「ロープが落ちたら、眉毛は春の山と美しさを競う」の著者は誰ですか?どのように評価したらいいのでしょうか？

ロープが落ちると、眉毛は春の山々と美しさを競う

周邦厳（宋代）

眉毛は春の山々と美しさを競っているが、残念ながらしわが寄っている。涙で花の枝を濡らしてはいけない。花が人のように痩せてしまう恐れがあるからだ。

澄んだ音色の玉笛は長い間使われていませんでしたが、魂の伴侶を見つけることはまれです。毎日手すりに寄りかかることで生じる悲しみを知りたければ、東屋の前の柳の木に尋ねてみればよい。

翻訳

柳のような眉毛は、魅力的な春の山だけがそれに匹敵するほど美しいですが、残念ながらしっかりとしわが寄っています。あなたの涙で花の枝を濡らし、花が人のように細くならないようにしてください。

運命の人を見つけるのは難しいので、彼女の澄んだ柔らかな玉笛の音は長い間聞こえていませんでした。彼女がなぜ毎日手すりに寄りかかって悩んでいるのか知りたければ、東屋の前の柳の木に聞いてみてください！

感謝

清朝では、劉熙載の『易蓋』が周邦艶の詩を「奔放で節操がない」と批判し、1980年代から1990年代にかけての新聞や雑誌には侮蔑的な言葉が溢れていた。実は『清真集』は「春の風景」というジャンルに分類されていて、その中には閨房の情事を描いた歌詞が収められています。感情が真摯で、内容が豊かで、婉曲的で、暗示的で、独特です。この短い歌もその一つです。

彼女の眉毛は春の山々と美しさを競っているが、哀れなほどしわが寄っている。これがこの女性の容姿の最初の描写である。五代の馮延嗣は「春山」を使って眉毛を表現し、個々で全体を表現して、「前方でささやき、風が吹いて頻繁に顔を向け、眉毛は遠くの春山を賞賛する」と書いた。梅城は「美を競う」という言葉を使って、「春の山」と競い合い、「春の山」よりも美しくなろうとした。 「争」という言葉には意味があり、動きを使って静けさを表現すると、より鮮明になります。詩人は悟りを開いたり、古いものを新しくしたりするのが得意なので、「淡い春山」「軽く流した眉毛」「八字の春山」「しかめっ面の春山」などよりもはるかに斬新です。

「貧しく、しわだらけ」という表現には詩人の主観的な感情が詰まっている。 「春山」は、とてもはっきりした美しい眉毛の比喩です。最初の文は外見を描写し、2 番目の文は内面の悲しみを表現しています。眉の美しさだけが描写されており、ハンサムな容姿を想像させる。新しいアイデアが層ごとに明らかにされます。

枝に涙を落とさないように。花が人のように細くなってしまう恐れがあるから。上記の続きで、花は人の容姿を表現したり、悲しい恨み深い状況について書いたりするのに使われます。 「花枝に滴る澄んだ涙」は悲しみのあまり泣いている女性を描いた美しい絵である。この種の絵としては初めてではないが、確かに奇妙である。唐代の白居易の『長悲歌』では「玉のような顔は沈黙して涙を流し、梨の花の枝は春雨に濡れている」と楊貴妃の悲しい涙を描写し、馮延嗣の『帰歌』では「悲しい眉、紅の顔に涙が滴る」と表現し、これも客観的な描写であるが、周の歌詞ではより深く掘り下げる手法が用いられている。薄い花の使用も古代の詩で使用されています。少女の繊細な顔は、花と人々に焦点を当てた「ルージュの顔を壊す」ことができます。 upげつきと深い意味は、階層化された深い方法で継続的に伝えられているため、「CIファミリーの神の産物」（王の「古代および現代のCI理論」）として称賛されています。

前半は主に外見について、後半は内面について書かれています。

澄んだ音色の玉笛は長い間演奏されてきましたが、魂の伴侶を見つけることはまれです。「澄んだ音色の」というフレーズは前の文に続いており、間接的に女性の気分が落ち込み、悲しみに満ちていることを強調しています。悲しみや憎しみを綴る際に、まず最初に彼が書いたのは、象徴であり、引き立て役でもある「玉笛」でした。 「ソウルメイトが少ない」という事実に、このキャラクターの優雅さと孤独さが十分に表れています。 「運命の人を見つけるのは稀だ」というのがこの詩の主題であり、悲しみと後悔の理由でもある。それは彼女の優れた才能を示すだけでなく、芸者としての彼女のアイデンティティも示しています。昭君が辺境に行ったとき、彼女は悲しみを表現するための琵琶を持っていました。しかし、詩の中の女性は愛への憧れを表現するための玉笛さえ持っていません。それは「魂の伴侶を持つことはまれである」という感情を深めます。

毎日手すりに寄りかかる悲しみを知りたければ、東屋の前の柳の木に尋ねればいい――「知りたければ」と「尋ねればいい」は、前の節の「かわいそうに」と「聞かないで」を反映して文章を形成し、巧みに質問と回答を設定し、同じ文体を使用している。それは、女性の「鏡で自分を見て、自分を哀れに思う」という心の告白のようであり、女性に対する詩人の深い同情と配慮のようにも思えます。 「毎日欄干に寄りかかる」や「亭の前の柳」は、唐代の王長齢の詩「閨房の悲しみ」を思い起こさせます。「閨房の若い女性は悲しみを知らず、春に化粧をして緑の塔に登ります。突然、道端の柳を見て、夫に爵位を求めるように頼んだことを後悔します。」古代には、別れを告げるときに柳の枝を折る習慣があったため、柳を見ると悲しみが呼び起こされ、女性の感情に触れました。詩の中の少女は毎日手すりに寄りかかって外を眺めており、別れに対する悲しみや嘆きが日に日に蓄積され、時が経つにつれてますます激しくなっており、彼女の恨みがいかに深いかを示しています。柳は悲しみと恨みの証人であり、その悲しみは東屋の前の柳にのみ反映されます。最後の仕上げですべてが説明され、詩全体がスムーズに流れます。清代の葉神祥の『本詩辞』第一巻（天来軒刊）には、「周梅成は音楽に通じ、新しい曲を作るたびに音楽堂で歌われた。汴を訪ねた時、李詩詩の家に泊まり、彼女のために『洛陽春』を書いたことがある……李は彼に尽くしたいと思ったが、できなかった」とある。「もし知りたいなら……しかし」という空虚な言葉を使うことで、劇的で生き生きとした状況が表現され、悲しみと後悔の旋律が響き渡っている。この詩は、前の節の「哀れなしわ」と共鳴する「日々の悲しみ」を指摘し、「あずまやの前の柳に尋ねる」や「枝に涙を流させないで」とさらに意味を誇張している。亭主の前の柳の木に「願掛け」をするのは別れによる悲しみや悲哀を意味し、深い意味を持っています。

この短い歌は、先人たちの詩や詩節の有名な一節を多く取り入れ、独特で革新的なスタイルを生み出しています。 『月夫志密』にはこうある。「言葉の使い方や意味の表現には、すべて規則があり、古典や歴史の厳格な文字どおりの言葉を使うのではなく、唐の賢人の詩から来ていることが多い。これが最良である理由だ。」沈一夫の言ったことは、よく考える価値がある。宋代の張磊の『秋芽香』：「別れの味は酒よりも強く、人を痩せさせる。」 「この気持ちは東壁の柳ほど良くはないが、春の景色は年々同じままだ」という一節は、この詩の脚注として使えます。

「桂青」という題名は宋代の詩によく見られる題名です。しかし、周邦艶の詩は斬新で、独特で、並外れている。閨房での情事に関する詩は、必然的に閨房にいる女性を描写することが主である。この詩が特別なのは、同様のテーマの詩の中で、長さは短いが内容が豊かで、華美な言葉や故意の装飾がなく、新鮮で自然な言葉、暗示的で婉曲的な文体、軽妙で上品な文体を採用しており、気楽で気楽な感じを与えている。

この詩のテーマは「ソウルメイトを見つけるのは稀だ」です。中国の古典詩では、魂の伴侶のため息は伝統的なテーマです。古代には「別れほど悲しいことはなく、新しい知り合いほど嬉しいことはない」（朱辞、九歌、邵思明）、「歌手の苦労は哀れではないが、心の伴侶が少ないのは悲しい」（十九古詩、第五「西北に高い塔あり」）、中世には「この人に二度と会わなければ、老いて心の伴侶を失うことになる」（唐代、杜甫、「李長世易追悼」）、「心の伴侶は呂を知る」、「心の伴侶は音楽を認識する」などがある。 「知音」という用語は、秦、漢、魏以前の時代から、さらには唐や宋の時代にも時々登場しています。周邦雁の『清真集』にも、運命の人を求めるため息が散見される。例えば『易王王』の「私の運命の人は比類のない人だと言われている。彼女は宮殿を動かし、羽を変える方法を知っており、周朗を恐れない」。『玉楼春』の「玉琴はむなしく悲しい涙を流し、文君だけがその歌の意味を理解する」は、官僚社会で運命の人を見つけるのが難しく、遊郭にたむろしなければならないという詩人の悲しみである。『風六子・新緑池』『少年游・氷島如水』の女性たち、そしてこの詩の女性は、いずれも運命の人を求める歌姫のため息を表現しているが、同時に運命の人を持つことに対する詩人の個人的な気持ちも表現している。

背景

清代の沈雄は『古今辞論』の中で宋代の陳虎の言葉を引用し、この詩は周邦厳が汴京の有名な遊女李世詩に書いたものだと記録しているが、この記述は信憑性がないかもしれない。この詩人は『清真辞』の「春景色」の項に無題で収録されているが、内容から判断すると明らかに「閨房の恋」を描いた作品である。