シェイクスピアのハムレットとはどんな物語ですか？ハムレットのプロットと芸術的特徴の分析

『ハムレット』は、イギリスの劇作家ウィリアム・シェイクスピアが1599年から1602年にかけて書いた悲劇です。この劇は、叔父のクローディアスがハムレットの父を殺害し、王位を奪い、王の未亡人ガートルードと結婚し、ハムレット王子が叔父に対して父の復讐を果たすという物語です。

ハムレットはシェイクスピアの戯曲の中で最も長く、また最も有名な戯曲です。深い悲劇的意味、複雑な登場人物、豊かで完璧な悲劇的芸術技法を備え、西洋ルネサンス文学全体の最高傑作となっています。 『マクベス』、『リア王』、『オセロ』とともにシェイクスピアの「四大悲劇」を構成しています。

導入

デンマーク王子ハムレットはドイツのヴィッテンベルク大学で学んでいたとき、突然父の死の知らせを受けた。葬儀に出席するために帰郷すると、叔父クローディアスが王位に就き、父の葬儀の1か月後に叔父と母ガートルードが急遽結婚するなど、一連の出来事に遭遇した。ハムレットは混乱と不満でいっぱいだった。その後、ホレイショとベルナルドが警戒していると、彼らの父である老ハムレットの幽霊が現れ、彼がクローディアスに毒殺されたことを告げ、ハムレットに復讐するよう頼んだ。その後、ハムレットは自分を守るために狂ったふりをし、「劇中劇」を通じて叔父が実際に父親の殺人犯であることを確認した。クローディアスは、愛するオフィーリアの父ポローニアスを誤って殺してしまったため、イングランド王の助けを借りてハムレットを排除しようとしたが、ハムレットはその機会を利用してデンマークに逃げ帰ったが、オフィーリアが自殺し、兄レアティーズとの決闘を受け入れざるを得なかったことを知る。決闘中、ハムレットの母ガートルードは、クローディアスがハムレットのために用意した毒入りのワインを誤って飲んで中毒死した。ハムレットとレアティーズも剣で毒殺された。毒殺の理由を知ったハムレットは、死ぬ前にクローディアスを殺し、友人のホレイショに後世に語り継ぐよう頼んだ。

背景

16世紀から17世紀にかけて、イギリスは封建主義から資本主義への移行期にあり、この時期はイギリスの歴史における大きな転換点でした。

エリザベス女王の治世の繁栄期には、ブルジョワジーが王権を支持し、王権がブルジョワジーを利用した。両者は対立しないどころか、一時的な同盟関係を結んでいた。比較的安定した政治情勢により、社会の生産性は急速に発展しました。この新興資本主義的生産関係の発展は封建社会の崩壊を加速させたが、依然として農民に対する残酷な搾取に依存していた。ジェームズ1世が王位に就いた後、独裁的な中央集権化がさらに促進され、ブルジョアジーと労働者階級の抵抗は厳しく抑圧されました。社会矛盾はさらに激化し、封建制度を根本的に揺るがし、17 世紀のイギリスのブルジョア革命の条件を整えました。シェイクスピアの作品は、この時代における芸術を深く反映しています。

「ハムレット」は、8 世紀のデンマークの歴史を利用して、16 世紀後半から 17 世紀初頭のイギリスの社会的現実を反映しています。前述のように、当時のイギリスは「混沌と混乱の時代」であり、ハムレットは「この時代を象徴する作品」でした。劇中のハムレットとクローディアスの闘争は、台頭するブルジョア人道主義者と封建君主制の反動的な代表者との間の闘争を象徴している。この闘争を通じて、作品は人文主義的理想と英国の暗い封建的現実との矛盾を反映し、英国の封建貴族・地主階級と新興ブルジョアジーとの必死の権力闘争を暴露し、王権と封建悪の勢力の悪行を批判している。

ルネッサンスはヨーロッパを「人間」の覚醒の時代へと導き、神に対する人々の信仰は揺らぎ始めました。 「人格の解放」を掲げて「やりたいことをやる」というのが当時の流行だった。これは一方では思想の偉大な解放であり、社会文明の大きな発展を促したが、他方では、特にルネサンス後期には、利己主義の蔓延と社会的混乱が続いた。こうした激動と混沌の時代に直面して、中年期を迎えたシェイクスピアは、初期のように人文主義的理想がもたらす楽観主義やロマンにとらわれるのではなく、理想と進歩の背後に潜む危険について深く考えるようになった。『ハムレット』は、危険と混沌に満ちた社会に対する彼の美的考察である。

テーマ

愛の悲劇

ハムレットは悲劇の典型です。ハムレットとオフィーリアの悲劇的な愛は、悲劇の重要な要素です。彼らの元々純粋だった愛は、時代の圧力、悪人による搾取、そして人間の弱さの暴露により、やがて枯れてしまいました。この関係が深い愛情から制御不能、そして衰退へと発展していく過程は、当時のヨーロッパ社会の現状（社会における権力の地位や封建王朝内の腐敗）と、人間の欠陥や醜ささえも反映しており、このテーマを深める上でかけがえのない役割を果たし、イギリス文学、さらには世界文学の歴史に強い足跡を残しています。しかし、「ハムレット」は、結局のところ、復讐をテーマとした悲劇であるということを指摘しておくべきでしょう。この悲劇的な愛は、物語の中では、テーマに沿った補助的な筋書きに過ぎません。したがって、脚本全体と連動して全体として捉えるべきであり、その役割を単純に誇張すべきではない。

運命の概念

劇「ハムレット」では、ハムレットの運命に対する態度が何度も変化し、矛盾しているようにさえ見えます。ハムレットは当初、運命は気まぐれで、善を報いず悪を罰せず、高貴な人々に災難をもたらすと信じていました。マキャベリ同様、彼は運命を「娼婦」と罵り、独白の中で「運命の暴虐」に立ち向かう決意を表明した。しかし、「突然変異」を経験した後、ハムレットは神の意志を完全に信頼し始めました。ハムレットが当初、自分の運命に対して強い不満と怒りを抱いていたことを考えると、この突然の変化は驚くべきことと言わざるを得ません。ハムレットの運命観の変化には、運命に対するどのような思いが込められているのでしょうか。運命を呪うハムレットはマキャベリに似ていますが、シェイクスピアはその後、両者の違いを浮き彫りにします。シェイクスピアは、ハムレットの運命に関する二つの見方を示すことによって、運命に関する二つの極端な見方を否定するだけでなく、運命に対する正しい姿勢も示しています。つまり、人間の不幸は外部の事故によるものではなく、個人の本性と選択によるものであるということです。劇中では、ハムレットは同時に多くの役を演じています。彼は哲学者であり、復讐者であり、劇作家でもあるようです。しかし、不幸に遭遇した後、ハムレットは悲しみと怒りを抑えることができず、運命の不公平さについて何度も不平を言いました。これはデンマーク王子ハムレットにとって大きな問題です。ハムレットの運命に対する見方は彼の欠点を明らかにしている。

芸術的特徴

『ハムレット』は写実的な文体と巧みな芸術技法で有名です。

まず第一に、それはキャラクターの造形に反映されます。この劇の主人公ハムレットはデンマークの王子です。彼は王家の生まれでありながら、当時新しい文化の中心であったドイツのヴィッテンベルク大学で学んだため、人文主義的な思想に深く影響を受け、人類に対して美しい理想を抱いていました。帰国後、父の突然の死と母の急な再婚により彼の理想は打ち砕かれ、それ以来ずっと落ち込んでしまった。父親の幽霊が現れたとき、彼は犯罪の犯人が誰であるかを悟り、理想を守り現状を変えたいという強い願望を再燃させました。彼は父親の復讐をし、国を再建する責任を引き受けることを決意しました。

ハムレットは若いですが、とても賢いです。弱く、孤立し、無力であるという不利な状況に直面して、彼は敵を麻痺させる遠回りの方法として、気が狂ったふりをすることを思いついた。同時に、彼はクラウディウスによって送られたクラスメイト、恋人、母親の誘惑も打ち砕きました。最終的に、彼は「スイッチ法」を使って、裏切り者の王の手先となっていたクラスメート2人を排除し、借りたナイフで誰かを殺そうとする裏切り者の王の計画が成功することを阻止した。結局、彼はクラウディウスに同じことを味わわせ、狡猾なクラウディウスに毒の剣とワインを返した。

クラウディウスは、封建的な悪の勢力の象徴であり、反動的な君主制の長です。彼は兄を殺し、王位を奪い、義理の妹と結婚した後、裏切り者、邪悪な者、恥知らずな者となった。彼は表面上は、老王が毒蛇に噛まれて死んだと嘘をつき、ハムレットを大事にし、死後はハムレットを自分の息子のように扱い、王位を譲りたいとさえ思っていたが、実際はハムレットの「王位継承権」を奪い、この「大きな脅威」を排除するためにあらゆる手段を講じた。したがって、陰険で、悪意に満ち、偽善的なクラウディウスは、原始的蓄積の時代における封建的暴君とブルジョア的出世主義者の醜い特徴をすべて体現している。結局、彼はハムレットの復讐の剣によって死ぬという悲劇的な運命から逃れることはできなかった。

さらに、シェイクスピアは優れた言語の達人として、作品の創作において言語の洗練に多大な注意を払いました。一方で、作品の言語は豊かで生き生きしており、比喩は生き生きと適切であり、哲学に満ちています。例えば、レアティーズはオフィーリアに、ハムレットの愛を「若さのスミレ。早く咲き、すぐに枯れ、甘いが長くは続かず、ほんの一瞬の香りを楽しむだけで、それ以上のことはない」と述べて、ハムレットの愛を慎重に考えるよう警告した。ハムレットの口から発せられる他の言葉には、しばしば深遠な真実や人生哲学が含まれている。たとえば、テラスで幽霊を待っているとき、ハムレットはクラスメートと雑談してこう言った。「生まれつき、あるいは特別な気質が理性の範囲を超えて発達しすぎているために、性格にちょっとした欠点がある人もいる。...こういう人は欠点の烙印を押され、その欠点に対する批判が一般化し、他の資質も必然的にその欠点の潰瘍に侵される。ちょっとした欠点が高貴な資質をすべて帳消しにして、人を悪名高くしてしまうことが多い。」

一方、劇中の登場人物は、それぞれ異なるアイデンティティや性格を持っているため、それぞれ独特の言語を持っています。例えば、宮廷の宰相ポローニウスが最初に言ったことは、空虚なナンセンスで、お世辞の言葉だった。「陛下は、私が自分の魂を大切にするのと同じように、神と慈悲深い陛下への義務を大切にしているとお考えでしょう。」彼が下品でおしゃべりな官僚であることは明らかだ。さらに、登場人物の気分や状況が変わると、その言葉遣いも変化します。たとえば、ハムレットが父親の亡霊を待っているとき、彼の声は落ち込んで低く、気が狂ったふりをしているとき、彼の言葉は途切れ途切れで支離滅裂であり、母親が性急に再婚して貞操を守らなかったことを叱責しているとき、彼の声は嵐のようであった。さらに、作品中の直喩、隠喩、皮肉、駄洒落の使用も巧みで、登場人物の性格特性と非常に一致しています。

成功した登場人物の創造と適切で絶妙な言語の使用に加えて、「ハムレット」のもう一つの注目すべき芸術的特徴は、そのプロットの豊かさと鮮明さです。構造的には、この作品は、ハムレットを主人公とし、レアティーズとフォーティンブラスを脇役として、3つの復讐の物語を展開します。一般的に言えば、二次的な手がかりは主な手がかりに統合され、反映と対比として機能します。それは、メインプロットの展開を豊かにし促進するだけでなく、ハムレットの復讐の社会的意義も強調します。小さな視点から見ると、「ハムレット」は幅広い内容とプロットをカバーしています。例えば、レアティーズが出発前に妹のオフィーリアに言った言葉は、彼自身の恋愛観を反映しているだけでなく、家を離れているときの振る舞い方など、父ポローニアスから教わった人との付き合い方の原則も反映しています。特にハムレットが劇団に劇の変更を指示したとき、彼は演技観、セリフの暗唱方法、動作の合わせ方についても率直に話しました。それは劇全体の筋の展開から外れないだけでなく、筋の展開をスムーズで整然としたものにしました。縦に深さがあるだけでなく、横に広がりがあり、物語の内容が単調で退屈なものではなく、豊かで読み応えのあるものになっています。