『竹林亭』は王維によって書かれたもので、隠者のゆったりとした生活を描写したものです。

王維（701-761）、字は墨傑、字は墨傑居士。彼は河東省蒲州市（現在の山西省永済市）に生まれ、祖先の故郷は山西省斉県であった。唐代の詩人、画家。王維は禅を修行して悟りを開き、詩、書、音楽、絵画に秀でていた。開元・天宝期の詩作で名声を博し、特に五音詩に優れ、その多くは山水や田園を歌ったものであった。孟浩然とともに「王孟」と呼ばれた。仏教に深く帰依していたため、「詩仏」と呼ばれた。 彼の書と絵画は特に優れており、後世の人々は彼を南派山水画の創始者とみなしました。 『王有成全集』や『画秘』などを著し、約400編の詩を残している。北宋時代の蘇軾は「王維の詩を味わえば、詩の中に絵がある。王維の絵を見れば、絵の中に詩がある」と評した。そこで、次の興味深い歴史編集者が王維の「竹林亭」をお届けします。見てみましょう！

竹林の中に一人で座り、琴を弾いたり口笛を吹いたりする。

誰も知らない深い森の中で、明るい月が私たちを照らしてくれる。

【感謝】

これは隠者ののんびりとした生活を描いた詩で、詩人が月明かりの下で一人で座り、ピアノを弾いたり口笛を吹いたりするのんびりとした生活を描いています。この短い詩は全部で4行あります。詩を分解してみると、感動的な情景描写も感動的な感情描写もなく、どの言葉が詩のキーワードなのかも分からないし、どの文が警告なのかも簡単には分からない。また、詩に使われている言葉やフレーズ、風景の描写（人里離れた竹林、深い森、明るい月）、人々の描写（一人で座り、琴を弾き、口笛を吹いている）は、いずれも極めて平凡で日常的なものである。しかし、その美しさは、自然で素朴なスタイルで、月明かりに照らされた森の新鮮で魅力的な芸術的概念を描写していることにあります。静かな夜と人々の孤独がシーンを融合させ、特別な芸術的な美しさの魅力を含み、あらゆる年齢の傑作となっています。ピアノの音と長い笛の音が月夜の竹林の静けさと対照をなし、明るい月の光と影が深い森の闇と対照をなしている。表面的には平易で、何気なく書かれたように思えるが、実は創意工夫と熟練の技が光る傑作である。

この詩は静けさと平和の状態を表現しています。最初の 2 行は、詩人が深く鬱蒼とした竹林の中に一人で座り、琴の弦を弾き、長い笛を吹いている様子を描いています。実際、「ピアノを弾く」にしても「口笛を吹く」にしても、どちらも詩人の優雅でゆったりとした超越的な気質を反映しており、他人と共鳴するのは容易ではありません。最後の 2 つの文は、「深い森の中では誰も知らない。明るい月が私を照らしているからだ」という意味です。つまり、私は人里離れた深い森に住んでいても、明るい月が私を照らしているので孤独を感じないということです。ここで詩人は擬人法を用いて、銀色の光を放つ明るい月を自分を理解してくれる親しい友人として扱い、詩人の斬新でユニークな想像力を示しています。詩全体の調子は静かでゆったりとしており、まるで詩人の気分と自然の風景が一体となっているかのようだ。

この詩は、「人里離れた竹林」、「深い森」、「明るい月」という3つのフレーズをたった6語で表現しています。地球を照らす月の明るさを表現するのに、「明るい」という言葉を使います。これは何も新しいことや独創的なことではなく、誰もが使う決まり文句です。第一文の「篁」と第三文の「林」は、実は同じもので、詩人がいた竹林の繰り返しであり、竹林の前に「幽」と「深」という言葉が加わっているのは、于鑫の「小園頌」に出てくる「三本か二本の竹」でも、劉宗元の詩「清水駅の従竹」に出てくる「軒下のまばらな十二本の竹」でもなく、静かで奥深い密林であることを示しているに過ぎない。ここでは、目の前の光景が、描写したり装飾したりする努力をすることなく、何気なく書かれているように思えます。

この詩は、登場人物の行動を「一人で座り、ピアノを弾き、口笛を吹く」という 3 つのフレーズをわずか 6 語で表現しています。登場人物については、ピアノや口笛をどのように演奏するかの描写はなく、喜び、怒り、悲しみ、幸福などの表現もありません。ピアノや口笛の音についても、その音色や感情を描写する言葉はありません。 表面的には、この4行の詩に使われている言葉や表現はどれも普通のものです。しかし、4 本の線が組み合わさると、それぞれに意味と領域が生まれ、特別な芸術的魅力が生まれます。王維の「王川コレクション」の中でも有名な作品であり、その美しさは、自然に人々を魅了する芸術的構想が表現されている点にあります。言葉で勝つのではなく、全体の美しさがそこにあります。その美しさは、外見ではなく、その精神にあります。その美しさを理解し楽しむには、外見を無視してその精神に焦点を当てるべきであり、その精神は芸術的概念に含まれています。芸術的観点では、石不華が言うように「静かで人里離れている」（仙容の詩）という感覚を与えるだけでなく、この月夜の深い森の景色がとても空虚で明るく澄んでいて、その中でピアノを弾いたり口笛を吹いたりする人々はとてもゆったりと満足していて、すべての世俗的な悩みから解放されており、外部の景色と内部の感情が完璧に融合して一つになっていることを人々に感じさせます。言語に関して言えば、究極の味わいは自然さの中に、優雅さはシンプルさの中に見出されます。自然さと素朴さが特徴のそのスタイルの美しさは、その芸術的構想の美しさを引き立てます。

詩人が、竹林と明るい月そのものの静かで澄んだ性質にゆっくりと出会ったとき、静かな気分と澄んだ心の状態でこの詩を書いたことが想像できます。詩の芸術的概念の形成は、外見に頼る必要はなく、登場人物の気質と描写されている風景の本質的な性質との一貫性に完全に依存します。したがって、詩人が対象に出会い、感情と風景が調和すると、屠思空が『詩・自然』で述べたように、「見るものすべてを拾い上げ、隣から借りることなく、好きなところに行き、出発点から春が来る」ことができ、「感情を表現する簡単な言葉、そして自然の広大なバランス」の芸術の世界に入ることができます。もちろん、「どこにでもある」というのは、詩人が素材を選ぶ自由がなく、ただランダムに拾い上げることができるという意味ではありません。また、「一目見ると春になる」というのは、詩人がペンを握るときに何の計画もなく、頭に浮かんだことを何でも書けるという意味ではありません。この詩では、竹林と明るい月が周囲の風景を表現するために選ばれており、これは表現すべき静かで澄んだ環境と一致しています。また、この詩では、ピアノを弾くことと口笛を吹くことが、表現すべき静かで澄んだ心の状態の内的および外的側面である自己感情を表現するために選ばれています。これはある場面や出来事の描写であり、彼がこの場面やこの出来事について書いたのは、彼自身の成熟した詩的思考があったからである。詩全体の組み合わせを見ると、詩人は月夜の静かな森について書きながらも、ピアノを弾いたり口笛を吹いたりする音についても書き、その音を使って静かな情景を浮かび上がらせています。詩の最後の文である月が輝くことについては、前の文の「人々は知らない」と対照的であるだけでなく、暗い夜を照らす役割も果たしています。こうした音と静寂、光と影のコントラストは、自然かつ巧妙に構成されています。