清代の健康書『仙清皇記』第三巻の運動部と歌の教えの全文

清代の李毓が著した『悠々自適』は養生に関する古典的著作である。 「歌詞と音楽」「運動」「声と容姿」「居間」「楽器と遊具」「飲食」「植栽」「介護」の8部構成で、オペラ、歌と踊り、衣装、身だしなみ、庭園、建築、花、楽器と玩具、介護、食べ物など、芸術と生活のさまざまな事象を取り上げ、独自の考えを説いており、内容が非常に充実している。その中で、「健康管理編」は健康保持に関する総合的な議論がなされており、重要な健康保持文書となっています。それでは、次の興味深い歴史編集者が、運動部・教歌第3号について詳細な紹介をお届けしますので、見てみましょう！

音の出方が不明瞭で分かりにくい。私は生涯、劉奇として、数え切れないほどの周朗と親しくしてきました。私は屈子ほど有名ではありませんが、彼の生涯の作品は世界に満ちており、この制御不能な男に似ています。しかし、私は音の道を完全に理解したことがありません。私が理解できるのは、詩の章と文、そして音楽理論の表面的な知識だけです。私は、観客の中にいる、身長がわずか1インチ高い小人と比較されます。人々が私を賞賛するとき、私は彼らより優れています。私が自分の醜さを嫌うとき、人々は私に同意します。世界は気づかないが、誰もが私をソウルメイトとして同意します。ああ、音を知るのは簡単ですか？誰かが尋ねました：音がわからないのに、どうやって麹を作るのですか？私は言いました：ワインメーカーはワインの味についてすべてを知る必要はありませんが、ソルガムを多くして水を少なくするとワインはまろやかになり、良質で洗練された麹は香り高く強いワインになります。この原則は理解しやすいです。この原則を理解すれば、杜氏を作るのは難しくありません。弓矢を作る人は、弓の取り方が全く上手ではないかもしれませんが、曲がって強いものは矢に向いており、まっすぐで鋭いものは鳥を狙うのに向いています。これは分かりやすい原理です。この原理が分かれば、あなたもこの世界で弓職人や矢職人になれます。山の人は登山が上手で、水の人は渡渉が上手ですが、技術に不慣れな人は熟練していても不器用になり、長い間練習している人は荒くても上品になります。何十もの新しい歌詞を書いて俳優に渡して歌を聞かせると、朱に近いものは赤くなり、墨に近いものは黒くなりますが、朱と墨が同じ源から来たものは言うまでもありません。荒いものは当然耳に刺激的で、上品なものは当然心を楽しませることができます。このようにして、豆と麦の違いを区別することができます。諺に「農業のことなら奴隷に聞け、機織りのことなら女中に聞け」とあるように、私は賢くはないけれど、この歌の中の年老いた奴隷であり、賢い女中なのです。決定を下せるよう、あなたが知っていることを教えてください。

○歌の意味を理解する

歌を歌うときは、そこに感情を込める必要があります。感情とは、歌のストーリーを指します。あらすじを理解し、意味がわかれば、この歌を歌うときに、次のような表現ができます。質問は質問、答えは答え、悲しんでいる人は落胆しているが喜びは見せず、幸せな人は満足しているが疲れた様子は見せず、歯と頬の間の音はすべてはっきりとしています。これが歌の感情と呼ばれるものです。最近音楽を学ぶ人たちは、まず暗唱し、次に歌い、歌い終わったら終わりだということが分かりました。 「説明する」という言葉については、廃止され、実施されていないだけでなく、そのような前例もありませんでした。この歌が何について歌われているのか、誰のことを歌っているのかを知らずに、一日中、一年中、あるいは一生この歌を歌い続ける人々がいます。彼らは口では歌っていますが、心では歌っていません。彼らの口には音楽がありますが、顔や体には音楽がありません。これは、子供が教科書を暗唱するのと同じで、無理やりで不自然です。曲調は非常に正確で、声、舌、歯も非常に明瞭だが、歌詞と音楽は結局のところ二流か三流で、技術の頂点ではない。良い曲を歌いたいなら、まずその曲の意味を説明してくれる賢い先生を探さなければなりません。先生が理解できない場合は、学者に意味を理解してもらい、歌ってもらってもよいでしょう。歌うときは、歌全体を通して精神を集中し、本物のように歌うように努めてください。そうであれば、同じ歌、同じメロディーでも、イントネーションや言葉を変えると声が違ってきますし、振り返ってみると表現も違っていて、前のものよりも良く、当然とても違っています。死んだ曲を生きた曲に変え、歌手を作家に変えるには、2 つの単語を理解するだけで十分です。そして、理解すると、その意味は素晴らしいものになります。

○おなじみの文字の発音を調整する

声の高さや斜音を調整し、陰陽を区別することが、歌を学ぶ上での最初の課題です。しかし、世界中の歌う子どもたちの中で、この二つのことを理解できるのは100人中たった一人だけです。しかし、口頭で指示に従い、先生の真似をして、間違いをあまりしなければ、練習と観察で何とかなります。陰陽や水平斜音よりも少し難しいが、難しいからといって無視してはいけない、独特で欠かせないものが一つあります。それは「言葉のやり取り」と「音の受け取り」という二つのコツです。世の中には言葉があり、言葉の始まりがあり、それを出口と呼びます。また、確実なものがあり、言葉の終わりがあり、それを終わりと呼びます。最後に余韻があり、この言葉で終わることでのみゲームを終了できます。例えば、「笛を吹く」や「姓はシャオ」の「シャオ」は本来「シャオ」と発音されますが、単語の最初と最後の音は「シャオ」ではありません。最初の音が「xiao」で最後の音が「xiao」の場合、真ん中の部分は「xiao」ではなく、別の単語の発音が正しいです。また、音が「笛」のような音だと、すぐに音が消えてしまいます。曲が遅いと、次の拍をどうやって続ければいいのでしょうか。そのため、歌い出す音を準備するための始まりの言葉、音の終わりを準備するための終わりの言葉、曲の終わりを準備するための余韻の言葉が必要です。この文字の接頭語は何ですか？それは「西」という文字です。この単語の接尾辞は何ですか？それは「夭」という言葉です。最後に残る音は何でしょうか？それは「乌」という言葉です。どの言葉もこのようで、数え切れないほどあります。 『仙索扁鵲』のような本にはこの点が非常に詳しく書かれており、読んでいて楽しいです。これらの文字の頭文字や接尾語、余音は自然によって自然に作られたものであり、後世によって歪められたものではないことを知っておく必要があります。これは、文字の切り方を観察することで知ることができます。 『片海』や『子会』などの本には、2 つの単語を 1 つにまとめた脚注が各単語に付いています。 2 つの文字の場合、上の文字は文字の先頭、つまり文の始まりです。下の文字は文字の末尾、つまり文の終わりですが、余韻ほど重要ではありません。この 2 つの文字がなければ、中央の文字を切り取ることはできません。これはまさに天が結びつけた組み合わせであることを示しています。この原理を理解していなければ、どうやって歌を歌えるでしょうか。歌い出しで間違えると、歌全体が台無しになってしまいます。この言葉を歌っているのに、あの言葉を間違って歌ったら、音楽がわかる人にどうやって理解してもらえるでしょうか。そのため、歌を教えるときには、まず発音を調べなければなりません。たとえ完全に理解できなくても、言葉には始まりと終わり、そして残りの音があることを知らせるために意味を説明する必要があります。そうすれば、子どもは軽々しく話すことはなくなります。すべての単語について質問するようになります。長い時間をかけて、子どもは単語に慣れるようになります。 「歌が間違っていたら、周朗は振り返るだろう。」これを理解すれば、たとえ最も残忍な周朗に出会ったとしても、彼の意志に逆らって振り返ることはできないでしょう。

言葉の始まり、終わり、余韻はすべてゆっくりとした曲のためにデザインされており、1 つの単語を 1 拍子で演奏する場合も、複数の拍子で演奏する場合も、これらは不可欠です。アレグロ曲には正しい音色のみがあり、始まりも終わりもありません。

長くてゆっくりとした曲の歌詞に始まりも終わりもなければ、韻がうまく踏めないだけでなく、歌手にとっても大変な労力がかかります。これは、清錦讃理の手法を見ればわかります。 「bai」と「xing」という2つの単語はどちらも長音です。 「バイ」という言葉が発せられた瞬間からそれが終わる瞬間まで、相手がお辞儀を終えてひざまずき、またひざまずいてお辞儀するまで待たなければなりませんが、このプロセスには非常に長い時間がかかります。 「バイ」という言葉だけを最後まで歌うと、すぐに音が尽きてしまい、止めるべきでないときに止めなければならなくなり、花婿介添人としての礼儀が失われます。この技をマスターした人は、代わりに「ノー」や「愛している」という言葉を使います。 「ぶ」は「ばい」の始まり、「あい」は「ばい」の終わりで、真ん中に「ばい」という文字がちゃんとあります。 1 つの文字を数日間ストレッチするとエネルギーが足りなくなりますが、3 つの文字に分割すると、十分すぎるほどになります。 「兴」という単語も同様で、「希」と「因」に置き換えられます。歌を歌うことはもちろん、儀式を讃えることもそうですか？ ここまでに至った微妙な比喩や寓話は、すべて骨の折れる努力を示しています。シェンレの紳士たちは私を哀れんでくれるはずだ。

文字の始まりと終わり、そして残りの音はすべて隠されて見えず、聞き手は音だけを聞き、文字は聞こえないようにする必要があります。そうして初めて、始まりと終わりをうまく利用したと言えるでしょう。文字の痕跡が少しでも残っていれば、それはぼやけて濁ったものになり、何もないのはもっと悪いです。

○ 曖昧な言葉を避ける

歌を学ぶときは、歌の上手さや下手さを気にせず、口があるかどうかだけを見てください。音楽を聴くときは、上品さや下品さを語らず、まず言葉があるかどうかを尋ねてください。言葉は口から生まれ、言葉があるところには口がある。言葉がはっきりせず、言葉がないかのように言葉がある場合、それは口で話しているのに口なしで歌っているようなものです。それは口がきけない人とどう違うのでしょうか。口がきけない人も歌うことができます。彼の叫び声を聞けばそれがわかります。多くの場合、歌が終わった後、リスナーは音だけが聞こえて、一言も聞き取れず、非常にがっかりします。これは歌うのに適していません。俳優自身ではなく、素材を選択した人に責任があります。舌は形成されており、それを強制することは難しいように思えますが、歌を学び始めるときは、まず歯と頬をきれいにして、口から出るときに各単語が明瞭になるようにし、次に声をよりリズミカルにする必要があります。これは鉄を金に変える強力な力ですが、何度も起こるのではなく、100回に1回しか起こりません。

○ 屈原の分離と結合

同じステージで演奏する曲は、同じステージで演奏し、ソロで歌う曲は、ソロで歌い、歌詞と意味を明確にし、違反しないようにしてください。舞台には大抵何人かの人がいて、それぞれが歌を歌っていますが、全員が声をそろえて歌う人には、浅い意図と深い意図の2つがあります。浅い意図は観客の落ち着きを考慮しているため、表現が得意です。深い意図は違いがないことを示し、団結して良いところを見せたいのです。 「Pipa」を見てきました。 「月を愛でる」の場面では、「広い空」から「冬物の織られていない所もいくつかある」まで、すべてが合唱として構成されています。よく聞くと、高低や途切れなど一切なく、一息で出てくるかのようです。熟練した職人の努力の成果ともいえますが、ここには作者の深い思いが込められています。このシーンの美しさは、二人が一緒に月明かりに向かってそれぞれの思いを語り合うところにあります。二人が歌う歌も動きもそれぞれ異なり、素朴な中にも熱狂が感じられます。同じフィールドで混ざってしまうと、感情が見えなくなり、態度も表せなくなってしまいます。 「喬寒生」は2曲だけ一緒に歌って、4曲は別々に歌ってください。また、「何千」のいくつかのフレーズが気分を盛り上げるので、寒すぎることを心配する必要はありません。このような劇は他にもたくさんあり、一つの例が百の例に相当することもあります。演劇では歌は一人が歌うが、旅や行進などの劇では言葉や考えの違いにかかわらず全員が声を合わせて歌うことができる。シーンが騒々しい場合は、音楽も騒々しくする必要があり、シーンが静かであれば、その逆が当てはまります。

○ ゴングとドラムを混ぜないでください

劇場の銅鑼や太鼓は関節に関係しています。打たれるべきときに打たれなかったり、打たれるべきでないときに百回打たれたり、重く打たれるべきときに軽く打たれたり、軽く打たれるべきときに重く打たれたりすれば、劇場の値段を下げるのに十分です。これには深い真理があり、You Meng よりも経験豊富な人にしか理解できないでしょう。最もやってはいけないことは、重要な瞬間に突然割り込むことです。たとえば、まだ一行が終わっておらず曲が始まったばかりのとき、楽器の演奏が音を覆い隠すためにランダムに行われるため、聞き手は数文を聞き逃し、前後の出来事が分からなくなってしまいます。音楽を聴いている人は曲の始まりを聞き取れず、その後に何の歌が歌われているのか分かりません。歌を中断するのは許されるが、セリフを消すのは許されない。番組を見ているとこういうことがよく見られるので、暴露したい。別の劇ももうすぐ終わろうとしていた。あと数行のセリフを残すのみだった。この数行が重要なセリフだったが、劇場の銅鑼と太鼓がすでに劇の終了を告げており、誰が喋っても喋らなくても同じだった。本当に嫌な気分だった。したがって、速いと遅い、軽いと重いの間で、速く話すことが重要です。舞台の上の人が話そうとしているとき、鉦と太鼓がまだ止まっていないのがわかったら、それを待つべきです。そうしないと、責められるのが面倒になり、鉦と太鼓に等しく責められることになります。

○吹くのは低い

シルク、竹、肉の3つの香りは常に独立して孤立しており、近年まで誰もこれらを組み合わせたことはありませんでした。三つの音が一緒に演奏されるのは天と人の合一であり、金玉の音の遺産でもあり、悪いことではありませんが、肉体が主であり、弦と竹は従でなければなりません。そうすることで、自然でないものが徐々に自然になり、主役と客人の美しさが生まれます。最近、劇場では、舞台上の音楽よりも管楽器やアンサンブルの音の方が大きく、弦楽器や竹楽器がメインで、音楽はハーモニーとして演奏されています。観客は歌を聴きに来るのではなく、太鼓や音楽を聴きに来ているようです。有名な歌手は、音楽を教えるときに、音と音楽が同期していることを常に確認します。フルートやパイプを 1 音高く演奏すると、音楽も 1 音高くなります。フルートやパイプを 1 音低く演奏すると、音楽も 1 音低くなります。しかし、同じものの中にも、音程や重要性には違いがあります。歌を教え始めた当初は、口の代わりにフルートを使って生徒を歌わせます。本来、音がフルートに従うのであって、フルートが音に従うのではありません。長い間練習していると、それが習慣になり、音になると、無意識に歌に合わせてフルートを追うようになります。どのような方法で修正すればよいでしょうか? 一般的な自家製の曲では、管楽器やコードは必要ありません。ステージでのみ使用されます。管楽器やコードの有無にかかわらず歌うことができます。主に管楽器やコードに依存するものではありません。たとえば、歩き方を習っている子どもは一日中壁に寄りかかっていて、壁がないと一歩も歩けません。壁を取り除いて一人で歩かせると、1、2回歩いた後では壁が見えても壁に寄りかからなくなります。私の意見では、笛やサイコロを吹くときは、音は歌より一音低くすべきです。歌が吹く音より高いと、弦と竹の音が肉付けされ、調和の痕跡がなくなります。これよりよい発音矯正方法はあるのでしょうか？ただし、この方法は一律に適用されるものではなく、歌う人の能力に応じて検討する必要があります。クラス内に喉の音が最も明るい生徒が 1 人か 2 人いる場合は、その人たちにこの方法を使用し、残りの平均以下の生徒には通常どおり対処します。高いものと低いものを区別せず、常に同じ政策を実施すれば、良い政策は長続きせず、私の発言は間違いとなるでしょう。

吹奏楽や合唱の音は舞台上では不要かもしれませんが、音楽を指導したり歌を習ったりするときには、先生の口の代わりになったり、変化を吹き込んだりする力があるので、欠かせないものなのです。なぜかって？笛や管は必要なく、口頭で教えるだけでいいからです。師匠が一度歌えば、弟子も一度歌います。師匠が歌うのをやめると、弟子も歌うのをやめます。賢い人は数回の朗唱で上手になりますが、鈍い人は何十回、何百回も朗唱しないと習得できません。師匠から弟子に知識を伝える人がいないからです。これがあれば、先生に数回教えてもらえるだけで済みます。歯が鋭くなったら、フルートで演奏できるようになります。笛や管を演奏するとき、師匠がいないと言えば、厳しさ、緩さ、軽さには本来の基準があり、人々を最善の境地に導くことができます。師匠がいると言えば、師匠は何も言わず、すでに弟子に曲を伝えています。最初は人が笛を追い、後に笛が人を追いかける。これは蝉のように殻から抜け出す方法です。 「于公の嗣は殷公の太から弓術を学び、殷公の太は私から弓術を学びました。」この歌では、笛と笛子という2つの楽器が殷公の太を指しています。しかし、于公之思と子卓如子はこれまで一度も会ったことがなかったが、今は同じホールにいた。そうだとすれば、吹奏とハーモニーの力はどうして無視できるのでしょうか。この本が出版されたら、好奇心旺盛な人が私の方言を聞いて、フルートが捨てられたものと誤解するのではないかと心配なので、この議論を加えました。