中国の伝統絵画の一つである花鳥画の特徴は何ですか？現代および現代の花鳥画家は誰ですか?

花鳥画は、花や鳥、昆虫などを描いた中国絵画の一種です。中国絵画では、花、鳥、魚、昆虫などを描いた絵画を花鳥画と呼びます。花鳥画には、「細密画」「自由画」「細密画と自由画の組み合わせ」の3つの画法があります。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

細筆花鳥画は、濃い墨と薄い墨で対象の輪郭を描き、その後、明暗の異なる層で色を塗ります。自由筆花鳥画は、簡潔で大まかな技法を使用して対象を描写します。細筆と自由筆の中間のものは、細筆と自由筆と呼ばれ、形は写実的です。

意味

筆、墨、和紙などの中国の伝統的な道具を使って「花、鳥、昆虫、魚、獣」などの動植物の図像を描く絵画の一種を指します。

中国の花鳥画は、中国の伝統的な絵画の三大ジャンルの1つです。花鳥画に描かれているものは、実は花や鳥だけではなく、花、果物、野菜、羽、昆虫、飛んでいる鳥など、あらゆる動物や植物を指します。

特徴

それは一種の中国絵画です。北宋時代の『宣和画帖・花鳥物語』には、「詩人の六徳は鳥獣草の名前に精通しており、四季とその繁栄、衰退、語らい、沈黙を記録することもできる。したがって、絵画の美しさはしばしばこれにあり、それは詩人の内外の資質と同じである」とある。中国絵画では、花、鳥、魚、昆虫などを描いた絵画はすべて花鳥画と呼ばれています。

花鳥画には、「細密画」「自由画」「細密画と自由画の組み合わせ」の3つの画法があります。

細筆花鳥画は、濃い墨と薄い墨で動きを描き、明暗の異なる層で色付けします。一方、自由筆花鳥画は、簡潔で大まかな技法で対象を描写します。細筆と自由筆の中間のスタイルは、細筆と自由筆の組み合わせと呼ばれます。

工芸、彫刻、絵画の分業がまだ明確でなかった原始社会の頃から、中国の花鳥画はすでに形を成していた。天水方馬潭で出土した戦国時代後期の木版画「縛られた虎」は、知られている限り最古の一枚絵の花鳥画である。アメリカのネルソン・アトキンス美術館に所蔵されている東漢時代の陶倉塔の壁画「樹に止まる一対のカラス」も、初期の一枚絵の花鳥画である。花鳥画は漢代から六朝時代に形を整え始めました。劉隠祖は、南斉の謝和の『画評』に記録されている東晋の画家で、初めての花鳥画家として知られています。唐、五代、北宋の時代には花鳥画が本格的に発展し、成熟しました。

五代に出現した黄権と徐熙の二つの様式は、異なる材料の選択と異なる技法によって、豊潤な興味と荒々しい興味を表現することができました。北宋時代の『聖朝名画評』には花、樹木、羽、動物などの項目も掲載されており、花鳥画はそれ以前から独立したジャンルとなっていたことがうかがえる。北宋時代の『宣和画帖』には、これまでの創作経験をまとめた上で、初めて花鳥画に関する論文が記されている。

「花鳥について」という記事では、人類の精神的産物としての花鳥画の美的価値と社会的意義について深く論じ、「詩人の内外の資質と調和した」花鳥画創作の思考特性について解説しています。それ以来、多くの画家が登場し、さまざまな流派が生まれ、作風も多様化しました。精緻で色彩豊かな花鳥画の精緻な作風が発展を続ける一方で、南宋・元代には、水墨を主体とした簡潔で奔放な花鳥画や、水墨画の「四君子図」（梅、蘭、菊、竹）が相次いで登場した。

線描を主とした白描花卉画も同時期に登場した。明代末期の徐渭は、花鳥画の画業が発展するにつれ、草書体を絵画に取り入れ、個人の感情を強く表現するという変化を意識的に実現しました。清朝の初めまでに、朱達は前例のない高いレベルに達していました。中国の花鳥画は数千年の発展を経て、豊かな創作経験を積み重ね、世界各国の中でも独自の伝統を形成してきました。そして、近代になって、呉昌碩、斉白石、潘天寿、朱玄仙、関山月、李古然、唐立、劉暁剛、呉月史などの花鳥画の巨匠が登場しました。