壁画の発展は石器時代にまで遡ります。古代の傑出した壁画にはどのようなものがありますか?

壁画の発展は、中国絵画の萌芽期であった石器時代にまで遡ります。石器製作法の改良により、原始的な芸術と工芸が発展しました。しかし、数年前まで、私たちが持っている中国絵画の例は、陶器に描かれた新石器時代の模様だけです。中国の多くの省で岩絵が発見されており、歴史家たちは中国の絵画芸術の起源を旧石器時代にまで遡らせている。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

これら多数の発見の中には人間を描いた絵が数多く含まれており、その中には壮大なスケールのものもあります。内モンゴルの陰山岩壁画は最も古い岩壁画の一つです。そこでは、私たちの祖先が約 1 万年かけてそのような像を数多く作成し、これらの相互接続された像によって、山全体が東から西まで 300 キロメートルに及ぶギャラリーになりました。私たちの祖先がこれらの像を精力的に創作するきっかけとなったのは、宗教や魔術のインスピレーションだったのではないかと推測されています。同様の絵は、江蘇省北部の連雲港市孔王山将軍崖岩壁画遺跡でも見ることができる。

新石器時代に関して言えば、私たちはあの神秘的な岩絵に注目するべきです。雲南省滄源で発見された岩絵には、狩猟、踊り、犠牲、戦争などの人間の活動が反映されている。岩絵の構成はより複雑になり、その内容は単一の物体から相互につながったダイナミックな人物へと進化しました。それらの存在により、中国絵画の発展における重要な時期を知ることができます。もちろん、この時代の「芸術家」たちは岩絵を描く際にいかなる境界にも縛られず、岩の表面も一切加工されていなかったため、彼らの創作は自由奔放でした。

これらすべての変化は、陶器や木造建築の出現に端を発しています。創造力と想像力に富んだ芸術家たちは、これらの素材が絵画に最適であることをすぐに発見し、その結果、これらの作品には色彩豊かな色彩と豊かな模様が現れるようになりました。仰韶文化と馬家窯文化の彩文様は、簡素、明快、華麗、色彩に特徴があり、中国の祖先たちの傑出した創造物です。

また、大汶口文化、紅山文化、河姆渡文化などの彩文陶器も一定数存在します。仰韶式彩文陶器の中で最も特徴的で興味深いのは、西安で出土した半坡式人面魚文盆である。この文様の具体的な意味については、長い間推測されてきた。苗塘溝式彩文陶器の中で最も目を引く図柄は、河南省林如県燕村で出土した壺に描かれた「コウノトリと石斧」である。写実的に描かれた鳥、魚、斧は、コウノトリ族が魚族を併合したという故事を表現していると言われています。

秦と漢の時代

秦漢時代の壁画は主に宮殿、寺院、墓の壁画でした。秦漢時代の宮殿や官庁には壁画が描かれていたが、建物が徐々に消滅するにつれて壁画もほぼ完全に失われてしまった。 1970年代に秦の都咸陽宮の壁画遺跡が発見され、秦代の宮廷絵画の素晴らしさが初めて明らかになった。秦の王宮遺跡第3殿の廊下の残存部分では、7台の戦車の行列が発見され、各戦車は4頭の疾走する馬に引かれていた。また、残存する別の壁画には宮廷の侍女が描かれている。

これらの絵は、事前に輪郭線を描かずに直接壁に描かれており、伝統的な中国絵画における「骨なし」技法の最も初期の例であると考えられます。前漢時代の壁画は主に官僚の「清明な」行政を強調するために制作されました。王延寿の『魯陵光宮譜』は、当時の王子が建てた宮殿の壁画の壮大さを記録している。宣帝の治世中、麒麟閣に11人の功臣の肖像画壁画が描かれ、後世の功臣の肖像画を描く先例となった。

東漢の明帝の治世中、皇帝の個人的な趣味により壁画制作が盛んになりました。 「塔を巡る何千頭もの車と象」という絵画は、新しく建てられた白馬寺に描かれ、中国の仏教寺院における壁画の始まりを示しました。秦代の墓壁画の遺跡は今のところ発見されていない。しかし、漢代の墓の壁画の発見は1920年代初頭に始まっていました。洛陽の八里台遺跡から出土した中空煉瓦壁画群は、西漢時代の墓壁画の最初の重要な発見であった。 1931年、遼寧省晋県の応城子壁画墓の清掃作業により、東漢時代の墓の壁画が公開された。その後数十年にわたり、全国で40以上の壁画墓が発見され、漢王朝の絵画芸術の発展を研究するための最も重要な物理的資料が提供されました。

この時期に発見された最も重要な壁画墓と墓室壁画には、前漢時代の河南省洛陽市布千秋墓の壁画、洛陽市韶溝61号墓、陝西省西安市の墓壁画「天図」、洛陽市金谷園市の新莽墓の壁画、後漢時代の山西省平路市棗園市の漢墓壁画「山水図」、河北省安平市の漢墓壁画、河北省王都1号墓壁画、内モンゴル自治区ホルチンで発見された壁画墓などがある。それぞれ、天、地、陰陽、五行、神、鳥獣、有名な歴史物語、戦車や衛兵、建物、墓主の肖像画などが描かれている。意味は複雑だが、その多くは墓主の生前の生活と、死後の昇天と幸福への願いを表現している。死者が芸術家によって創造された地下世界で豊かな人生を送るよう願っている。

隋と唐

隋唐の時代になると、敦煌莫高窟の壁画のテーマはより多様化し、場面は壮大で、色彩は華やかになりました。キャラクターのモデリング、スタイルのテクニック、色の適用など、それらはこれまでにないレベルに達しています。壁画の制作には、西方浄土変成図、東方薬師如来変成図、維摩経変成図、法華経変成図など、浄土経の絵が多数あります。例えば、唐代初期の第220窟にあるさまざまな経典壁画には、壮大な歌舞場面、数多くの人物、精巧に描かれた建物などが描かれており、洞窟全体が「浄土の世界」となっている。経文のほかにも説法図、仏教史跡図、寄進者図などもあります。

唐代の全盛期以降、経典の変容の内容が次第に増加し、実物から直接取られた寄進者の像の高さも次第に高くなり、洞窟や回廊で目立つ位置を占めるようになった。盛唐時代の第103窟の維摩変成像、中唐時代の第158窟の涅槃変成像、晩唐時代の第196窟の羅什闘聖変成像などは、そのなかでも特に優れた作品である。唐代末期の第156窟の『張一超率軍行軍図』は、独特の縦長の形式で軍馬の壮大な行列を描いており、傑作と言える。これらの発見のもう一つの重要な意義は、唐代の絵画の発展と、特定の段階で示された複雑さを理解するための多数の例を提供していることです。

西安地域で発見された唐代の高官や王族の墓27基からは、唐代の絵画の題材の変遷がうかがえる。長楽公主と支氏鳳潔の墓壁画は、7世紀にさまざまな絵画流派が共存していたことを証明しており、一方、益徳王、章淮王、永泰公主の3つの王墓の壁画は、8世紀初頭の宮廷絵画のスタイルの変化を研究するための最良の例を提供している。章淮王の墓には狩猟やポロの絵が残されており、その線は書道の草書体のように自由で奔放である。

明・清王朝

明代には、唐代と宋代の伝統を受け継いだ寺院壁画が依然として壁画の主流でした。明代の壁画は、以前の王朝に比べて、より標準化され、世俗的であり、さまざまな宗教や宗派の融合も示していました。この時代の壁画は今でも数多く残っており、北京、河北、山西、四川、雲南、チベット、青海などの地域に分布しています。その代表作は、1444年に完成した北京郊外の法海寺正殿の壁画「インドラとブラフマー」である。人物の描写に非常に独創性があり、画法も唐宋時代の遺産を踏襲し、金箔や墨粉を使い、作風は精緻で華麗である。この壁画の作者は万福清、王澈など工部建設弁公室の画家たちで、ある程度、宮廷画風の特徴も反映している。民間画家が描いた壁画の代表作は、河北省石家荘市の碧鹿寺後殿の壁画である。その内容は、仏教、道教、儒教が融合した「水山図」である。

清代の寺院壁画や宮殿壁画の中で最も印象的なのは、主要な写実的な主題の描写と民間小説や古典文学の表現です。チベットのポタラ宮にある仏塔の東側の集会室には、「ダライ・ラマ五世が順治に会う」という絵画があり、これはダライ・ラマ五世が3000人の代表団を率いて北京に行き、順治に敬意を表したという故事を記録したもので、漫画風に多数の登場人物と豊かな活動をうまく扱っており、清代壁画の傑作と言える。さらに、山西省定郷の関帝廟の壁画は三国志演義の物語に基づいており、北京の紫禁城の長春宮殿の廊下にある紅楼夢の壁画は、この永遠の傑作のいくつかのストーリーを西洋の絵画技法で描いています。