京劇の俳優はどのような方法で発声を練習するのでしょうか？ボイストレーニングに必要な条件は何ですか?

ご存知のように、伝統的なオペラでは呼吸がとても重要です。では、京劇の俳優はどのような方法で発声を練習しているのでしょうか？発声訓練の要件は何ですか？一般的に言えば、彼らは発声訓練、つまり「声を歩く」、「声を叫ぶ」、「声を掛ける」を組み合わせています。

（１）喉の運動

昔、オペラ俳優たちは、声の練習や調声をするために、毎朝早く起きて、開けた場所や人気のない場所（もちろん、川沿いや城壁のふもとが最適）まで歩いていくのが普通でした。まず、息を止めて集中し、自分の声の反響を聞くことができます。次に、これらの場所の空気は比較的新鮮で、喉にとても良いです。具体的な手順は通常次のようになります。

最初のステップは、新鮮な空気を吸い込み、空気が腹部の前面から入ってきて腹部の中に蓄えられ、肋骨から腹部の後ろへゆっくりと戻り、そしてゆっくりと放出されるのを感じることです。息を吸うときは、鼻から息をたくさん吸い、口を少し開けると効果的です。息が足りない場合でも、口を大きく開けすぎないようにしてください。冷たい空気が喉を刺激し、喉のかゆみや咳を引き起こしやすくなります。

2 番目のステップは、まっすぐに立ち、頭を高く上げ、まっすぐ前を見て、舌を上顎に押し付け、鼻からゆっくりと息を吸い込み、意識を下腹部 (丹田) に送ります。いわゆる「息を吸いながら持ち上げ、すべての空気を臍に戻す」です。次に、肋骨をゆっくりと緩め、下腹部を締め、口から徐々に息を吐きますが、音を立てないようにします。これがいわゆる「新鮮な空気が濁った空気に取って代わる」です。

歩きながらの自然な呼吸と意識的な深呼吸の訓練は、伝統的なオペラでは「声のウォーキング」と呼ばれています。

（２）叫ぶ

深呼吸を何十回も繰​​り返すと、口、鼻、喉、肺が朝の冷たい空気の刺激に徐々に慣れてきます。「喉を鳴らす」ことを始め、発声と呼吸を組み合わせて練習してみましょう。発声は一般的に「イー」「アー」「ウー」などの言葉を叫ぶことで行われます。叫ぶときは、腰をまっすぐにして息を吸い、丹田の力を使って（もちろん、喉だけで音を出すのではなく）、低い声から高い声へ、弱い声から強い声へ、ゆっくりと息を吐き出して、出せる音程に達したら、ゆっくりと下げます。

練習するときは、カンフーを練習して一定時間継続する必要があるのと同じように、叫ぶのに力を入れ、強さをコントロールしながら音を長く出すようにする必要があります。同時に、パチパチという音や砂のような音を出さずに、音を丸く、音色を純粋に保つことにも注意してください。音がまろやかで純粋でない場合は、その音を数回繰り返して、ただ叫びます。満足するまで段階的に続けます。

次に、紹介文を暗唱したり、チャレンジしたり、声を変えたりしてさらに練習します。第二に、朗読を使って発声を練習します。つまり、セリフ、セリフの設定、自己紹介、詩の設定など、柔軟に朗読します。朗読では呼吸の使い方にも注意を払いますが、主に感情と発音を訓練するためのものです。

最後に、長い会話やカウントボード、そして泣いたり笑ったりする部分もいくつかあります。笑いはさまざまな役割のニーズに応じて練習する必要があることに注意することが重要です。例えば、道化師なら「大我哥」を、武道家なら「猿我哥」を、あるいは「徳麻来耶」のように頭の後ろで高い音を叫ぶこともできます。これらの叫び方の中には、歌ったり暗唱したりする時に「四声」「五音」「四拍子」など、字を読むための基本的な要件に注意を払い、「明瞭で円やかな発音」、つまり「玉皿に落ちる大小の真珠」のように、美しい音だけでなく、明瞭で正確な発音を実現することが含まれます。

歌うときに息を使わないと、喉に音が詰まってしまい、言葉が明瞭で正確に出なくなります。声が悪い人は、必ず「五声」と「四声」を正確に発音できず、言葉の発音が喉に「詰まった」状態になります。逆に、声の良い俳優は、呼吸をうまく利用し、口腔やその他の器官（唇、舌、歯、下口蓋）が自由に動き、異なる姿勢でさまざまな発音をすることができるため、発音がより明瞭で正確になります。

（III）喉のトレーニング

発声トレーニングから帰宅したら、少し休憩して、何かを食べ（食べ過ぎないように、野菜は食べないほうがいいです。野菜に含まれる成分が喉を刺激するからです）、お湯を飲んで（飲み過ぎないように、いわゆる「満腹時に弾き、空腹時に歌う」です）、少し休憩してから、楽器の伴奏を使って発声トレーニングをしましょう。まずは声を鍛えるために、フラットな音程で歌を歌いましょう。昔、昔のオペラの巨匠たちは、高音「イー」を歌うには声を温めてから音程を上げる、つまり声の中に空気を込めるべきだと言っていました。

呼吸法は通常の練習とは全く逆です。なぜなら、歌うときは空気を吸い込み、息を吐くときはその逆だからです。具体的な要件は、音が細く、鋭いことです。重要なのは、将来的にステージ上で悲しみや喜びを表現するために使用できることです。これはユニークです。特に高い音を歌うときは、喉を丸めて押し出さないでください。そうしないと、「ゴーストトーン」で歌ってしまいます。代わりに、お腹に力を入れてゆっくりと力を入れます。口の中の上顎を上向きに締めて、シューという音を出します。音は軽く、鋭く、深みのあるものでなければなりません。

それ以外の場合は、最初にこの音を歌わないでください。ビートをマスターしてそれを手放すまで待ってから、次の音を歌います。これは専門用語で「ブリッジを構築する」と呼ばれます。この音に到達できたら、段階的に高い音で歌い続けます。

伝統的なオペラでは、「手のジェスチャーはテクニック、目は目のテクニック、体の姿勢は体のテクニック、そしてステージステップはフットワークに関するものです。」そのため、昔の師匠は、発声訓練を初めて行うときは、弟子にじっと立って全身を動かさないように要求しました。この癖が悪い癖になって、これからステージで歌うときにあっちこっち動いたり、こっちに揺れたりするようになるのではないかと心配です。特に顔は重要です。昔は、師匠が弟子に鏡の前で歌うように指示し、顔の表情が自然でなければなりませんでした。上達したら、歌詞の意味に合わせて目や眉毛、口、顔の筋肉などを中心に表情をつけ、感情豊かに美しく歌う練習をしましょう。