女性の絵画に描かれた美しい衣装は架空のものですか？古代の人々は実際に何を着ていたのでしょうか?

女性の写真に描かれた美しい衣装は架空のものなのでしょうか？古代人の実際の服装はどのようなものだったのでしょうか？Interesting Historyの編集者が詳細な関連コンテンツを提供します。

古代衣装の初期の研究者が犯した最も一般的な間違いは、衣装の歴史の研究対象としてどの素材が使用できるかを知らなかったことです。最大かつ最も一般的な落とし穴は、女性の絵画でした。

そこで今日は、女性画と古代衣装の関係についてお話ししましょう。

女性が描いているものは何ですか？

現在では、女官画は美人画とほぼ同義で、女性を主人公とした人物画であり、人物画から分化して、徐々に専門的な絵画ジャンルとなってきました。

女性を描いた絵画としては、次のような特徴がなければなりません。

登場人物の外見は世俗的な美学に従っている。

登場人物の内面のテーマは主流の価値観と一致しています。

理想主義的な調子で方向性を表現する。

登場人物はステレオタイプ的に描かれている（上流階級に焦点が当てられている）;

完成品には装飾的な価値があります。

——上記は少々抽象的かもしれませんが、人間的に言えば、絵は美しく、良く、一目でわかるものでなければなりません。画家の特徴や時代まで反映されます。そして、ようやく絵が売れるのです！

理解を助けるために、いくつかの例を挙げます。たとえば、北宋時代の「糸車」の主題も女性ですが、下層階級の人々を描いているだけでなく、美化されておらず、理想化を表現する媒体でもないため、宮廷女性画の範疇には入りません。

△ 北宋時代の王居正作「糸車」

たとえば、私たちがよく目にする明代の肖像画は、一般家庭で礼拝に使われたものです。被写体は男性や女性に限定されず、当時の美的ニーズに合わせて制作されたわけでもありません。人物描写は類型化よりも写実性を重視しており、あくまで人物画です。

△ 明代末期の呉の先祖の肖像画

焦冰珍の『史記高貴な皇后物語』のような典型的な女性画は、一見すると題材が写実的に見えますが、実は我が国のオペラのように伝説的な物語であることが多く、題材も特定の価値観を表現することを目的としています。

△清代の焦冰珍著『歴代皇后徳物語』

上の2枚の絵の人物は、時代が全く違うのに、服装や容姿が似ていて、身分が一目で分かります。これが女性画の「標準化」と「理想化」です。

女性の絵画はどのようにして徐々に幻想的なものになっていったのでしょうか?

前述の「標準化」と「理想化」が、女性画が写実的でない主な理由です。女性画は人物画の範疇から離れた専門の絵画ジャンルですが、その発展は人物画とは異なります。

女性を描いた絵画の発展から判断すると、初期のものはより写実的であり、後期のものはそれほど写実的ではない。もちろん、この写実性は相対的なものである。美人画は初期であればあるほど形成過程にあり、美人画の定義から大きく外れているからです。つまり、美人画を形づくる過程は、このジャンルの絵画が現実から離れていく過程なのです。

△『女人好し記』宋代写本

△『女史伝』唐本

初期の人物画にも同様の「女性」のイメージがありましたが、それらは物語によって伝えられる内面的な価値観に重点が置かれ、登場人物の外面的な描写はあまり重視されていませんでした。

しかし、わが国では昔から同じ下地を使って同じ題材を繰り返し描く習慣がありました。例えば、以前お話しした「清明上河図」にはNバージョンあります（関連リンク：本当に「清明上河図」を知っていますか？数えてみると何百バージョンもあることが判明！）。各王朝の画家たちは、それぞれの時代に合わせて当時の色彩を加えていました。したがって、同時代の人々を描いた絵画は、当時の人々によって描かれたものでない限り、その真正性は疑われます。

名前から見てもジャンルの観点から見ても、宮廷女性画が正式に成熟したのは宋代であった。宋代には女性画の全面的な拡大が達成された。初期の価値観を伝える具体的なテーマや唐代以降の貴族女性の生活を描いた内容に加え、文学的な物語や神話、伝説なども数多く加えられた。また、宋代の絵画では、遊ぶ赤ん坊や行商人の絵など、世俗的な内容も非常に目立ち、互いに融合しており、「淑女」の容姿がより多様化しただけでなく、固定した絵画ジャンルへと拡大しました。

△ 宋代『女孝経』

△『郭果夫人春遠足』宋代写本

△ 宋代 王申「刺繍暁鏡」

宋代の女性画は非常に写実的で、仙女のような優美で優雅な風貌のものが多数あり、古代の衣装に対する多くの人々の想像と一致しています。そのため、宋代の女性画に描かれた女性のイメージは最も模倣されており、「復元」とも呼ばれています。 （関連リンク：見せびらかすために、写真集が衣服修復の学術的成果としてパッケージ化されるようになった！？）

明代の膝刈り人：邱英

元代から明代初期にかけて、宮廷女官画は衰退しました。明代中期以降、多くの有名な宮廷女官画家が登場し始めました。それ以来、清代から現在に至るまで、非常に強力で主流の独立した絵画ジャンルとなっています。明代の女流画家の中で、特に注目すべき人物は邱英である。彼女は唐寅と表記する人もいる。

秋英は四武門の達人の中で、ただ一つの分野に秀でていた唯一の人物でした。彼の唯一の強みは絵画であり、唐寅、文徴明、沈周などの他の画家には他の強みがありました。さらに、邱英は貧しい家庭の出身で、絵画を売って生計を立てていた。後世の人々が邱英の作品だとする贋作は、美術館を開設するのに十分な数だった。 Qu Ying さんの絵がいかに素晴らしいかがわかります!

邱英は女性官吏の描写に最も長けていた。彼の描いた女性たちは可愛らしく美しく、自由で優雅であった。当時の人々は彼女たちの「化粧は薄く、粉はほんの少しもつけていない」ことを賞賛した。彼の代表作の一つに『漢宮春暁図』がある。

△ 秋瑩 明代 『漢宮の春の朝』

「婦人肖像」についてはこれまでたくさん話してきたので、これについては多くを語る必要はないでしょう。これは画家が想像した漢代の宮廷を題材にしており、毛延寿が王昭君の肖像画を描いたという有名な物語も含まれています。よく見ると、「絹の打ち」などの有名な設計図も含まれています。

社会的地位の低い明代の画家は、漢代の宮廷をどのように想像したでしょうか。それはどの程度本物らしく見えるでしょうか。この答えにはほとんど答えは必要ありません。

「漢宮春朝図」は後に発掘され、清朝の宮廷女官画家によって再描画された。

△ 青冷梅の「秋瑩の漢宮春暁図の模写」

ある団体のいわゆる明代の服装に関する科学普及記事にも掲載された明代の女性の服装の図も、女性の典型的な様式化された衣装である。

△ 明代の衣服に関する科学雑誌の記事のスクリーンショット

△ 清代の任雄「梅花詩図」

△清代の蓋奇の「供花茱萸図」

女性の写実的な絵画もある

女性たちの絵画のイメージは、以前のプログラムの継承と画家の想像力に基づいている部分もあるため、実際にはある程度現実的な内容が保持されます。その理由の一部は、プログラムのソースが実際には写実的な人物画だからであり、一部は画家たちが想像する際に自らの時代を超越することができないからだ。

しかし、これらのいわゆる「リアリズム」は非常に小さく、歪んでいることを指摘する価値があります。古代衣装や美術史を理解すると、振り返ることは宝探しのように面白いのですが、この順序を逆にして、これらの「本物」から古代衣装を学ぼうとするのは、まったく不可能です！

また、一部の絵画では、女性画と一般的な人物画の境界が融合しており、実際には両者の間に絶対的な境界はなく、より興味深い絵を形成しています。

△ 明代の唐寅「孟叔宮遊女図」

△ 清代の費丹旭：姚謝の悔悟

この女性たちのイメージは、その後、新しい古代衣装や多くのオペラ、古代衣装に影響を与えました。これは後の話です。また機会があればお話しします。この記事は、また超長いです...