『毓友との綿池の郷愁』の著者は誰ですか？どのように鑑賞すればよいでしょうか?

綿池の郷愁

蘇軾（宋代）

人生とはどんなものでしょうか。雪泥の上を歩いて飛ぶ雁のようなものであるはずです。

雁は時折泥の上に指紋を残しながら、東西を気にせず飛び去っていきます。

老僧は亡くなり、新しい塔が建てられ、壊れた壁には古い碑文はもう見られません。

昔の険しい道を今でも覚えていますか? 道は長く、人々は疲れ、ロバはいななきました。

翻訳

駆け回っている人の人生とはどんなものでしょうか。それは雪の上を飛び回る雁のようなものであるべきです。

時折、雪の上に足跡をいくつか残すこともありましたが、足跡がどこに残ったか覚えていないまま、瞬く間に飛び去ってしまいました。

鳳仙は亡くなり、遺骨は新しく建てられた小塔に納められたが、詩が書かれた壁は損傷し、古い詩の墨跡はもう見えなくなっている。

試験を受けるときに経験した苦労を覚えていますか？ 旅が長かったため、人も馬も疲れ果て、足の不自由なロバでさえ耐えられませんでした。

注記

この詩は蘇軾が綿池（現在の河南省）を通った時に書いたものです。蘇哲が「綿池を想い子占兄弟に送る」という詩を書いたことを思い出し、その詩に応えて詩を書きました。子有：蘇軾の弟である蘇哲は子有と名付けられた。

ミアンチ：現在の河南省ミアンチ県。この詩は蘇哲の「綿池を想い子占兄弟に送る」に応えて書かれたものです。

「生命」という文章：これは蘇軾の原作に対する応答です。蘇軾は蘇哲の原作に出てくる雪や泥を使って生命感を呼び起こしました。茶神星と馮英流は、それは禅語だと思っていたが、王文高はそれを否定した。それは実は鋭い比喩だった。そのため、銭仲舒は『歌詩選』の中で、それは「雁の足跡のような雪泥」であり、「後に慣用句になった」と指摘した。

老僧：奉賢を指す。

壊れた壁：僧侶の宿舎を指します。嘉祐3年（1056年）、蘇軾と蘇哲は科挙を受けるために北京へ向かう途中、奉賢に滞在した。

建禄：不器用な足を持つロバ。ジアン：ダメだ。

背景

嘉祐6年（1061年）の冬、蘇哲は蘇軾を鄭州に派遣し、二人は別れて北京に戻った。蘇哲は詩を書いて蘇軾に送った。これが蘇軾の返事であった。蘇哲は19歳のとき、綿池県の太書に任命されたが、就任する前に科挙に合格して進士となった。彼と蘇軾は科挙のために北京へ向かう途中、綿池を通りました。二人はその県の同じ僧侶の家に住み、一緒に壁に詩を書いたりしました。蘇軾は陝西省鳳翔に官吏として赴任し、綿池を通らなければならなかったので、「子有綿池郷慕」を著した。

感謝

最初の 4 つの文は、一気につながっており、自由で束縛がなく、並外れて優雅で、散在した形式と自然な書き方に秩序が保たれています。最初の 2 行は、雪と泥の中の野生のガチョウの痕跡を使って人生を比喩的に表現しています。この詩は冒頭でため息を表現しており、それは考えさせられるものであり、魅力的であり、次の連句についての議論を喚起します。

「雁は時々泥の上に爪痕を残すが、飛び去った後、東に行くか西に行くかは誰も気にしない。」雁が飛び去るとき、泥の上に爪痕を残すこと以外に、東に行くか西に行くかは誰も気にしない。著者は現実の生活状況に基づいて人生に対する洞察を表現しています。雪泥や雁の足跡などの比喩を使うことは、人生のさまよい儚い性質を直接描写する一般的な物語のテキストよりもはるかに鮮明で深い意味を持ちます。清代の茶神星の『蘇軾詩補』によると、この比喩は『景徳伝灯録』の天一一淮禅師の言葉「雁が空を飛び、その影が冷たい水に沈む。雁は跡を残そうとせず、水は影を留めようとしない」を言い換えたものだ。蘇軾の比喩は非常に鮮明で奥深い。宋代に賞賛され、詩人の「比喩の卓越性」の例として使われた。 「雪泥」という慣用句は今日まで受け継がれています。連句の次の2行は「泥」と「雁」で始まり、押韻パターンを使用して「雪と泥​​の上を歩いて飛ぶ雁」というアイデアを展開しています。雁が足跡を残すのは偶然だが、雁が東西に飛ぶのは自然なことである。すべては偶然によって永続しない。これは人生にも世界にも当てはまる。彼は巧みな比喩を使って人生を長い旅とみなした。ミアンチに滞在したり壁に文字を書いたりするなど、彼が訪れた場所は、雪の上に偶然爪痕を残してまた飛び去る空飛ぶガチョウのようであり、未来は長く、これが終わりではない。人生の出会いは偶然なので、私たちは自然に適応する姿勢で人生を扱うべきです。そうなれば、懐かしさも少なくなり、人生もそれほど面倒ではなくなるでしょう。これは蘇軾の人生観であり、また彼が愛する弟に与えた訓戒の深い意味でもある。荘厳でありながら禅的なこの人生哲学は、古代の文人の共通の運命に合致し、彼らの共通の悩みを軽減することもできるため、長い間広く普及してきました。

最初の 4 つの文は、論理的な興味に満ちているだけでなく、文体の点でも非常にユニークです。季雲は次のように評した。「最初の 4 行は律動的であり、これは唐代の詩人の古いスタイルである。しかし、自由で制約のない芸術的発想こそが蘇東坡の真のスタイルである。」

最後の 4 行は詩「郷愁」のテーマを反映しており、物語形式で白鳥が雪と泥の中に残した痕跡の感覚を深めています。

第五文と第六文は、僧侶が亡くなり、壁が壊れ、古い友人はもう見えず、古い碑文はどこにも見当たらない、と述べており、これは人間の無常を示しており、「雪泥」と「指と爪」の感情を具体的に体現しています。最後の連句は、蘇哲の原詩「私は独り旅のささやかな楽しみを思う、私の馬は静かにいななくらむ」によって引き起こされた過去の出来事を思い起こさせる。旅の苦難を思い出すと、人生の無常さが人生をより貴重にするので、私たちは今を大切にし、未来を励ますべきだと感じます。辛い過去は温かい思い出に変わり、兄弟は科挙に合格し、明るい未来が待っています。彼らは今、一瞬一瞬、あらゆるものを大切にすべきです。この初期の作品では、詩人の内面の強さと人生に対する楽観的な見方が表現されています。

詩全体は悲しくも楽観的で、陰鬱でありながらも高揚感に満ちています。読んだ後、人生が空虚だと感じるのではなく、冬の夜の小さな火のように、愛着の気持ちが心の中に波打つように感じます。 「ノスタルジア」で未来を見つめることは、幅広い芸術的概念を伴います。この詩は、人生の不確実性に対する憂鬱と過去に対する深い愛情の両方を表現しています。

この詩の焦点は最初の 4 行にあり、最初の 4 行の感情は最後の 4 行で具体的に表現されており、そこから詩人の以前の人生に対する前向きな姿勢と、その後の苦難の中でも維持した楽観的な精神を見ることができます。文章全体が滑らかに一息で流れ、散文精神が溢れており、蘇軾の名作の一つである。