蘇軾の『滄州定慧園の伯算子』：独善と俗悪に対する軽蔑の心境

蘇軾は北宋中期の文壇のリーダーであり、詩、作詞、散文、書道、絵画などで大きな業績を残した。彼の文章は奔放で自由であり、詩は幅広い主題を網羅し、斬新で大胆で活力に満ちている。誇張や比喩を巧みに使い、独特のスタイルを持っている。黄庭堅とともに「蘇皇」と呼ばれ、詩は大胆で奔放であり、辛其季とともにこの流派の代表であり、「蘇心」と呼ばれている。散文は広大で大胆で自由であり、欧陽秀とともに「欧蘇」と呼ばれ、「唐宋八大家」の一人である。蘇軾は書道に優れ、「宋の四大家」の一人であったが、文人画、特に墨竹、奇石、枯れ木などの画にも優れていた。それでは、次の興味深い歴史編集者が蘇軾の「不算子・黄州定慧院邸」をお届けしますので、見てみましょう！

布素子·黄州定慧寺滞在中に執筆

蘇軾（宋代）

欠けていく月がまばらなトゥーンツリーの上にかかり、時計が止まり、人々は静かになり始めます。孤独に歩く男や、一羽の雁のかすんだ影を見たことがある人はいるだろうか。 （誰がそれを見るのか？別作品：あなたがそれを見るとき）

私はショックで目を覚まし、振り返りましたが、誰も私の憎しみに気づきませんでした。彼は冷たい枝を全部摘み取って休むことを拒否し、寂しい砂州は冷たかった。

これは蘇軾の有名な詩「伯算子」です。現在広く読まれている『辞』の各版には、「黄州定恵寺に滞在中に書かれた」という短い序文がある。歴史記録によると、この辞は宋代神宗皇帝の治世中、元豊5年（1082年）または元豊6年（1083年）12月に黄州で初めて書かれたとされている。定恵寺は現在の湖北省黄岡県の南東部に位置する。蘇軾は「定恵寺参拝記」という記事も書いている。以上のことから、この詩は蘇軾が初めて黄州に左遷され、定慧寺に住んでいたときに書かれたものであることがわかります。黄州に左遷された後、蘇軾は人生で困難に直面したにもかかわらず、楽観的で心が広く、家族を率いて自らの努力で人生の困難を乗り越えることができました。しかし、心の奥底にある孤独や寂しさは他人には理解してもらえないものです。この詩では、作者は月明かりの夜に一羽の雁をとらえたイメージを使って、自分のよそよそしく独善的な気分と規範に対する軽蔑を表現しています。

最初の節は、夜遅くの中庭で見た光景を描写しています。 「まばらなトゥーンの木に欠けていく月が掛かっていて、時計は止まり、人々は静かになっている。」まばらなトゥーンの木に掛かっている月が真夜中の寂しい雰囲気を醸し出し、「孤独な男」と「孤独な雁」の登場への道を開きます。 「楼」は古代人が時間を告げるために使った鐘を指します。「楼端」は夜遅くを意味します。托鉢の水がなくなり、夜も更けた頃、蘇軾は庭から出て月を見上げた。なんと寂しい夜だろう。月はそれを理解したようで、その澄んだ光がまばらな桐の木の間を照らし、枝の間にぶら下がっているかのようだった。この二つの文章は、孤独で高貴な生まれの様相を描いた、異例の文章です。次の2つの文章は、「孤独な男が一人で行ったり来たりしているのを見たことがあるだろうか。孤独な雁のかすんだ影だ」です。周囲はとても静かで静かです。万物が夢を見ているこの瞬間、自分のように月明かりの下で孤独にさまよっている人は他に誰がいるでしょうか。まるで孤独な雁が一人で空を飛んでいるようです。まず、一人で行ったり来たりして心が重い「孤独な男」のイメージを指摘し、次に孤独な男のイメージを軽妙で優雅な方法で孤独な雁に変え、2つのイメージを一致させてフィットさせ、人々に考えさせます。「孤独な男」の孤独な心の状態は、孤独な雁のかすんだ影のようではありませんか？この2つの文章は、現実的な描写であるだけでなく、人と鳥のイメージの一致と接ぎ木を通じて、非常に象徴的で詩的な方法で「孤独な男」の超越性を強化しています。対象と自己の統一と相互補完により、孤独のイメージがより具体的で感動的なものになります。

次の節では、詩人は野生のガチョウが人々と一緒にいることについてさえ書いています。「ガチョウは驚いて目を覚まし、振り返るが、その憎しみを理解する者は誰もいない。」これは詩人の孤独な気分を直接的に表現したものです。人は孤独な時、いつも周りを見回し、振り返っても、さらに孤独に感じます。「憎しみはあるが、誰も理解してくれない」。誰が彼らの孤独な心を理解できるでしょうか？ 世の中には孤独と苦しみを理解できる人はいません。どうやって耐えられるでしょうか？「冷たい枝ばかり摘み取って休むことを拒み、孤独で冷たい砂州は寒い」。孤独な雁の不幸を描写しています。心の中には深い憎しみと恐怖があり、冷たい枝の間を行ったり来たり飛び回り、冷たい枝ばかり摘み取って休むことを拒み、孤独で冷たい砂州に留まり、こんなに寒い夜を過ごさなければなりませんでした。ここで詩人は、驚いて振り返り、深い恨みを抱き、居場所を求める雁の孤独と幽玄さを通して、黄州での亡命生活における作者の孤独な状況と、流れに身を任せたくない高潔で独善的な心境を象徴的に巧みに表現している。作者は孤独な雁に同情し、擬人化を用いて雁の心理活動を表現し、自身の主観的な感情を客観化し、優れた芸術的技能を発揮している。

この詩の境地は、黄庭堅が言ったとおりです。「言葉と意味は崇高で、あたかも俗人の言葉ではなく、胸に何千冊もの本を詰め込んだ者でもなく、文章に俗世間の空気が一切ない者でもない。誰がこの境地に達することができるだろうか！」この高尚で自由で束縛のない、世俗から離れた境地は、優れた芸術技術の結果です。作者は「自分の本性と精神を使って対象について書く」ことで、対象から精神を取り出し、心の中で場面を設定し、対象を使って人々を表現しています。孤独な雁と月夜の環境の描写では、場面の選択と物語は簡潔で、空気のように感動的で、暗示的で深遠で、生き生きとしていて、非常に典型的です。

現在では、唐桂章氏の注釈が一般的に標準とされています。彼は、この詩の前半は雁が人を見ることを表現しており、後半は人が雁を見ることを表現していると考えています。この詩では物を使って考えを表現しています。人は空飛ぶ雁のようであり、空飛ぶ雁は人のようである。雁でも人でもないが、雁であり人でもある。人は雁を隠すことができず、雁も人を隠すことができない。人と雁は一つになり、雁を通して人が見えるようになる。蘇東坡には「人は秋の雁のようで、知らせを携えてやって来て、去っていくのは春の夢のようで、跡形も残らない」（旧暦の正月二十二日、私は潘と郭という二人の学生と春を探しに出かけた。ふと、去年のこの日、一緒に女王城へ行ったことを思い出して、同じ韻で詩を書いた。）という詩もある。これは、雁のように、世代から世代へと、果てしなく行き来する生命の比喩である。しかし、人の経験は春の夢のように、跡形もなく消えてしまい、思い出すのが難しいのです。コントロールとして使用できます。この詩には政治的な志向がなければならない。周記の詩論は「志向を持つ」と「志向を持たない」という理論を主張し、「志向がなければ詩は表現できない」と「志向がなければ詩は生まれない」と考えている。蘇東坡の詩がこのレベルに到達できたのは、「感傷的な感情で書かれたのではなく、自分の制御不能が引き金となって、無意識のうちに表に出た」からである。これはまさに蘇軾の才能、態度、考えの具現化です。