扇子の絵付けにはどんな方法がありますか？絵画技法は古代中国絵画の技法と一致していますか?

扇子を描く技法には、絵画技法、構図デザイン、創作研究など多くの側面が含まれます。これらの側面は、中国絵画の一般的な概念、原則、規則、技法と一致しています。しかし、扇子（主に扇子）の形状が特殊であるため、扇子に絵を描く方法も特殊です。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

紙ベースの技術

糊とミョウバンで処理した扇面は滑らかで硬く、折り目や波立ちがなくなり紙質が大きく変化しました。染料の浸透や薄墨、淡い色彩といった和紙本来の魅力は表現できなくなり、水溜りに色が浮かんでいるような状態を呈しています。点、線、面はすべて暗く、不規則で、まだらに見えます。従来の技法では成功するのは難しいので、扇子の紙質に似た光沢紙で練習して紙の特性を習得し、その特性を利用して技法を決定するとよいでしょう。書道や絵画の先人たちがまとめた経験は、乾いた筆を使って輪郭や形を作り、水の蓄積を使って点や色を付けるというものです。

扇面は比較的滑らかなので、筆を滑らせるのは簡単ですが、そうでないと絵は甘ったるく、下品で表面的なものになってしまいます。そのため、大まかな輪郭線を使用する方が良いです。これにより、絵に力強さを与えるだけでなく、扇の折り目によって生じる「破線」の欠陥を隠すことができます。着色については、水とインクの操作をより多く研究し、経験する必要があります。扇紙の特性や性質を上手に利用して絵を描くことができれば、他の画用紙では表現できない独特の芸術的効果を生み出すことができます。

形に沿って

扇子は上部が広く下部が狭く、長く湾曲しています。この特定の形式では、構成に特別な配置が必要です。扇子は小さいながらも、中国絵画のさまざまな主題に対応できます。風景、人物、花、鳥などの主題をすべて表現でき、細筆、無骨筆、自由筆などの技法をすべて使用できます。この小さな世界の中で、いかに傑作のような勢いを生み出すかが鍵となる。風景画を描くときは、扇形に沿って中景や背景を近くから遠くへ徐々に広げていきます。扇形の模様に沿って広げることで、絵に奥行き感を与えることができます。

クローズアップを描くときは、ファンの曲率に合わせて「水平線」を適切に調整し、「シーンがファンと一緒に動く」ようにすることもできます。花や鳥を描くときは、小さな窓のように風景を切り取ることができます。全体のパターンはフラットに保ちながら、オブジェクトの配置を柔軟にすることができるので、魅力的です。つまり、扇面画に描かれた風景は、銘文や印章とともに、扇形の開口部を活かし、絵の芸術的構想や勢いに合わせて配置されているのです。曲面イメージに安定感を与え、平面空間に奥行き感を与えることでのみ、小さなものから大きなものを見ることができるのです。

自分だけのシーンを作ろう

扇子は、手に持って遊んだり、じっくり鑑賞したりすることを目的とした小さな書道作品または絵画作品です。興味がなければ人々を惹きつけることはできませんし、芸術的な発想がなければ人を魅了することはできません。小さな扇子は小さなスペースしかありませんが、少ない言葉で多くの興味を表現したり、精巧な描写で深い芸術的概念を描写したりすることができれば、それは収集して伝える価値のある素晴らしい作品になるでしょう。多くの場合、画家の中には扇を「雑貨」や「小物」とみなし、その小ささゆえに軽視し、社交の場のためだけに急いで作品を作る人もいます。

また、かつては意図しないゴミだった即興の「気軽な文章」を、今では意図的に宣伝して市場やオークションハウスでコピーし、一部の金持ちだが無知な「バカ」が盲目的に追いかける原因となっている「有名人」もいる。これらを注意深く読むと、必ずしも「良い」とは言えないかもしれません。潘天寿先生はかつてこう言っています。「小画を描くときは、大国を治める精神を持ち、先見の明があり、心が広く、小さなものの中に大局を見ることができ、簡潔で適切であり、小さな家庭の習慣を避ける必要があります。」扇面画のような「小画」でも軽視してはいけないと思います。

科目の選択

伝統的な扇面画の内容は、主に扇面の実用性を考慮しているため、見る人に涼しさや爽快感を与えるようなテーマや対象が選ばれることが多いです。絵画には、緑の山々と澄んだ水、夏の雨と秋の風、滝と小川、雪原と月明かりの空、蓮の花の爽やかな香り、霜に立ち向かって誇らしげに立つ美しい女性などが描かれていることが多い。全体的に色彩は淡く、構成はまばらで、夏の暑さと落ち着きのなさを対照的に表現し、人々に精神的、心理的な安らぎを与えます。現代では、風を取り込み、日差しを遮るといった扇の機能が徐々に薄れ、扇面画の題材も限定されなくなってきています。

人々の美的観念や鑑賞関心の変化に伴い、各種芸術創作の素材はますます豊かになり、扇面画のテーマもより幅広くなっていきます。しかし、扇面画は鑑賞用の小品なので、題材は気楽で、明るく、ゆったりと、穏やかなものにすべきです。あまりに厳粛な題材や流行の題材は適さない。たとえ絵の中にそうした題材が描かれるとしても、ユーモアや比喩で表現する方がよい。そうすれば、小さな興味で大きな領域を映し出す効果が得られるかもしれない。

ペンとインクの技法

扇子の紙の表面は光沢があり、凹凸があるため、画家はまずペンを正しく持つことができなければなりません。トレースの過程では、ペンを少し低く持ち、手首をリラックスさせます。画家は設計された構成と形状に従い、扇子の折り目を避けるように注意する必要があります。限られた枠の中で、持ち上げたり押したりを自然に、不連続性を合理的にし、回転を柔軟に、伸縮を適度に行うよう努めます。

もう一つのポイントは、ペン内の水分量とインク濃度をコントロールすることです。生の和紙に墨で描くと、一筆で墨と顔料の水分が紙の繊維層に浸透して染み出し、墨の色が自然に運ばれ、変化に富んだ墨の気と色韻が形成され、豊かで重層的な効果が得られます。炊いた和紙に細筆で描くと、「三明礬九染」が容易に使用され、数回の描画で墨の色が繊細で微妙になり、優雅で威厳のある効果が得られます。

扇子に描く場合は違います。細字でもフリーハンドでも、ペンを紙に当ててからしばらくは水が染み込まず、墨や絵の具は紙の上に浮かんでゆっくりと蒸発するだけです。蒸発の過程で、ファン表面の隆起部分の水はインクとともに消散し、凹部分のインクは水とともに蓄積されます。凸部分は先に乾いてインクの色が薄くなり、凹部分は後に乾いてインクの色が濃くなります。したがって、画家はこの特性を習得し、作業中に筆、墨、水、色を適切に使用する必要があります。

輪郭線と点描にはさまざまな技法があり、特に扇面の細筆にはさまざまな技法があります。各層の描画は一度に完了し、溜まった水分を清潔な濡れた筆で優しく吸収し、インクを均等に分散させます。紙が少し乾いたら、失われたインクを元の色で塗りつぶすことができます。花びらや葉、木の幹、石など面積感のある部分を描くときは、水を多めに使って何度も「重ね塗り」をします。

細かい蓮の葉や芭蕉の葉など、着色面積が大きい箇所では、扇に対して横向きに筆を使うと、ひだの影響を受け、墨色が均一に塗れません。このとき、ブラシを使って折り目に沿って重ね塗りし、いつでも別のペンを使って仕上げることができます。インクの色が十分濃くないと思われる場合は、最初の層が完全に乾くまで待ってから次の層を塗ってください。筆使いは前の層と一貫性を保ち、元の色が透けて絵が「ぼやけた」状態にならないように、インクを前後に塗らないでください。