「牡丹頌歌」をどう理解するか？創作の背景は何ですか？

サイドオフェンス：牡丹への頌歌

姜魁（宋代）

春がこんなに簡単に過ぎ去ってしまうのは嫌だ。なぜ揚州には春が留まるのだろう？小雨が降る中、栗の木の枝の上で詩を詠んでいます。二十四の赤い橋はいつも雲が流れているところです。彼女は言葉を失い、ゆっくりと宮廷服を脱ぎ、微笑みながらお互いを見ました。

金色の壺には美しい葉が茂り、その周りで何千もの花が歌い踊っています。私を恋しい人、私の髪は白くなってしまった人、犠牲を分かち合うためにここに来てください。翌日、西園は無数の緑に覆われました。孤独な劉朗は、一人で花のカタログを勉強しています。

翻訳

春が過ぎ去っていくのを惜しんでいたとき、牡丹が咲いているのを見ました。なぜこの春の景色が揚州に移ってきたのでしょうか。霧雨の中、雲が流れていく二十四橋のあたりで、牡丹はまるで詩を書いているかのように、繭のような栗ほどの大きさの蕾を吐き出していました。牡丹は静かで、まるで美しい女性が宮廷の衣装を脱いで愛情深く微笑んでいるかのようです。

金色のワインジョッキに似た楕円形の花びらと葉、そして何百万もの豪華な花々に囲まれ、人々は歌ったり踊ったりしながら花を鑑賞しています。すでにこめかみが白髪になっている私が、花を楽しみ、お酒を飲むためにここに来るなんて、誰が想像したでしょうか。春が終わり夏が来て、有名な庭園が青々とした緑と薄い赤で覆われる頃、私は静かに牡丹の花カタログを編集したいと思っています。

背景

牡丹を讃え、揚州の風景を詠んだ詩です。彼が再び揚州を訪れたのは、寧宗皇帝の嘉泰2年（1202年）のことでした。彼はすでに中年でした。春も終わりに近づき、牡丹は満開で、街は歌と踊りで満ちていました。詩人は美しい花々に囲まれ、自分が年老いてきたことを突然感じました。これが「牡丹の頌歌」という詩の由来です。

感謝

冒頭の「春がこんなに簡単に過ぎ去ってしまうのは嫌だ」という4語が記事全体を覆い隠し、詩の主な意味となっている。 「なぜ春に揚州へ行くのか？」疑問の口調で対比と嘆きを表現している。晩春になり、花も散り、他の場所では春はあまり感じられません。しかし、揚州では、まだ春がたくさんあります。春はこの美しく繁栄した都市にとって特別な感情があり、離れたくないようです。 「小雨の中、栗の木の枝の上で詩を詠んでいます。」 「角利」とは、もともとは子牛が最初に生えたときの角のことで、繭や栗のような形をしています。『礼記・五則』に出てきます。任元は黄庭堅の詩『広陵早春』の「赤い牡丹の先端に繭と栗が出来始めている」という一節に「これは花芽の小ささを表現する借用語である」と注釈を付けた。白石のこの文章は黄の詩に基づいています。この瞬間、霧雨は煙のようで、牡丹の枝のつぼみは甘い雨を吸い、生命力に満ち、酔わせる詩を生み出しています。 「弄」の下の文字は非常によく作られています。 「二十四紅橋」とは揚州の有名な景勝地である二十四の橋のことで、橋の両側には牡丹が咲き誇っています。 「二十四橋の月夜、笛の演奏を教えている美しい娘はどこにいるのか」（杜牧『揚州判官韓璋宛書』）北宋代には、橋は7つしか残っていなかった（沈括『孟熙比譚』第3巻注）ので、これは橋がたくさんあることを示しているに過ぎない。赤い橋、澄んだ水、明るい月、有名な花、美女、そして笛の天上の音楽、とても魅力的です！「雲が常に動いているところ」は、宋渭の『高堂賦』で楚王が夢の中で烏山の女神に会うという話を借りて、多くの女性を表現しているようで、虹橋一帯にバラ色のロマンチックな輝きを与えています。次の描写は、比喩を使って牡丹の優美な魅力を表現しています。「言葉を失い、彼女は徐々に宮廷の衣服を脱ぎ、互いに微笑み合った。」牡丹のつぼみは、雨露の栄養と観光客の注目の下で静かに開きました。彼女たちは半分赤い化粧をしており、顔にはかすかな笑みを浮かべ、行き交う見物人（詩人自身も含む）を愛情深く見つめていた。この文は牡丹の愛情を表現していると同時に、義人の愛情も表現しています。これは『揚州閑話』の「橋のそばの河の薬を思うと、年々誰のために咲いているのだろう」という一節とどう違うだろうか。この一節の美しさは、周邦雁のバラの詩「長い枝は道行く人を惹きつけ、言葉を求めて服を引っ張るかのように、果てしない別れの思いを抱かせる」（『六醜』）と比較できる。この文が意味するのは、私はもうそれを楽しむほど恵まれていないということであり、それが老後の悲しみを描写する詩の次の部分の基礎となっている。

「金瓶梅花図」は満開の牡丹を描いた作品です。濃い緑の葉を背景にした巨大な金赤色の花は、特に明るく美しく見えます。 「千の花が歌い踊る」 美しい少女たちが花々の間で歌い踊り、春のメロディーに応えます。音と色が混ざり合い、春の感情が湧き上がるこの光景は、詩人の老年感を突然呼び起こした。 「誰が私の白髪を気にする」は、「赤い文旦の穂先が繭になり始め、揚州の風景は私の白髪のようだ」（黄庭堅の『広陵早春』）という一節を言い換えたものだ。揚州の景色は美しいが、私の白髪はどうしようもなく、ピンク、黒、緑の中に私は場違いに思える。白石は生涯を通じて庶民であり学者であり、有名な官僚や貴族に従うことが多かったが、生来孤立無援で傲慢な性格で、群衆には従わなかった。そのため、彼の歌詞には、みんなが幸せそうな時でも、いつも自分の苦労や孤独について書かれている。例えば、もともと4人の旅行を題材にした詩『清宮の春』では「老女が優雅に踊り、歌い、独り言を言う」と詠み、灯籠を鑑賞する喜びを詠んだ『鶉の空』では、自身の「若き日の恋と老年の悲しみ」を詠んでいる。最後に彼は自分自身を劉迅と比較した。 『宋史・文芸』によれば、劉勲の著作には『彭城集』と『公非先生集』のほかに『牡丹図』も含まれていたが、残念ながら失われてしまった。 「将来、西園には無数の緑の色合いがあります。孤独な劉朗は一人で花のカタログを編集します。」これは、春が終わり夏が来て、有名な庭園が緑で緑と赤が薄くなるとき、私は無名の牡丹の花のカタログを編集するつもりであることを意味します。これは蘇軾の『何心浪』の「浮かぶ花や波がすべて消えるまで待って、孤独にあなたに付き添う」と同じ芸術的概念を持っています。 「孤独」という言葉は「自分」という言葉と相まって、苦味に満ちており、「花は無力に散る」に似た荒涼とした気分を反映しており、読むと深い感動を覚えます。

江の詩を評した古代の人々は、その明快さ、遠近感、そして幽玄さが詩の基本的な特徴であると信じていた。張燕は「詞は虚ろであって、堅固であってはならない。虚ろであれば、上品で鋭く、堅固であれば、凝縮されて曖昧である。蒋白石の詞は、跡形もなく孤立した荒雲のようだ」（『詞の由来』第2巻）と述べている。蒋白石の詞が人々に強い印象を残すのは、作者が豊かな美的経験を持ち、感情、記憶、思考、想像などの心理活動に基づいて連想し、新鮮で上品な言葉を選んで、それを動くイメージに変えることができるからだ。この種のイメージや芸術的概念は、水に映る月や鏡に映る花のように、常にいくぶん曖昧でぼんやりしています。この方法でのみ、絵画に込められた意味と絵画を超えた世界は、より複雑でより興味深いものになることができます。この詩では、比喩や語呂合わせを多用し、物を擬人化し、物と人の両方を描写しています。物や人は形と影のように、近いようで離れており、明るく美しく見えながらも曖昧です。形を失い、精神を得る。 「言葉を失い、徐々に宮廷の服を脱ぎ、互いに微笑み合う」のように、感傷的な人物を無情な花にたとえ、花の様子を人間の心情で表現していて素晴らしいです。前の文「小雨降る栗の木の穂先で詩を詠む」に関連して、前者はこれから咲く花のつぼみを描写しているのに対し、ここでは咲いたがまだ完全には咲いていない花を示しています。 「金の壺には美しい葉がいっぱいで、その周りで何千もの花が歌い踊っている。私の髪が白くなったのを懐かしがって、ここに来て私と宴を共にする」という文章に関連して、花について書いているだけでなく、揚州の風景から揚州の風俗まで、明らかに人についても書かれており、「私の髪が白くなった」ことで老いの感覚が引き出されています。こうすることで、「春が簡単に過ぎ去ってしまうのが嫌だ」という作品の意味が大きく豊かになります。外見を捨てて精神を保つ、形を離れて相貌を保つ、これが清らかで崇高な境地に至るための有効な手段なのであろう。

姜逵は現実を避けて想像に焦点を当て、虚空にある風景を描写する手法にも慣れていた。例えば、牡丹の枝のつぼみは、春の雨の刺激を受けて急速に広がり、絶えず変化します。そのプロセス、その状態は極めて微妙であり、言葉で説明することはできません。蒋奎の文章では、このことが簡潔かつ生き生きと表現されている。「小雨の中、栗の木の穂先で花芽が詩を詠んでいる」。「詩を詠む」とは、詩情を醸し出すことである。確かに抽象的で、雨上がりの花芽の急速な成長を具体的に表現していないが、そこに込められた微妙な変化と、言い表せない詩的な美しさを深く表現している。