李芳英の絵画の何が良いのでしょうか？清代の詩人・画家、李芳英の作品を鑑賞

李芳英（1695-1755）は、清代の中国詩人、画家。号は秋忠、雅号は清江、秋池、怡源、百一山人など。通州（現在の江蘇省南通市）の出身。彼は高潔な役人であり、正直で、民衆を思いやる人でした。彼は金陵の済源に住み、自らを済源の主と称した。彼は「揚州八奇人」の一人である。

梅の花の水墨画、写本墨画、1754年

碑文：台所の煙は止み、ご飯は10日間炊き続け、古代の梅の花を数筆描くと眉間の緊張がほぐれます。氷の花と雪の芯を使った家庭料理は、春のそよ風とともにお腹を満たし、空腹を解消してくれます。この詩は乾隆19年10月に南京の冀園で書かれたものです。李芳英。印章：夢の中で米を交換する、陰、梅の花の意味、小窓からの風雨 コレクション印章：楚真

古代の人々は、何千もの花と花びら、または枯れた枝とまばらな花で梅の花を描きました。ほとんどの梅の木は、枝がねじれ、揺れる姿勢をしています。李芳英は梅の花を描くのが好きで、かつてこの絵について詩を書いたことがある。「今は梅の花を描くのに適切な時期ではないかもしれないので、花の前で筆を執るのにこんなに時間がかかるのも不思議ではない。何千万もの梅の花の中で、目を楽しませてくれるのはたった2、3本だけだ。」画家は視界にある何千万もの梅の花の中から、最も目を楽しませてくれる2、3本を捉え、芸術的な構想によって、自然の梅の花よりも完璧な芸術的なイメージを作り出し、少ないものでより多くのものを獲得し、終わりのない余韻を残している。鄭板橋氏はそれを高く評価した。

乾隆帝の治世の第19年は1754年であった。李芳英は官職を解かれた後、絵を売って生計を立て、貧しい生活を送っていた。彼の絵に書かれた詩は、飢えに耐えながら絵を描くという彼の楽観的な精神を反映している。絵の中の折れた枝の梅の花は、個性が強く、枝は「頑丈で傲慢」で、梅の花は丸くて奔放で、香りはほのかで影はまばらで、独特の冷淡な雰囲気を醸し出しています。李芳英の親友である袁梅は彼の梅花について「誇り高き骨は梅の根のようであり、並外れた才能は梅の花のようだ」と評し、彼がこのスタイルを形成した理由を指摘した。李芳英は梅の花に執着していたため、「終生の腹心」の印章を持っていました。彼は梅の花の絵を使って、自分の正直で頑固で正義の人柄を表現しました。「一本の茎は天地の風を引き寄せ、香りのよい心は氷や霜の下でも変わらない」袁梅の言葉は腹心の言葉と言えます。

渭川千代帖（12 枚） 紙に墨、1739 年

タイトル: 千エーカーの渭川。清江の称号。アザラシ：大きな笑顔

タイトル: 1. 朝日を浴びて歌う鳳凰。四語語で書かれています。晴れた川。 2. 夏の雨が何日も続いていて、外に出ていないので、濡れているのは黒竹が2、3本だけです。江の道は何千エーカーにも及び、塵が洗い流されると緑の跡が見えるということを遠くから知っています。乾隆4年6月、済南の雨窓に書かれた。晴れた川。 3. 清門には三道に何千本もの竹があり、一エーカーの瓜畑がある。庶民が何も使えない時、それが彼らの昔の生活です。清江の称号。 4. 竹を植えて魚を育てます。清江の称号。 5. 霊倫は竹を切って崑崙に至り、張騫を西に派遣してニンニクの根を採らせた。その険しい道は何千マイルもの長さがあり、墨で描く価値があるだけだということを私は知っています。李清江は自らを「穆梅僧」と名乗る。 6. うだるような暑さは隠せないので、たまに野人の家を描きます。無数のそよ風、無数の竹、そして小川のほとりでスイカを抱える山の子供たち。乾隆四年六月、私は臨清の穀物輸送を視察した後、済南へ戻る途中にこれを書いた。晴れた川。印章：竹窓、古狂気、小李、木造老人、道端の井戸、酒にちなんで名付けられた、清江のスケッチ

この水墨画の花アルバムは12ページあり、各ページの長さは25.5cm、幅は31.6cmです。本人の銘文によれば、この冊子は「乾隆4年（1739年）6月、穀物輸送を視察した後、臨清から済南へ戻る途中」に作成されたという。この時期、李芳英はこのタイプの冊子を何度も描きました。例えば、浙江省博物館が所蔵する同年の作品「梅花帖」や中央美術工芸学院が所蔵する「花瓶梅」は、紙の大きさ、材質、内容、画風や銘文の様式などにおいて本帖と非常に類似しており、相互に検証することができます。

1739年は李芳英にとって非常に重要な年であり、彼の人生の軌跡と画風の転換点であったと言えるでしょう。李は初期の絵画においていくつかの成果を挙げていたが、まだ先人たちの制約から完全に脱却していたわけではなかった。 1739年11月、父の李玉紅が病気で亡くなり、李芳英は弔うために通州に戻った。この頃から、揚州と金陵に住む少し後まで、李芳英は徐々に先人たちの古い習慣から脱却し、独自のスタイルとアイデンティティを築き始めました。そのため、この時期に制作された作品は、彼の絵画技法の起源を研究し、絵画スタイルの進化を探る上で大きな意義があり、学術的価値が高い。

このアルバムには、彼が生涯にわたって得意とした題材である梅の花、蘭、竹、泳ぐ魚、蓮の花、ニンニクの根などが描かれています。魚の部分は先人の真意をとらえており、明代の画家たちと同じ趣向を凝らしている。写実的な傾向があり、晩年の泳ぐ魚を描く狂気じみた奇抜な作風とは一線を画している。李芳英は花鳥画、特に梅の花の絵で有名です。彼の作風は時代によって様々ですが、この冊子の梅の花の絵はこの時期の典型的な作風を代表しています。同時期に制作された「梅花冊子」や「花瓶梅花図」と合わせると、李芳英が筆の横で薄墨で梅の花の主枝を描き、濃墨で少し修正し、細い筆で梅の花の輪郭を描くのに慣れていることが分かります。レイアウトと編集は素晴らしく、横向きと斜めの勢いがあり、冷たさと古さ、荒々しさの中に繊細さ、威圧感の中に俊敏さを実現しています。「すべては胸の中の霊気によって動かされている」、「十本の指の感触に生命力がある」。梅の枝のほとんどは、とがって真っ直ぐで、細く、強くて硬く、甘さや魅力がなく、誠実さを象徴しています。李芳英の親友である詩人袁梅は、次のように最もよく表現しています。「一本の幹は天地の風を引き寄せ、その芳香の心は氷や霜の下でも不滅である。」この本にはそれぞれ独自のスタイルを持つ 5 種類の竹画が収められています。 「鳳凰は朝日に鳴く」という句に、ほんの数筆で「竹の揺れる影が静かな窓を覆う」と軽々と書き上げた。 「竹を植えて魚を養う」は、猛烈な風と孤立した細い竹を描写しており、作者との対比として、または作者の願望を表現しています。タイトルは絵画に合わせて斜めに書かれており、統一感のある独特な視覚効果を生み出しています。この現象は揚州の多くの芸術家の間で広まり、当時の新しい傾向でした。それは揚州のビジネスが活況を呈し、拡大し続ける都市の中産階級が芸術市場に参入し、芸術に新しさ、変化、さらには奇妙さを求めた当時の社会や市場環境と密接に関係していました。あるページには「三道に竹千本、清門に瓜一反、庶民には何の必要もない、これが老後の私の生活だ」という言葉が刻まれており、官僚生活への不満や劣悪な境遇が漠然と表れている。揚州画派の中には、鄭謝や李芳英など、官職に就く上で障害に遭遇し、揚州や金陵に定住して絵画を売って生計を立てる者が多かった。竹や岩などの主題は揚州派の画家たちにとって、自分自身を描写し、感情を表現する手段となった。李芳英には「私は乱れた官界に漂い、竹を植え、閉じこもって絵を学んだ。こんなに勇敢な自分を笑うが、それでも私は書くときに風を愛する」という詩がある。これは彼の正直な性格と孤高の気質を表している。そのため、鄭謝と李芳英は仲良しで、鄭謝は李芳英を「東坡と可為」と称えた。その理由は、李芳英の画力だけでなく、二人の性格や境遇が似ていたからである。もう一ページには、作者が書いた七字の詩があります。「夏の雨は家に何日も降り続き、二、三本の黒い竹を濡らした。遠くから見ると江の道は何千エーカーもあることがわかり、ほこりを洗い流すと緑の跡が見える。」雨風に垂れ下がる竹の枝を描写するとき、筆致はしっとりと温かく、広い余白とコンパクトな題名が強いコントラストを形成し、風も雨もないのに、すでに「夜の風雨」の音が響き渡っています。筆遣いは簡潔だが、芸術的構想は豊かである。鄭謝はかつて李芳英の竹画に次のような句を残し、その筆遣いの簡潔さと深い意味を賞賛した。「これ以上減らすことも、これ以上加えることもできない。まるで霜雪の中にはさみを入れて、何千里も離れた春を切り取ったようだ。この二枚の葉だけで、すでに天と地の調和のとれた光景が表現されている。」絵画「渭川千畝」は、このアルバムのハイライトであり、複雑さとシンプルさを組み合わせた李芳英の傑作でもあります。 「渭川千代」という表現は、『史記・商人伝』に出てくる「斉・魯には桑と麻の千代があり、渭川には竹の千代があり、これらの人々は皆、千戸の侯爵に等しい」という一節から来ています。鄭謝はまた、「渭水は千里の広さがあり、斉泉は竹で満ち、西北もこのようで、小湘と雲夢の間、洞庭の向こうは青草で、どこも水だらけで、どこも竹だらけだ」とも言った。李芳英は画用紙の端に大きな空白を残して、碑文を書き、署名し、印章を押しただけだった。一筆も書かずに「渭川千里」が書かれ、何も描かれていない場所に素晴らしい景色が作られました。大崇光は『華泉』の中で「空を描くのは難しく、実景は明瞭で、空景は明らかである。精神は描くことができず、実景は強要され、精神景が生まれる。位置は矛盾しており、描かれた部分はほとんどが余分であり、虚と実が互いに補完し合い、描かれていない部分はすべて素晴らしい景色となる」と述べた。古代の賢人たちの深遠な思想は李芳英の著作の中で生き生きと表現され、彼は後世の模範となった。

百歳、掛軸、紙本墨彩

銘文：絵百十枚。左白山坊、清江李芳英著。シール：Jingxi（赤）、My Family is Happy（赤）

李芳英は、雅号を秋中、号を清江といい、江蘇省通州出身である。彼は傲慢で乱暴な性格で、「揚州の八奇人」の一人でした。この絵の銘文は「百一十有霊図」です。「百」は百合、「一十」は巨石、「有霊」は霊芝を意味します。また、カンゾウも描かれており、「悩みを忘れるカンゾウはどこで手に入るか」という意味です。この平凡な祈祷画は、墨が濃すぎず、色も淡く、とても優雅に描かれており、「揚州八奇人」の学問精神の別の一面を見ることができます。李芳英は臨沂県の県令だったとき、上司を怒らせて投獄された。その後、彼は蘆州の知事代理を務めたが、無実の罪で罷免された。官僚としての浮き沈みや人生の浮き沈みを経験した彼には、敵意と衝撃しか残らない。この絵がそれを証明します。

花アルバム（8ページ） 紙に墨で描いたもの 1742年制作

銘文：（a）古代人は両手を使って梅の花を描きました。片方の手で生きている枝を描き、もう片方の手で枯れた茎を描き、春の豊かな成長、春の枯れた成長、そして厳しい秋の霜を表現しました。仁休の秋に梅花楼で書かれたもの。晴れた川。 （２）于尚基の筆遣いを真似る。晴れた川。 （３）九月九日に、私は東の垣根のそばで菊を摘みました。遠くからでも、目を大きく開いて、白い服を着た菊を見ることができました。今、私はカップを手に持ち、ロマンチックな時間を過ごすことができます。晴れた川。 （４）硯畑には貴重な花々が植えられており、一年を通して自然の豊かさと新鮮さをもたらしてくれます。彼はルージュの色を見ると、喜んで一万枚のコインを費やすだろう。仁休の年秋、衡宣に書かれた。晴れた川。 （V）玉陵山が咲くと、雪と霜が魅力的で、ピンク色の花の枝が夕日と戯れます。渓流沿いの景色を眺めるのは、誰にとってこんなに美しいことなのでしょう。冷たい渓流の水面に落ちる影も、いい香りがします。 （６）賈龍眠は花を好まなかったため、代々伝わる花はほとんど残っていない。昔の人は十人中八九人が山水を描いたが、梅の花を描いたのは千人中一、二人だけである。私は自分が持っている数少ない花の中から、長雲を表現できそうなものをできるだけ紹介しようと努めた。晴れた川。印章：顧志光業、易維明図、李勝、陳飛老画家、有清池、冰何光人、清江書画、清江、口だけで食べる、道端の井戸、やや大体の考えを見る、酒にちなんで名づけられた

李芳英の花帖は8枚の葉で構成されており、そのうち4枚は梅の花、1枚は牡丹、1枚は菊、1枚は竹の花です。その中でも四つ花の梅が最も素晴らしいです。李芳英は梅の花を描くのが好きでした。作家の袁梅のほか、彼の生涯の親友は梅の花でした。彼はよく自分の絵に「生涯の親友」「梅の花の技」「冷香」などの印を押しました。彼の故郷である通州（現在の江蘇省南通市）の邸宅と、南京で暮らしていた済源園は、どちらも「梅花楼」と名付けられました。彼は家の周りに梅の木を植え、観察したり体験したりするために梅林の奥深くまでよく入りました。彼は梅の花に夢中になり、心が物の間をさまよい、自分自身も物も忘れていたことがわかります。そのため、彼が描いた梅の花は、大小を問わず、「胸に秘めたインスピレーションで創作されたものであり、何気ない作品ではあるが、指で触れると生命力に満ち溢れていた」という。このアルバムに収められた梅の花の構図はそれぞれ異なるが、どれも枝や花が密集しているわけではなく、まばらでシンプルなものとなっている。構成も奇妙で、奇妙なアイデアと遠大な考えが込められています。画法面では、梅の花は枝折法で描かれ、濃墨と細墨に焦墨の点を添えて、梅の枝がねじれて野性的で奔放な様子を表現しており、「古人を蔑み、古さで勝つ」と言われています。新枝は長くまっすぐで、「春風に屈するすべを知らない」性格を表しています。花は白墨で縁取られ、雄しべには濃い墨が点在し、冷たい花びらと凍った萼には墨と水彩の趣があります。

蓮、紙に墨で描いたもの、1743年

銘文：天の秘められた雲錦を巻いて、秋の風景を記す。乾隆8年夏、李芳英。シール：絵画医師の眼病

李芳英のこの絵は生き生きとしていて奔放で、筆遣いは風のように速く、墨の花が舞い、まさに精神が表現されています。作家の作品を読むときは、意味を理解し、形式にとらわれすぎてはいけません。作品の領域を理解し、その規則や起源を気にしてはいけません。形は学ぶことができますが、精神と態度は学ぶことができないので、それらは貴重です。李氏は書道も得意で、主にヤンスタイルの書を好んでいました。この絵の文字は太く、墨は濃く黒く、筆のあらゆるストロークが紙に当たり、筆の軽重、太さ細さ、緩急の点で完璧なコントラストを生み出し、お互いを補い合っています。彼の筆が「豪」の字に例えられるならば、その筆の書は「雄」の字に例えられるほど十分であり、そのスタイルは一貫している。

竹石図掛軸 1744年

碑文：風雨露の薄い霧の中、私は20年間朗軒で絵を学んできました。私の病気には治療法がないので、何千もの山々と青い雲のある空を修復したいと思っています。乾隆9年3月、清江梅花楼にて書かれた。印章：清江（白）、紫子圓（赤）

題名：清代の李芳英による「石竹図巻」。庚武年の春の真ん中に、智流に感謝します。印章：智流（赤）、荘木（白）

李芳英の竹画は、自由な筆遣いに重点を置き、形の類似性にとらわれない。彼の作品「風の中の竹」（南京博物館所蔵）では、鈍い筆を使って竹の葉を描き、四方八方に塗りつけ、風雨の中の竹の精神を表現することに重点を置いている。 「遊泳魚図」（故宮博物院所蔵）は、筆致が洗練されており、生き生きとしており、詩と書と絵画が見事に調和している。著書に『梅花楼詩集』などがある。

李芳英の梅、蘭、竹、岩などの絵画はほとんどが水墨画で、色彩豊かなものはごくわずかです。李芳英は詩の中で、竹画はいわゆる文人の清新で俗世間離れした趣味の表現であると述べていますが、実際はまったく逆です。「揚州八奇人」の芸術は、伝統的な文人画の美的趣味とは大きく異なります。彼らの作品に登場する梅、蘭、竹、菊の四君子は、人々の苦しみに対する思いやりと、極めて現実的な現実生活への配慮を表現するために用いられています。李芳英の親友で「八奇人」の一人である鄭謝も竹の絵を描くのが得意だったが、二人の画風は異なり、それぞれ独自の手法を持っていた。鄭謝の描いた静かな竹は、ほとんどが細い茎と厚い葉を持ち、すらりと直立している。李芳英は強風の中の竹を描くのが好きで、「私はこんなに勇敢だと自分で笑ってしまうが、絵を描くときはやはり強風が好きなのだ」と語っている。彼の描いた竹は、ほとんどが太い茎と長い葉を持ち、力強く奔放で、強風に抗い、勢いで勝つという精神を表している。