メーターとは何ですか?詩と歌詞のリズムの違いは何ですか?

今日は、Interesting History の編集者が詩と歌詞のリズムの違いについて紹介します。興味のある読者は編集者をフォローしてご覧ください。

詩と歌詞は同じ起源を持っていますが、同じものではありません。

したがって、詩を書くときに詩の規則に従うかどうかは議論の余地があります。

詩

実際、詩は非常に大きなカテゴリーです。詩の 3 つの原則に従ったあらゆる著作物を「詩」と呼ぶことができます。

詩の3つの基本原則は、流暢さ、リズム、押韻です。伝統的なルールから完全に逸脱していると主張する現代の俗語作品でさえ、明示的または暗黙的な方法でこれらの 3 つのルールに従っています。そうでなければ、それは散文、散文詩、短いエッセイ、金言、ジョークであり、「詩」ではありません。

そして、このような広い原則のもとで、いわゆる唐詩、宋詩、元劇、現代詩、現代詩、ジングル、ドガールなどは、実はすべて「詩」であることがわかります。しかし、詩の発展の過程で、詩は歌詞であるという新しい形式が次々と現れ、音楽の継続的な充実とともにこの発展は実際に変化し、文人は詩、歌詞、音楽を区別し始めました。

「詩」と「歌詞」を「詩と歌詞」という一つの単語に結びつけると、実際には中国古典体系の詩と文学作品だけを指し、中国語の現代詩は実際には除外されることになります。

おそらく漢代に文化が普及し、音楽に依存しない著作が数多く登場し始めた頃でしょう。私たちはそれを「当歌」と呼んでいます。後漢、魏、晋の時代の詩も、漢字自体の韻律に合わせて文字文学としての構造を調整し始め、次第に、より整然とした形式（一文一文の長さが一定）、より強く柔軟なリズム（五字詩や七字詩）、明瞭で流暢な韻律（四声八節）を持つ詩作品へと発展していった。

このような整然とした形式の詩は唐代に発達しました。科挙に備えるために、宮廷詩人たちは韻律の規則であるこれらの規則を公式に発表しました。このようなリズムパターンは、現在のエッセイの書き方と同様に、学術試験でのみ規則として存在します。上手に書けば高得点を得ることができますが、人生でそれを使用する必要はありません。

そのため、平詩韻の規則が形成されたあとも、平詩韻の規則に従わない詩が数多く生まれ、韻とともに発展し、それに歩調を合わせていった。

平澤の規則（平澤、文構造、押韻、限定された平行法）に従って書かれた詩と、平澤の規則を使わない詩との間には明確な違いがあるため、区別するために、唐人は平澤の規則に従って書かれた詩を「現代風詩」と呼び、平澤の規則に従わない作品を「古風詩」と呼んだ。宋代に文人が唐詩を大規模に編纂し始めたとき、当然のことながら、規律詩を「現代詩」と呼ぶことはできなくなり、「現代詩」と改名したが、「古詩」という名称はそのまま残った。これら二つの名前は受け継がれてきました。

したがって、現代詩は韻律詩であり、古代詩は非韻律詩です。

この問題が明確になれば、詩を書くときに韻律の規則に従うかどうかを決めるのが容易になります。

規則詩を書くときは、韻律の規則に従わなければなりません。それで規則に違反した場合、あなたの作品は古代の詩としてしかみなされなくなります。

これは単に形式の区分の問題であり、詩の質とはほとんど関係がありません。リズムが保証されているため、現代詩は基本的に滑らかで明瞭であり、発音に文法的な誤りはありません。しかし、古代の詩は、文章の詠唱性を確保すると同時に、芸術的概念においてよりキャッチーであることに注意を払う必要があります。自由な形式であるため、自然にロマンチックで自由奔放です。

言葉

上で述べたように、「詩」は実際には「詩」というより広い概念の一種です。 『詞』は唐代初期の敦煌写本に初めて登場し、当時は「曲子詞」と呼ばれていました。その自由な形式のため、当初は、より洗練され組織化された詩に比べて「詩の残りの部分」と見なされていました。それは真剣に詩を書いたときに残ったものにすぎません。

音楽が豊かになるにつれ、長く複雑な音楽で簡潔で安定した詩を歌うことはできなくなり、詩は正式に楽府詩の役割に取って代わり、文人の宴会や娯楽に欠かせないものとなった。そのスタイルは寓話詩や表現詩とは比較できないものの、孤独な詩よりも人気があります。

磁器の急速な発展は唐代末期に始まり、五代に普及し、宋代に繁栄しました。韻律の規則は武則天の時代にすでに形成されていたことが分かっています。平澤が文学作品に与える影響は根源的です。平澤の規則が出現した後、規則に従わない古代の詩でさえ、構文と単語数だけが自由です。平澤自体が音楽の改良であるため、各文の平澤は無意識のうちに平澤の規則（交替、相対性など）に準拠します。韻律の規則に従ったこのような古代の詩は「呂鼓」と呼ばれます。規則詩に、歌うことができる対応する音楽形式がある場合、それは ci チューンになる可能性が非常に高くなります。誰かが同じ形式を使用し、規則詩を同じ韻律を持つ他の単語で書き直し、他の人にもそれに倣わせる限り、この規則詩の形式は ci チューンになります。

これは、絃楽の発展における現象でした。周邦彦が絃楽の名前をすべて集めて確認した後、絃楽は正式に完成しました。箏形式の誕生は唐代中期から後期にかけて起こり、出現から全盛期に至るまで、水平音や斜音の規則とともに改良され、成長してきました。

Cipai は完全に韻律的な形式です。これは、いくつかの形式しかない規則的な詩のようなものではなく、特定の曲調に対してすでに規定されている固定された形式です。歌詞を書きたい場合、空白を埋めるのと同じように、この形式に従って作成する必要があります。これが「歌詞を書く」と呼ばれる理由であり、「詩を書く」とは異なります。

歌詞は韻律のルールに従わなければなりません。

ここまで述べてきましたが、実際の答えは太字の 2 つの文です。何を知るかよりも、なぜを知ることの方が興味深いということです。

規則詩を書くときは、韻律の規則に従わなければなりません。古代の詩を書くときに、何らかの規則に従う必要はありません。

歌詞は ci フォームの形式に従う必要があります。