沈月『軒前竹頌』：この詩は竹を客観的な美的対象としてのみ捉えている

沈月は音楽に精通し、周勇らとともに四声八失の理論を創始し、平、商、曲、汝の四声を相互に調整する方法を詩や散文に適用して八失を避けることを要求し、当時の押韻散文の創作に新たな境地を開いた。彼の詩は、王容らの詩と同様に、すべて韻律と平行法を重視しており、当時は「雍明風」と呼ばれていました。これは、比較的自由な古風詩から、厳格で韻律的な現代風詩への重要な過渡期でした。彼は『晋書』『宋書』『斉書』『梁武史』などの歴史書を著し、そのうち『宋書』は二十四史に収録されている。それでは、次の興味深い歴史編集者が沈月（しんゆえ）の「軒前竹頌歌」を紹介します。見てみましょう！

軒先の竹への頌歌

神越（南北朝）

芽吹いた鞘は垂れ下がり、葉は枝分かれし始めました。

日陰の上では木々が青々と茂り、下には枝がまばらです。

風が吹いて露が落ち、月が凹凸の影を照らします。

華池湖に囲まれて生まれるより、あなたの家の窓の中で生まれたいです。

冬の三友のうちの一つに竹があります。人々が竹を高く評価するのは、竹の「緑の葉は舞う雪と色を競い、貞潔な枝は氷と新鮮さを競う」（斉王朝の王堅、『霊丘竹』より）という寒さへの耐性のため、または竹の「地面から出てくる前に節があり、空高く舞い上がっても謙虚なままである」（管化、『竹の頌歌』より）という紳士的な態度のためである。伝説によれば、竹の実は鳳凰だけが食べるとされており、竹の棒は横笛にして演奏することもできる。そのため、寛大な人に会うと、彼は「高貴な客は喜んで、まだ霊倫が吹くのを待っていない」（陳の時代の何洵の『譜徳家池秀集』より）と自尊心を表すためにそれを使用した。また、才能は高いが身分の低い人に会うと、彼は「誰が笛を作れるだろうか、竜の鳴き声のように聞こえるように」（斉の時代の劉暁仙の『竹詩』より）と自尊心を表すためにそれを使用した。このように竹について書くことには何ら問題はないが、状況によって感情が変化するため、主観的かつ恣意的なものになってしまうのは避けられない。皮肉な気持ちになれば、竹の子は「口が鋭く、皮が厚く、腹が空っぽ」だと批判し、偏見があれば、「悪い竹はすべて切り倒すべきだ」と厳しく主張するだろう。これにより、Bamboo は本当にジレンマに陥りました。

話題を利用して主張する習慣を捨て、客観的な美的対象として竹を鑑賞することができれば、「緑が生い茂り、風が吹くと音が響き渡り」、「雲に筆跡が残り、そよ風に漂う」という竹の優美な姿は、古い松や古い梅とは異なる独自の優雅さを持つようになるでしょう。沈月によるこの詩には深い意味はないかもしれないが、軒先の竹の動く「肖像」を客観的に描いている。しかし、この肖像画には「生成」の原動力があり、詩人が「芽が開き、鞘が垂れ下がり、葉が枝を形成し始めている」と書き始めたとき、ちょうど芽吹き、成長し始めたところだった。 「鞘」とは竹の茎が出てくるときに垂れ下がり始める竹の子の殻のことで、細い竹の葉が成長するにつれて、ゆっくりと新しい枝が出てきます。詩人の筆からは、新鮮な生命力を持った数本の若い竹が出てきた。瞬く間に、木はまた成長し、「上には濃い木陰、下にまばらな枝」となり、天蓋のように青々と高く成長します。 「蓊蓉」の竹の枝や葉が揺れている様子は、まるで上から涼しい影が流れ落ちてくるかのような印象を与えます。 「里里」は竹の節がはっきりしている様子を表します。低いところ（下）にあるため、竹の節と節の間の距離が比較的近いため、「托杰」とも呼ばれます。この4つの文章は、青竹の生態を躍動感たっぷりに表現しています。しかし、音はなく、強い色彩も必要ありません。詩人が目にしたのは、薄い墨で書かれた数本のまばらな筆致だけだった。そして、数本の青竹が、短いものから長いものへと静かに芽を出し、ついには軒先に直立し、階段に日陰まで作っていた。

詩人にとって青竹を描くことは難しいことではない。しかし、その魅力を表現するには、このフラットなアウトラインだけでは不十分です。次の2行「風が露を吹き、月が不均一な影を照らす」は、環境と音の設定とコントラストに焦点を当てているため、この「絵」には「伴奏音楽」と「照明」があります。詩人は露が最初に凝縮する夜を選び、夜であるため、竹の葉の露はぼんやりと見えます。幸い風が吹いていて、詩人は静かな夜に風に揺れる竹の葉や階段に滴る露の澄んだ音を読者に聞かせており、それは非常に美しい。それだけでは十分ではないかのように、詩人は暗い青空に明るい月を加えました。月の光が竹に降り注ぎ、階段の前にまだら模様の竹の影を落としました。先ほども述べたように、風が吹いていました。そよ風がそっと吹くと、地面に映る竹の影が不均一な模様を描きながら動いていました。この二つの文章の美しさは、どちらも竹を直接的に表現しているのではなく、階段に滴る露と竹の不均一な影を通して、対照的に表現している点にあります。露に覆われた軒先の竹が明るい月と爽やかな風に舞う美しい魅力が、鮮明に聞こえ、見えます。この考え方に沿って書き続けると、結びの文は詩人の賞賛の言葉になるはずです。しかし、沈月は違った。彼の結末は、蔡勇のカワセミの詩のようで、歌われているものへの深い愛情の表現だった。「もしあなたの窓辺で育つことができたら、美しい池に囲まれたくはない！」この美しい緑の竹は、香りのよい花や植物に囲まれた池のそばで育ち、月明かりの下、花の前で景色を楽しむべきだった。しかし今、彼女は詩人の質素な住居の軒先にいて、静かな朝と夕方に彼と一緒にいる。詩人は軒先の竹を深い愛着をもって眺めながら、一抹の後悔と不安を感じていたに違いない。軒先の竹には人の心を理解する霊力があるようで、すぐに詩人を慰めてくれました。「私が感心するのは君子の態度であり、花と月の下の池のそばの景色ではありません。あなたの窓の前に生えていることが、まさに私の望みです！」この2つの文章は一見唐突に思えますが、詩人が景色を眺めているとき、彼は竹の葉のざわめきの音をその甘い理解の言葉として想像しました。それは理にかなっています。この言葉に表れているのは、名声や富に惹かれず、心を清らかに、自立心を保つ軒竹の気高い性格であり、実は詩人による竹への賛歌でもある。しかし、軒先の竹の表現方法は感動的であり、暗示的でもある。「山中の蘭と竹だけが春夏秋冬を経る」という直接的な賛美に比べると、より感情がこもっているようだ。

これは沈月作の「軒前竹頌」である。この詩は竹を客観的な美的対象としてのみ捉え、その優美な姿を生き生きと描き出し、その魅力を強調しており、政治的な含意や個人的な感情は一切含まれていない。物についての詩を書くことによって自分の気持ちを表現するという伝統的な観点からすると、竹についてのこの書き方は少し「浅はか」に思えます。しかし、感情を表現し、説教する詩を十分に読んだ後では、このような美しく、単純で、意味のない詩を暗唱することは爽快な気分になります。