解華は中国絵画のジャンルの一つです。晋の時代の顧凱之は何と言ったでしょうか？

境界画（jièhuà：「境界を描く」という意味。「華」は入音と発音される）は、中国絵画の非常に特徴的な分野です。絵を描くとき、​​定規を使って線を引くので、楷画と呼ばれます。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

その起源は非常に古く、晋の時代にまで遡ります。顧凱之はかつてこう言った。「あずまややテラスは単なる実用品だ。建てるのは難しいが、美しくするのは簡単だ。作るのには想像力はあまり必要ない。」隋代になると境界画はかなり優れたものになりました。 『古今名画録』では、詹子謙の画風について「各方面に情緒が表現されており、いずれも素晴らしい。特に垂聖閣の画風は素晴らしい」と評され、董伯仁の画風については「建物の中の人物は古今を通じて類を見ない」と賞賛されている。

李思順の『九層宮絹扇図』と『宮園図』も優れた作品である。唐代末期には殷季昭が現れ、五代には魏仙、趙徳義、趙仲義などがおり、宋代初期には郭仲書がいる。元代には王真鵬や李栄錦、明代には秋瑩、清代には袁江や袁瑶がいた。唐代の王義徳李崇潤の墓の通路の西壁に現存する「曲楼図」は、中国最古の大規模な境界画である。宋代の有名な境界画には「黄鶴楼」や「滕王閣」などがある。

潔華の継承

中国の絵画技法の名称。定規は絵を描くときに線を引くのに使われるので、楷画と呼ばれます。中国絵画の非常に特徴的なカテゴリー。定規を使って線を引く絵画技法のこと。境界画。ペンの長さの3分の2くらいの竹片を用意し、片方の端を半円に切って磨き、もう一方の端にペン軸の太さに合わせて溝を彫ります。絵を描くときの補助具として使います。定規を必要な位置に置き、竹片の溝をペンの筒に押し当て、筆と竹片を手に持ち、竹片が定規の端に近づくようにして、筆を定規の方向に動かし、均一でまっすぐな線を描きます。結花は建物を描くのに適しており、その他の風景は細かい筆遣いの技法で描く必要があります。通称「細筆境画」とも呼ばれる。

明代の陶宗義の『卓庚録』に記された「十三類の画家」の中に、「楼閣山水画」という分類がある。仏像や菩薩像、玉皇大帝像、金剛杵像、鬼神、羅漢像、風雲、龍虎、前世の人物、全山水、花、竹、羽、野獣、人間動物、山水画、すべての生き物、農耕や織物、青の彫刻や緑の象嵌。 「建物の風景画」というセクションがあります。宮殿や塔、家屋などの建物を題材にした絵画のことを指し、定規とペンで描かれた絵画も「宮殿」や「家屋」と呼ばれます。

魚は泳ぐ魚、セミ、蝶、トンボは草食昆虫、さまざまな鳥は羽虫と呼べます。動物は花と鳥の絵に分類できます。絵画の形や色によって、墨、緑、金玉、薄紅などに分けられます。文人画を常に賞賛する人々は、境界画における楼閣のジャンルを軽蔑してきました。しかし、『芥子園画要』には、「絵画における楼閣は、書道における九城宮、馬姥壇の優れた模範のようなものです。境界画は禅の戒律のようなものです。それはまさに画家にとっての玉の法則であり、学者にとっての入り口です」と書かれています。

境界画の盛衰

結華は6世紀から14世紀にかけて壮麗な芸術宮殿であったが、過去600年間でほぼ廃墟と化した。他の種類の中国絵画とは異なり、伝統的な中国境界画の主題は主に建物であるため、描かれた線が水平と垂直になるように、通常は定規を使用してペンをガイドする必要があります。これがJiehuaが「Jiehua」と呼ばれる理由です。

宋徽宗の趙季は、自分を褒め称え、世を平和にすることを好んだが、かつて「瑞鶴図」を描いた。汴梁の都の澄み切った青空の下、20羽の白鶴が様々な姿勢で、色とりどりの雲に囲まれた宣徳門の上空を舞い、旋回している。まるで、一斉に鳴く鶴の美しい音が、本当に空気中に響き渡っているようだ。この絵では、白鶴が生き生きと描かれているだけでなく、荘厳な宣徳門も境界画の技法を用いて非常に細かく描かれており、殿の棟に整然と並べられた灰色の瓦、軒先の瑞獣の形、軒下の木製の支柱の密集した構造まで、ほとんど目に見えるほどである。

常に写生を重視していた趙季にとって、芸術の対象を正確に描写できる桀画は非常に重要であり、彼の治世中、桀画は宮廷画院の試験科目であっただけでなく、桀画家の地位は他の画家よりもさらに高く、彼らは画院で最高の地位を占める六種の人々の一人、つまり皇帝の命令を待つ者となることができた。これは800年以上前に起こった出来事です。