的に普及しており、ビデオを再生できる小型のCDレーザープレーヤーも中国本土市場に登場しました。

▲90年代のおしゃれな若者たちがカラオケを歌っています。

かつては王邸宅と謝邸宅の前を飛んでいたツバメが、今では一般の人々の家に飛び込んでいます。音楽、映画、テレビなどのリソースが容易に利用できるようになると、多数のアイドルが人気を博し、中国本土に最初の熱狂的なファンの集団が現れました。

甘粛省出身のファンであるヤン・リージュアンさんは、1990年代から家族が離散するまでアンディ・ラウに夢中だった。現代のファンの多くは、このような狂気を理解するのは難しいかもしれない。

15. 羅大有：東洋の真珠

多くのスーパースターを育ててきた香港は、かつて中国本土から多くの若者を引きつけ、香港への逃避ブームを巻き起こした。 1960年代から70年代にかけて、多くの苦難を経験した若者たちは、海峡の向こうの島がどのような場所なのか疑問に思い、その結果、何万人もの人々が危険を冒して港を越えて逃げました。

陳炳安氏は「香港への大量脱出は間違いなく歴史上の大悲劇だが、同時に中国の改革開放のきっかけでもある」とコメントした。

改革開放後、香港への逃避の傾向は徐々に沈静化しました。 1997年、香港はついに祖国に復帰した。

▲1997年7月1日、香港が返還されました。

その年、人々の耳にいつも残る歌があった。それは羅大有が作曲した「東方明珠」だった。

「川は南に曲がりくねって流れ、その後湘江に流れ込みます。

東洋の真珠、私の愛よ、あなたは相変わらずロマンチックですか？

港には三日月が満ち、夜は更け、明かりが輝いています。

東洋の真珠は、常に変化する世界にもかかわらず、約束を守り、一晩中起き続けました。 ”

1982年、ロックミュージシャンの羅大有が台湾の音楽界に登場した。彼は当時流行していたキャンパスフォークソングを「ロマンチック」だと非難した。彼の歌の多くは、特定の歴史的背景の中で書かれており、「鹿港鎮」「七十二変象」「アジアの孤児」など、社会の変化について歌っています。

▲羅大有。

香港返還からわずか2年後の1999年12月20日、中国政府はマカオに対する主権を回復した。改革開放から20年を経て、中国は強国になる兆しを見せている。

16. ジェイ・チョウ：ヌンチャク

21世紀、ポップミュージックは疾走する馬のようで、千のストリームが互いに競い合い、数多くの優れた中国ミュージシャンが次々と登場しました。

人々の美的嗜好はますます多様化しており、さまざまな音楽スタイルを受け入れ、日本、韓国、ヨーロッパ、アメリカからのトレンドの到来を積極的に受け入れています。現在、私たちはMP3、MP4、携帯電話を使って音楽を聴いています。クリックするだけで、音楽の世界に浸ることができます。

改革開放の初期には、人々がベッドに隠れてこっそりポップソングを聴かなければならなかったとは想像しがたい。

この時期、中国本土のファンには全く思想的制約がなく、ジェイ・チョウの名曲「ヌンチャク」のように、それぞれが独自の審査基準を持っていました。

これを名曲とみなして、一緒に口ずさむ人もいる。 「早くヌンチャクを使って、ハミングハハー！」。一方、何を歌っているのかさえ聞こえないと言って疑問を呈する人もいる。

▲2003年、ジェイ・チョウはタイム誌の表紙に登場した。

情報化時代では、ポピュラー音楽はインターネットを通じて広まります。統計によると、2006年にはSinaだけで30万曲以上がアップロードされた。

当時は海賊版音楽が蔓延していたが、それは今日に至るまでポップミュージックの最後の黄金時代であった。

インターネットの普及に伴い、オンライン音楽が新たな勢力として台頭してきました。境界がないため、これらの曲の多くは都会的な雰囲気に満ちています。

北宋時代の偉大な儒学者、周敦義はかつてこう言った。 「音楽は古代には心を落ち着かせるために使われていたが、今では欲望を満たすものとなっている。」今日、人々のポップミュージックに対する需要は、新しい文化への憧れから純粋な感覚刺激へと変化している。

17. アンジェラ・チャン：インビジブル・ウィングス

現時点でも、優れたポップミュージックは、高揚感を与える文化的力を放ち続けることができます。

2007 年 12 月 31 日の夜、北京大学は 2008 年新年祝賀会を開催しました。

▲北京大学元学長の徐志紅氏。

パーティーで最もセンセーショナルな瞬間は、65歳の北京大学学長徐志紅氏が教師と学生全員の前でアンジェラ・チャンの「Invisible Wings」を歌ったときだった。

「孤独にさまようたびに、私は強くなる。傷ついても、私は涙を流さない。絶望を飛び越える目に見えない翼があることを私は知っている。」

翌年、徐志鴻は退任する予定だった。彼は学生寮の建物に行き、学生たちと一緒に再び「Invisible Wings」の歌を歌いました。彼が伝えたかったのは、この曲の温かく感動的なポジティブなエネルギーなのかもしれない。

2009年、北京の大学入試の作文のテーマは、この人気曲に基づいた「私には見えない翼がある」でした。大学入試問題にポップソングが採用されるのは初めて。

▲アンジェラ・チャンが「Invisible Wings」を歌う。

18. スター「北京はあなたを歓迎します」

2008年は激動の年でした。

1月、南部各省は猛吹雪に見舞われました。この100年に一度の災害により、国全体が寒い春節を過ごしました。

5月12日、中華人民共和国建国以来最大の被害をもたらした汶川地震が発生し、69,227人の死者を出した。唐山地震に次いで最も多くの死傷者を出した地震である。

しかし、今年は、 北京オリンピックの開催が成功し、国中が祝福​​したことが一つありました。今年は改革開放30周年でもあり、国の成果を示す記念すべき年でもある。

▲2008年8月8日、北京オリンピックが開幕した。

今年は、主流のポップソング「北京があなたを歓迎します」について言及する必要があります。この歌は、台湾海峡と香港の両側から世界中のスターを集めます。私はまだ路上や路地で聞かれた歌を覚えています：

「北京はあなたを歓迎します。音楽があなたを動かすように、私たち全員が自分自身を上回るために一生懸命働きましょう。

北京はあなたを歓迎します。 ”

1年の悲しみと喜びの後、2008年の「Moving China」特別賞がすべての「中国人」に与えられました。

19。Xuri Yangギャング：「春」

2010年、中国の大学生の数は2,800万人に拡大しました。卒業生は履歴書を提出したり、試験を受けたり、就職フェアに出席したり、中流階級になることを夢見ていますが、彼らの多くは、長年の努力と引き換えに得られるものを見つけることができません。

これは、大学の卒業生が直面する苦境であり、都市に来て仕事に来る無数の農村部の若者は言うまでもなく。

その年、移民労働者グループのXu Ri Yangギャングは、 Wang Fengによって書かれた「Spring」という歌を覆い、インスタントヒットになりました。

才能の台頭は世紀の初めにショーを示して以来、草の根が一晩で有名になるのはもはやファンタジーのようには見えません。

人々を感動させたのは、彼らの歌だけでなく、彼らの目立たない人生経験でもありました。

1966年に生まれた河南省のネイティブであるWang Xuは、後に農家として働いていました。

中国北東部出身のLiu Gangは、陸軍を引退した後、兵士を務めました。

▲Xu Ri Yang Gangは、かつて夢を追求していた移民労働者の代表でした。

これらの2人の移民労働者は、普通の人々と違いはありません。彼らは大都市の地下鉄の通路を通り抜け、 「いつか、私は静かに去る、この春に私を埋めてください...」と歌いました。

彼ら自身は、インターネットの有名人になることは「夢のような」と言った。

20。 「明日は良くなる」すべての星

そして今、私たちはパンデミックです。

改革と開放の始まりと同じように、「トレンド」はありませんでしたが、「トレンド」を切望していますが、実際の「トレンド」はありません。

意味を失い、路上や路地で歌われる可能性のある「神の歌」に加えて、クラスから人々のグループまで、誰もが彼らが感謝するポップミュージックの小さな輪を持っています。

人々は落ち着きがなく、不安であり、スポーフとセンセーショナル主義が社会の主要なテーマになっています。

1980年代のポップミュージシャンが経験したことを想像するのは難しいです。彼らが書いて歌った歌は、詩や碑文のようなものでした。

今日の歌は、若者、ラブリードービの表情、泣き言についての思い出についてのみです。誰も世界、明日、または未来を気にしません。

1986年初頭、ZhongluのサウンドエンジニアであるZhang Danliは、広東から北京までの「並列輸入」テープの箱を持ってきました。

1985年の終わりに、台湾のミュージシャンであるシルビアチャンはチャリティーコンサートを開催し、香港と台湾の60人の歌手によってLuo Dayouによって作曲され、歌われた「Tomorrow Will Beath」を立ち上げました。

その「パラレルインポートされた」テープには、まさにこの曲が含まれていました。

これに触発されて、北京のミュージシャンは同様のコンサートを開催する予定です。これにより、1986年5月に労働者スタジアムでの大規模なコンサートが行われました。そこでは、128人の歌手が「Let the World be Full of Love」、偉大なCui Jianの最初の登場、ポップミュージックが中国を変えたときの情熱的な時代を歌いました。

すべてが過ぎています。私たちは自分自身を信じるように説得することができます：明日はより良いでしょう！