宮廷絵画の特徴は何ですか？宮廷絵画の芸術的特徴は何ですか?

宮廷画（みやうがく、英: japonica ）は、中国の伝統的な絵画の一種である。狭義には、古代中国の宮廷画家による絵画を指す。広義には、中国の伝統的な絵画のうち、宮廷画を含み、またその影響を受けた絵画、および古代中国の宮廷画に類似する傾向のあるこの様式の絵画を含む。宮廷絵画のスタイルは、主に、簡潔さ、繊細さ、複雑な細部、写実性が特徴です。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

宮廷絵画は宋代に最盛期を迎え、宋代初期には一定数の宮廷画家も存在した。宮廷絵画は中国美術の発展に重要な影響を与えました。南北宋時代の画院は歴史上画院の全盛期とみなすことができ、画院制度は当時最も完備していました。宮廷画家の作品は最高権力者の美的基準を反映しており、宮廷絵画と呼ばれていました。

歴史

唐代には多くの画家が宮廷の必要に応じて作品を制作し、宮廷生活を描くことが人気の画題となった。『明皇后蜀行図』『花女図』『郭夫人春遊図』などはいずれも傑作である。張玄と周芳は代表的な画家です。彼らの女性画は主に宮廷のテーマを反映しています。張玄はかつて「花卉」として働いていました。

五代時代、さまざまな分裂政権は絵画の発展を非常に重視しました。顧鴻忠は南唐画院の侍画家で、彼の作品「韓熙載夜戯図」は中国美術史上非常に重要な人物画です。西蜀の宮廷画家、黄権は繊細で豊かな画風で、この時代の宮廷画の代表的人物となった。「黄権の豊かさと徐熙の荒々しさ」は古代中国の二大絵画スタイルの転換とも言える。

宋代には宮廷絵画が徐々に成熟していった。宋代は建国当初に翰林画院を設立し、西蜀と南唐の有名な画家を画院に集めました。翰林画院は内務省の管理下にあり、宮廷や王族の貴族に奉仕することに専念していました。絵画院は試験を通じて人材を募集または昇進させています。試験基準は「先人の真似をせず、対象の形状や表現を自然にし、筆遣いが簡潔で優雅であること」です。対象や形状の描写には厳密で写実的な技法が求められ、構想や思想を重視し、題材には詩を使うことも多いです。宋徽宗の趙季が宮廷画院である宣和画院を支援したことにより、北宋末期には画院絵画は前例のない頂点に達した。画院には才能豊かな人材が集まり、その多くは馬本、王希孟、張沢端、李堂、朱睿、蘇漢塵、劉易、傅謝など北宋代に多大な影響力を持った画家たちであった。南宋初期、宣和画院の古い職員と地元の画家たちによって学院は再建され、馬遠、夏桂、李松、梁楷、李迪などの著名な画家たちも宮殿に集まり、再び宮廷絵画の最高潮を迎えました。

元代には、統治者の後進的な意識と文化に対する無関心、そして漢民族と中原文化に対する高圧的な政策により、宮廷は専門的な絵画機関を設立せず、そのため宮廷絵画の発展は基本的に停滞しました。

明・清の時代には、朝廷は徐々に宮廷絵画制度を復興し、宮廷絵画はある程度発展しました。明代には専門の画院はなかったが、宮廷画家がいて、その多くは宋代の宮廷画を模倣していた。この時代の最も著名な人物は戴進、武維、林良である。林良は明代の宮廷花鳥画の代表的人物であった。他には卞静昭、孫龍、陸季などがいた。

清朝時代には如意閣と呼ばれる宮廷画院がありました。宮廷画は文人画の影響を強く受けていましたが、独創性に欠けていました。郎世寧などの西洋の宣教師画家たちは王室に仕え、中国絵画の遠近法と写実性を試みた。