四大回班が北京に来るようになったのはいつですか？京劇の成り立ちを探る

興味深い歴史の編集者が京劇の起源をまとめて、皆さんに詳しく説明しました。ぜひご覧ください。

清朝中期には、昆劇のほかに、邦子劇、秦強劇、回劇、楚劇など、地方の民間劇がわが国で盛んになり、次第に花浮（民俗劇を指す「鑾潭」ともいう）と雅浮（昆劇を指す）の競争状況が形成されました。当時、オペラ公演の中心地は北は北京、南は揚州でした。北京は中国の政治、経済、文化の中心地であり、オペラが集まる場所でもあります。揚州は揚子江の南に位置し、揚子江と大運河の交差点に位置し、商業が発達し、当時は塩商人が集まる地でもありました。 「貿易の道はオペラの道」と称えられ、全国からオペラ芸術家たちが揚州に集まりました。

もう一つ特別な事情があります。1751年から乾隆帝は揚子江の南側を6回視察し、揚州を居城としました。揚州一帯の高官や裕福な実業家たちは皆、皇帝にへつらい、その寵愛を得ようと競い合っていた。彼らは山や川に沿って美しく独特な湖畔庭園を造るために費用を惜しまず、揚州北郊の有名な二十四景を形成しました。揚州の裕福な商人たちは昔からオペラの一座を維持する習慣がありました。乾隆帝がオペラ好きであることを知っていた彼らは、歓迎行事の一環としてオペラ公演を企画した。乾隆帝はまた、蘇州織物局と良淮塩局の役人たちに、優れた芸術的才能を持つ俳優たちを選んで宮殿に入り、公演の準備をするよう命じた。これらは客観的に見てオペラの発展を促進しました。歴史の記録によると、揚州では新年の季節にオペラ公演が盛んに行われ、平時でも市内外を問わず「ホールオペラ」「舞台オペラ」「大教室」などの各種公演が頻繁に行われていた。

清朝の最高権力者はオペラを愛していたため、皇帝や皇太后の誕生日や王室の行事の際には祝賀公演を行う習慣が生まれました。 1790年（乾隆帝55年）秋、乾隆帝の80歳の誕生日を祝うため、揚州の塩商人、江和亭（安徽省出身）は、芸術家の高朗亭をリーダーとする「三清班」という安徽オペラの一団を安慶で組織し、北京で誕生日公演に参加させた。この徽班楽団は主に二黄曲を歌い、崑曲、垂強、邦子なども歌い、様々な曲を演奏する楽団です。北京の誕生日パフォーマンスは規模が壮大です。西花門から西直門外の高梁橋まで、数十歩ごとにステージがあり、南北方言や世界各地の音楽が一堂に会し、美しさを競います。歌う人もいれば、扇いで踊る人もいた。前の公演がまだ終わっていないのに次の公演が始まっており、人々は辺りを見回してもすべてを把握することができない状態だった。まさに、多くの演劇や芸術が一堂に会し、最高峰を競い合う場です。この芸術コンテストでは、初めて北京を訪れた三清匯班劇団がすぐに目立ち、大きな注目を集め、匯班劇団の北京進出の始まりとなった。

その後、四溪、七秀、尼翠、和春、春台などの安徽の劇団が次々と北京にやって来た。公演中、6つの劇団は徐々に安徽省の有名な4つの劇団、三清劇団、四溪劇団、春台劇団、合春劇団に統合されました。当時は地方オペラが盛んで、さまざまなスタイルのオペラが覇権を競い合っていた時期だった。高強（当時は静強と呼ばれていた）や秦強など、いくつかの新しい地方オペラはすでに北京に流入していた。匯班劇団は、多様な声楽スタイルを歌うことを基礎に、京劇と秦劇を融合させ、特にレパートリー、声楽スタイル、演奏面で秦劇の真髄を吸収し、自らを豊かにした。同時に、北京の観客のさまざまなニーズに適応し、各劇団の俳優の専門性を十分に発揮するために、4つの主要な匯班劇団は徐々に独自の芸術スタイルを形成していった。それは、「三清の軸（三清劇団が全劇を続けて上演する専門性を指す）、西渓の曲（西渓劇団が昆曲を歌うことで有名である）、和春の技（武術の演技の専門性を指す）、春台の子供たち（優秀な子役を指す）」と見ることができる。 「四つの回班がそれぞれ自分の分野で秀でている」という状況が生まれた。嘉慶・道光の時代には、漢劇（楚劇とも呼ばれる）の芸術家たちが北京に来て、会班公演に参加しました。徽班劇団は楚の曲の長所も学び、二黄、西皮、昆、秦の曲を京劇の発展に統合する基礎を築きました。そのため、「四大匯班」の北京への到着は京劇誕生の前兆とみなされ、京劇の発展の歴史において重要な意義を持っています。清末宣統二年（1910年）までに、「四大回班」は次々と解散した。安徽省の4大劇団が北京で公演を行い、200年以上にわたる中国京劇の壮大な歴史の幕開けとなった。

湖北省では漢歌劇が人気があり、その二黄や西皮の声楽スタイルは回族歌劇と関連があります。回族のオペラと漢族のオペラが北京に伝わる以前から、両者の間には広範囲にわたる芸術的融合がありました。乾隆末期に漢歌劇の名手、米応賢が北京に来た後、道光年間（1821年）の初めには、漢歌劇の名手である李柳、王洪貴、于三生、若手俳優の龍徳雲が次々と北京に来て、それぞれ慧班春台と和春の一座で歌った。米応賢は関羽オペラの演技で有名でした。三清劇団の主人である程長庸は米応賢から紅景オペラの役を教えられました。李柳は「酒に酔って怖い字を書く」や「雪を掃く」が得意で、王洪貴は「成都を明け渡す」や「鼓を鳴らして曹を呪う」が有名で、若手俳優の龍徳雲は「門を射る戟」、「黄鶴楼」などの芝居が得意で、于三生は声が柔らかく、歌い方が美しく、文武両道で、「定君山」、「思浪母訪」、「馬を売って棍棒」、「碑をぶつける」などの古風な芝居が有名である。漢歌劇団の俳優たちが回族歌劇団に加わってからは、彼らの歌唱法や演技技術、レパートリーが回族歌劇に取り入れられ、回族歌劇の歌唱スタイルはますます豊かで充実したものとなり、歌唱や朗読も北京地区の特色を増し、北京の人々に受け入れやすくなりました。道光帝の治世25年（1845年）、有名な劇団はすべてベテラン俳優によって率いられていました。回族と漢族が合流した後、湖北省の西邁音と安徽省の二黄音は再び交換されました。徽、秦、漢の合流により京劇誕生の基礎が築かれました。

道光帝の治世20年から咸豊帝の治世10年（1840年～1860年）にかけて、徽劇、秦強劇、漢劇が融合し、崑曲劇と静強劇の長所を生かして京劇が形成されました。その特徴の一つは、旋律が完成度が高く豊かで、徽、秦、漢の三大オペラのどれよりも優れていることです。歌唱スタイルは、板強と曲派を混ぜたものです。主な声楽スタイルは二黄と狄皮であり、第二に、専門分野は概ね充実しており、第三に、多くの京劇のレパートリーが形成されていた。第四に、程長庸、于三生、張二馨は京劇初期を代表する人物であり、「老生の三英雄」、「三丁家」と呼ばれていた。すなわち、張二馨は第一学者、程長庸は第二学者、于三生は第三学者であった。彼らはそれぞれ独自の歌唱・演奏スタイルを持ち、京劇の主要曲である「箏頌」と「二黄商」、京劇の形式、そして北京語特有の話し言葉や発音の創造に貢献してきました。