古代の扇子を鑑賞するとき、まずどのような点を評価するのでしょうか。

扇を鑑賞するとき、数本の墨で描かれた竹、秋の蘭、あるいは亭や塔のあるパノラマの景色など、細部まで精巧に描かれています。扇を広げるとき、まずはその絵を評価することです。絵の精神、雰囲気、達成、面白さ、芸術的概念に焦点を当て、作者の扇全体のレイアウト、構成の意図、筆遣いの深さ、現実感、虚実性を鑑賞しながら、じっくりと味わいます。墨であれ色であれ、特に濃い色は作者の思想を反映し、流派や画風の特徴を鑑賞することができます。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

風景

中国の文化的伝統では、自然と人間は密接に関係しています。美しい山々と澄んだ水は、美しい自然の景色であるだけでなく、人々が心を育み、理想を置く精神的な故郷でもあります。明清時代以降、中国絵画には多くの流派があり、それぞれ思想や筆遣いが異なっていました。霧の漂う川、草木、深い谷や小川、あるものは空虚で遠く、あるものは青々と茂り、そして深い、そして描かれたものはすべて人々の心の中の楽園でした。

楽しみのための花と鳥

赤い花と緑の葉には意味が込められ、鳥や昆虫には愛情が込められており、花鳥画はキャンバスのインクと色彩の中に生命の美しさを捉えています。景色を鑑賞しながら、次第に煩悩を捨てて田園的な情緒が湧き上がってきます。明清時代、花鳥画は宋代の書院風の写生様式を突破し、水墨画や無骨花卉画などの技法の革新によって、この世界に新たな活力と生命力をもたらしました。

カジュアル

文人画の美学では、人物を描く際には、精神的な気質を第一とし、外見の真実性は二次的なものとすべきである。明清時代以降、沈黙の時代を経て、人物画や肖像画は先人の慣習を打ち破り、民間画や西洋画の影響を受け、新たな芸術の潮流を形成しました。陳紅寿の字は奇妙で古風なスタイルで、性格は大胆です。 「海の三傑」は人物画の美的評価を世俗の世界に広め、近現代の人物画に新たな潮流を開いた。

詩と散文

文人や詩人は、詩を朗読したり随筆を書いたりして、人生に対する思いを表現します。書道は、そうした思いを伝えるものであるだけでなく、詩の芸術形式でもあります。形と意味の美しさは、フック、リフト、ドット、下向きのストローク、飛び散り、休止を通じて表現され、作家の個性と情熱も表しています。官字は厳粛さと標準化を表し、行書と草書は美しさと自由を体現し、金石文の官字と青銅・石の篆書の普及は探求と突破口を求める試みを意味します。

書画扇子は実用性、職人技、芸術性を兼ね備えています。皇帝や官僚から庶民まで、誰もがさまざまなレベルの書画扇子を所有することができ、最も広く鑑賞されている芸術品の一つです。中国の扇子は長い歴史があり、実用品や儀式用品から芸術作品へと進化する長い過程を経てきました。宋代の扇子書画と明清代の扇子書画は、扇子書画の最高峰といえる。有名な書家や画家はほとんど全員、書や絵を描いた扇子を制作し、この傾向は清朝末期まで人気を博しました。

明清時代の扇面画や書道は、シンプルな構成と滑らかな筆遣いで、色彩豊かな印象を与えます。書家や画家が作品を作るには、正確なレイアウトと熟練した技術が必要です。数フィートの小さな作品でも、作者の芸術的才能や自然な状態の筆と墨への関心が反映されることがよくあります。そのため、扇面画と書道は美術史において欠かせない重要な位置を占めています。扇子は書道や絵画と融合し、実用性を超えて芸術作品となる。多くのコレクターは、書道や絵画の扇子を折り畳み式の扇子にするのではなく、アルバムの葉に直接貼り付けます。扇の葉を剥がして額縁に入れて保管する人もいます。そのため、古代の扇面画や書道のほとんどは、アルバムの葉の形で今日まで保存されています。

扇面書画は、巻物書画ほど壮大で奥深いものではないが、装飾的な面ではより強い。 「多くの偉大な画家は大きな絵を描くことはできるが、小さな扇面の絵は描けないかもしれない」とある画家は語った。

扇子の絵は、途中で止めずに一気に描き上げなければなりません。扇子の大きさの制限により、絵師は線や墨の色、構成を慎重に設計する必要があります。頭の中で「扇子」が準備できて初めて、絵を描き始めることができます。また、色紙や金紙などの一部の素材は、墨や色に対する要求が高く、画家が習得するのが難しい場合が多くあります。そのため、ほとんどの書家や画家は気軽に挑戦しようとはしません。