「水仙・夜雨」は、元代の徐在思によって書かれた作品で、夜の雨を題材に、故郷を離れて暮らす思いを表現しています。

徐在思は、字を徳克といい、甘いものが好きだったため、天寨というあだ名がつけられた。元代の有名な詩人であり、彼の作品は当時算寨と名乗っていた管雲石の作品と並んで有名で、合わせて「算天月府」と呼ばれている。興味深い歴史の編集者と一緒に、徐在思の『水仙・夜雨』について学びましょう。

唐詩と宋詩は古典文学の二つの頂点であり、後世の人々はもはやこのような優れた詩を創作することができないほどです。この二つの王朝は輝かしいスターで満ち溢れ、数え切れないほどの文人が詩の創作に身を捧げ、詩を前例のない高みへと押し上げ、後世の人々に感嘆の念を残しました。その後も元代オペラや明清小説は登場したが、文学性、思想内容ともに唐代の詩や宋代の歌詞に劣っていたことは明らかである。

元劇は多くの点で唐詩歌に匹敵することはできませんが、唐詩歌に続く中国文学のもう一つの頂点として、その時代の最高の文学的成果を代表しています。許在思など、元劇の作家は多く、その作品は優れていると言えます。

元代の詩人徐在思は浙江省嘉興の出身で、嘉興で事務員として働いていた。徐在思の詩は100編ほど残っている。彼は関雲石（元代の作家、ウイグル族、漢語に堪能、官職を退いた後江南に隠棲、別名は呂花道人）と同じく有名である。後世の人々は二人の著作をまとめて『酸甘月譜』と名付けた。

徐在思の『三曲』は主に悠々自適な生活、恋愛、江南の自然風景、隠遁生活などのテーマを扱っており、贈り物や返事をテーマにした作品や物に関する詩もある。関雲師と同じくらい有名ですが、彼らのスタイルは異なります。関雲師は主に大胆さと優雅さで知られており、徐在思は優雅さと独創性で知られています。

徐在思は民謡の習得に優れ、平易な描写に長けていた。その叙情性は奥深く緻密で、対句法は整然としており、その作風は新鮮で美しかった。たとえば、「水仙・夜の雨」という詩は、雨音を瑞々しい言葉で表現し、繊細な筆致で心情を描き出すなど、彼の作品の作風が凝縮された作品です。

水の妖精・夜の雨

（元代）徐在思

桐の葉の音は秋の音、芭蕉の葉の音は悲しみ、午前3時過ぎに夢の中で眠りにつく。ランプの花は散り、チェスの駒は完成せず、私は新豊旅館に取り残されたことにため息をついた。枕元の十年間の出来事と江南の二人の老人の悩みは、すべて私の心の中にあります。

徐在思は人生の半分を放浪生活で過ごし、かつては10年以上も放浪していた。これは「私は10年間山や湖に行かず、斉、楚、秦、燕にも行かず、髪は白く、顔は灰色だ」という彼の言葉からもわかる。長い間放浪してきた人は、雨の日には必ず限りない悲しみを感じるものですが、才能あふれる徐在思も例外ではありません。旅の途中、ある秋の夜、彼は旅館に泊まりました。その夜は風が強く雨が降っていたので、徐在思は雨を楽しみながら、上記の雨の名曲を作りました。歌全体が詩的で絵のように美しいですが、故郷を離れて暮らす彼の思いが表現されています。

最初の2行「桐の葉の音は秋の音、芭蕉の葉の小ささは悲しみ」は、秋の夜の雨の情景を描いています。作者は、雨の情景を描き、憂鬱な気持ちを表現するために、中国の古典詩に伝統的に表現力のある「極楽の葉」と「バナナの木」という二つのものを選びました。

「桐の葉が散る一音は秋の音」は、桐の葉が散ることは秋の到来を意味し、桐の葉が散る音は葉が濡れていることを表し、「雨」という言葉を連想させます。「一音」は「一音」と対比され、桐の葉がどんどん散り、秋の気配が近づいていることを示しています。

「少しのバナナの葉、少しの悲しみ。」バナナの葉に当たる雨粒が心を打って、限りない悲しみを引き起こすようです。 「少し」は「少しだけ」の反対語で、悲しみが雨粒のように大きいことを意味します。

これら 2 つの文では、「音」、「音」、「少し」、「少し」が使用されており、話者が聞いた内容に焦点を当て、見た内容を簡単に説明しています。これはまさにタイトルの「夜」という言葉そのものです。風景を描写することは感情を表現するためです。秋、夜、雨について書くのは、すべて「悲しみ」という言葉を強調し、その後の文章で感情を表現するのにふさわしい雰囲気を作り出すためです。

次の文章「午前3時に帰宅し、3時過ぎに夢を見る」は、パラソルツリーに落ちる雨粒と無数の悲しみを描写し続けます。夜中の3時になると、家に帰る夢を見ることは難しくなります。この文章で作者は、故郷に帰るという夢が叶いにくいと悲しみの原因を指摘するだけでなく、次の文章の土台を築き、さらに悲しみの深さと夜眠れない様子を描写しています。

この歌の最初の3つの文章は、比較的バランスがよく、非常にすっきりとしていて精巧でありながら、自然で適切であり、彫刻や磨きの痕跡がなく、作者の優れた文章力を示しています。

次の文章「灯花は散り、駒もまだ完成していない」は、宋代の詩人趙士秀の詩「客招き」の「約束どおり夜中過ぎに来なければ、駒を叩いて灯花を落とすだけだ」を言い換えたものだ。雨の夜に客人となる寂しさを表現している。雨の夜にチェスをすると憂鬱が消えるはずだが、チェスをした後で駒を片付けるのが面倒で、チェスをすればするほど憂鬱になる。李白が言ったように、「剣を抜いて水を切れば、水は早く流れる。杯を飲んで悲しみを晴らせば、悲しみはより深くなる」。

薄暗い光が何もない空間を照らす光景は、晩秋の雨の夜の荒涼とした悲しみをさらに表現しています。したがって、「明かりは落ちたが、チェスの駒はまだ片付けられていない」は、場面から感情への移行文であり、「第三の見張り」につながり、より深いため息につながります。

次の「新豊の宿屋に閉じ込められてため息をつく」という文章では、著者は唐代の名官馬周の話（唐の学者馬周が科挙に合格する前、新豊に滞在したが、宿屋の主人に冷たく扱われたことがある）を借用し、異国の地を旅する中での自身の孤独と悲しみについて書いている。 『建湖叢書』によると、南方の徐在思は「10年間も全国を放浪し、帰らず」、北方に10年以上留まったが、官職は厳しく、下級官吏として働くにとどまった。

馬周は新豊に留まったときには窮地に陥っていたが、後に張郃の紹介で出世し、名官となった。しかし、徐在思は自分の才能が評価されていないと感じ、長い間異国の地に閉じ込められ、自分の将来は暗いと感じていました。自分の状況が馬周よりもさらに悪いと考え、彼はさらに心配になった。 「ため息」という言葉には、異国の地を旅する孤独や、自分の才能を実感できない悲しみがすべて表れています。

最後の3つの文章「枕元に10年間の出来事、江南の2人の老人の悩み、すべて私の心の中にあります。」は、著者の両親や親戚に対する思いを表現しています。著者は、10年が経ち、自分も年を取り、多くのことを経験してきたが、まだ何も成し遂げられていないと嘆いた。親戚に恩返しができないだけでなく、両親にも孝行できていない。さらに、遠く離れた揚子江の南にいる両親は、行方不明の息子のことを心配しなければならなかった。

ここで著者は、横から書くという手法を巧みに使っています。故郷や愛する人々を恋しく思う気持ちではなく、年老いた両親の心配を題材にして、より強い家族愛を際立たせています。これにより、この曲はよりユニークで感動的なものになります。最後の文章は「all in my heart」という4つの単語で唐突に終わり、まるで何かを言おうとして止まっているかのようだが、それでも人々の空想を呼び起こし、心を動かす効果を持っている。

歌全体の言葉は平易で自然であり、感情は誠実で感動的です。雨の夜、ホテルに泊まる放浪者の子供の心境はどれほど寂しいものになるだろうか。家に帰るという甘い夢は風と雨の音で目覚めさせられたようで、頭の中に何千もの考えが浮かんで、再び眠ることができなかった。最初の 2 つの文では、雨音のように数量詞が繰り返し使用されており、リズミカルで雰囲気が豊かです。その後のすべては雨音の中で展開されます。この記事のタイトルは「夜の雨」ですが、実際には家を離れて暮らす悲しみを描いています。