張慧燕の『于美人胡死』：作者の生涯と性格の自画像

張慧延（1761-1802）は清代の詩人、随筆家であった。彼の本名は怡明、雅号は高文、別名高文、明科。彼は武進（現在の江蘇省常州市）の出身である。乾隆26年に生まれ、嘉慶7年6月12日に亡くなった。乾隆51年に居人となり、嘉慶4年に進士となり、官撰者となった。彼は若い頃から詩や随筆を書き、易経の研究にも精通していた。後に慧董、焦勲とともに「乾隆嘉慶の易経三大家」と呼ばれた。彼はまた『慈撰』を編纂し、常州慈学派の創始者でもあった。また『明科文編』も著した。それでは、次の興味深い歴史編集者が張慧燕の『于美人胡死』をお届けしますので、見てみましょう！

ヒナゲシと蝶

張慧燕（清朝）

誰が花道に夕日を送り、春の景色の3分の1が落ち着いたのか。緩んだ糸は花の腰を結ぶには弱すぎて、赤い花は枝に浮いています。

春を探すために花の中に入ってはいけません。ミツバチは花の外に集まるからです。南庭の香りのよい草は決して空になることはなく、春の魂が戻ってきて、香りのよい茂みの周りを巡ります。

晩春になると、柳の枝は優美に伸び、散った花は色鮮やかになります。夕日の中、花と草が生い茂る庭に「蝶」が舞い降りてきました。それはまるで何かを探して何かにしがみついているかのように、花や草の間を行ったり来たりしていました。しかし、優美な柳の枝は花を束ねることができず、花は風に吹かれて次々と落ちてしまいました。 「蝶」は当初、春の残り香を「探す」ために、しばらく残った枝にとどまるつもりだったが、花には「さまよう蜂」の大群が群がっていた。これにより、「Butterfly」は非常に憂鬱で失望した気分になりました。これは、非常に高貴な性格を持ち、自分自身を称賛し、他人に媚びることを軽蔑する「蝶」であることを知っておく必要があります。幸いなことに、庭園の草は枯れることなく、晩春になっても元気に成長し、夕日と散りゆく花の冷たい雰囲気の中で、春の活力を伝え続けています。したがって、この孤独な「蝶」は、春の暖かい息吹を味わうために、庭のまだ活気のある草の周りを飛び回りたいと思っています。

この詩は2つの部分から成り、全部で8つの文があります。最初の 4 行は風景の描写に重点が置かれており、庭では柳の枝が揺れ、散った花びらが舞い、夕日と夕暮れの光を反射してツバメが飛んでいくなど、晩春の季節を描いています。シーンは活気に満ちているが、むしろ冷たく、退廃的な雰囲気がある。最後の 4 行は叙情性に焦点を当てています。詩人は擬人法を使って「ツバメ」の高貴で自惚れ屋の精神を描写しています。ツバメは権力者に気に入られたり、「さまよう蜂」が群がる花々に囲まれて暮らしたりすることを好まず、むしろ春の息吹を味わうために荒れ果てた草地へ行きたがります。この「蝶」の頑固な性格は、この一見高貴な精神の中にも表れています。

「于美人。蝶」は張慧燕の『明科辞』に収められた最初の詩である。慧厳は『千路思送序』と『稿序』の中で、26、7歳の頃から古詩と散文を学び始め、30歳の頃から親友の王卓から古散文を学び始めたと述べているが、いつから歌詞を書き始めたのかは明確に述べていない。しかし、多くの資料を比較検証した結果、彼が歌詞を書いた時期は、古代の詩や散文の書き方を学んだ時期よりも早いはずがないことが判明した。この詩は詩人が若かった頃、それほど若くない頃に書かれたものです。主な根拠は、歌詞によって明らかにされた「内なる証拠」、つまり歌詞によって明らかにされた深く風化した感情です。なぜなら、これは経験と思考、そして経験と思考の両方を持っている人にしか書けない、人生に対する洞察と深い思考が込められた曲だからです。長い人生経験によって鍛えられていない人間がこのような歌詞を書くのは難しい。

詩の形式と主題から判断すると、これは物についての詩です。張燕、王一孫らが南宋末期に『月夫不而』を著し、多くの物詩を詠んで以来、詩人たちは物を使って感情を表現したり、物を使って自分の考えを比較したりした。物を使って比較するというこの書き方は、伝統的な短詩の古典的なスタイルとなっている。この詩も明らかにこの古典的な文体を使っています。詩の中の孤独で気高く、憂鬱で頑固な「蝶」は、張慧燕の人生と性格の自画像である。

この詩は感情的にいくぶん憂鬱ではあるが、主に名声や富に無関心であり、権力者に媚びへつらわないという独立心と頑固な決意を表現している。「春を探しに花の中へ行かないで、蜂は花の外に集まる」は、この詩のキーワードと言える。この一文は詩人の孤独で頑固な性格を鮮やかに力強く表しており、名声や富に無関心であり、権力者に媚びへつらわないという独立心と頑固な決意の深い宣言でもある。