「スクリーン四行詩」をどう理解すべきでしょうか？創作の背景は何ですか？

スクリーン四行詩

杜牧（唐代）

周芳は画面に細い腰を描いたが、時が経つにつれて色が半分ほど褪せてしまった。

鳳凰の髪の少女は玉の窓に寄りかかっており、彼女の箒は依然として彼女の魅力に嫉妬しています。

翻訳

周芳が描いた絵画の美人は、ふくよかでありながら腰は細いが、時が経つにつれて絵画の色彩はほとんど褪せてしまった。

鳳凰の形に髪をまとめた少女が翡翠の窓にもたれかかっている。私は絵についた埃を払い落としながらも、その美しさの魅力をうらやましく思う。

注記

スクリーン：室内装飾。防風や雨除けのために使用される器具で、書道や絵画が描かれていることが多い。

周芳は景玄とも呼ばれ、唐代の画家であり、長安の出身です。彼は女性画や肖像画を描くのが得意です。

丹青：肖像画、絵画を指します。

ジェイドウィンドウ：窓の美しい名前。

ルアンヘア：ルアンおだんご。

それでも：それでも、それでも。柔和: 絵画の中の美しさを表す、柔らかくて愛嬌のある言葉。

感謝

周芳は杜牧より約1世紀前に生きた、盛唐から中唐にかけて活躍した画家です。女性画を得意とし、細部まで緻密に描き、色彩を幾層にも重ねました。髪の染色、顔の着色、衣服の装飾はすべて最高の技術で行われます。伝説によれば、「髪に花を飾った女性」は彼の作品である。杜牧の詩に出てくる「衝立」には、周芳の描いた女性画が描かれているはずだ。

「周芳は画面に細い腰を描いた。」 「細い腰」という言葉は、特定の意味を持つ詩的な語彙であり、人々に特別な詩的な感覚を与えることができます。それは美しさの同義語であるだけでなく、文字通りの意味を超えたイメージ感覚を人々に与え、優雅でふくよかで軽やかな美しさがそこに存在しているように思わせます。実際、唐代の絵画や彫刻に描かれた女性の多くはふっくらとしており、周芳の絵画に描かれた美人の多くは太っているという言い伝えもある。 「細い腰」を楚宮の細い腰と理解すればつまらないし、事実に基づいて「細い腰」を「太い腰」に変えることにこだわれば、さらに衝撃的になるだろう。絵画の中の「細い腰」については、まだ具体的な描写はないが、驚くべきことに、次の文章は「絵画の色は年月とともに半分褪せてしまった」となり、時間の浸食により、画面上の人物画は以前と同じではなくなった。これは残念なことのように思えるかもしれないが、作者は絵の中の人物を肯定的に描写することを巧みに避けたのだ。

「明らかにホーマーは、物の美しさを詳細に描写することを避けようとした。彼の詩の中で、ヘレンの白い腕や美しい髪について偶然に語られることはほとんどありませんが、ホーマーは人々にヘレンの美しさを感じさせる方法を知っていました。」（レッシングの「ラオコーン」）ドゥ・ムも、絵画の中の人物を描写する際に同様の方法を使用しました。彼は絵の外から「ルアン髪の少女」を紹介した。 『初雪記』によれば、鸞は鳳凰の若い雛である。 「ルアンヘアの娘」は貴族の娘に違いない。 「玉窓」と「鳳凰髪」という言葉は、彼女の魅力的で愛嬌のある容姿を暗示しています。しかし、翡翠色の窓に寄りかかり、はたきを払いながら絵を眺めていると、彼女は自分の「魅力」を完全に忘れ、代わりに「魅力に嫉妬」したのです（つまり、絵の中の人物に嫉妬したのです）。 「玉窓にもたれる」という言葉は、少女のトランス状態のような姿勢が生み出す効果を表現しており、「嫉妬」という言葉は、少女の心理的観点からの微妙な効果をさらに表現しています。それは若くて魅力的な女の子を迷わせる。「この物語以上に鮮明な美の印象を与えるものが何だろうか？ホメロス（ここでは杜穆）は要素で表現できないものを、効果で私たちに感じさせる。詩人よ、美によって引き起こされる愛と喜び（注：嫉妬でもある）を私に描写してください。そうすれば、美そのものを描写できるでしょう。」（ラオコーン）

詩「道端の桑畑」は、美の効果の観点から美について書くという手法をうまく利用しています。しかし、杜牧の『幕四行詩』には今でも独創性が残っている。 「帰ってきた二人は互いに腹を立て、ただ座って羅浮を眺めていた」は、異性間の「嫉妬」という観点から、普通の人々が美しい女性を見て驚き、戸惑う様子を描写している。「箒はやはり彼女の美しさに嫉妬する」は、同性間の「嫉妬」という観点から、美人が自分より美しい人を見て驚き、戸惑う様子を描写している。これら 2 つはまったく異なり、それぞれに独自の利点があります。また、杜牧は絵の中の人物について次のように書いている。「絵の中の赤と青の色が半分薄れた」絵だが、それでもなお魅力が残っている（詩の中の「まだ」という言葉には感嘆の念が込められている）。そのため、周芳の絵が初めて完成した時、人々に比類のない新鮮さと快い感覚を与えた。これは「二重」の技法であり、後の王安石の有名なセリフ「自分の影を振り返ると、青ざめるが、王は自分の感情を抑えることができない」（『明妃妾の歌』）と一致しています。読者は想像の中で絵画の昔のイメージをたどることができ、直接見るよりも有意義で興味深いものになります。

詩と絵画は共通の芸術的法則を共有していますが、独自の特徴も持っています。一般的に言えば、直感的なイメージをリアルに表現することは絵画の強みだが、詩の弱点でもある。そのため、「手は柔らかい花穂のよう、皮膚は脂肪が固まったよう、首はセミのよう、歯は白いひょうたんのよう、額や眉は美しい」といった細かい描写は苦手だが、「彼女の笑顔は魅力的で、目は美しい」といった描写は絵画では難しいダイナミックな表現が可能で、美の効果から美を描写するのが詩の得意技である。 『屛風四行詩』の芸術的成功の最大の理由は、詩の長所を十分に生かしながら絵画を描写している点にある。

ドゥ・ムー

杜牧（803年 - 852年）は、雅号を牧之、号を樊川居士といい、荊昭萬年（現在の陝西省西安市）出身の漢人で、唐代の詩人である。杜甫は杜甫と区別するために「小杜」と呼ばれています。彼は李尚雯とともに「小李都」として知られている。晩年は長安の南にある樊川荘に住んでいたため、後に「杜樊川」と呼ばれ、『樊川随筆集』を著した。