「無題：鳳凰尾香は何層？」の作者は誰ですか？どのように評価したらいいのでしょうか？

無題: 鳳凰尾香は何層ですか?

李尚閔（唐代）

鳳凰尾香は数層の薄い層から成り、玉模様の丸いドームが夜深に縫い付けられています。

月の影は扇子でも隠せないほど恥ずかしがり屋で、戦車の轟音も聞こえない。

昔々、黄金の灰は暗く寂しく、ザクロが赤くなったという知らせはありませんでした。

斑点のある馬は、南西からの良い風が吹く柳の岸につながれています。 （誰でも：待ってください）

翻訳

鳳凰の尾の模様が織り込まれた絹は薄くて重いです。

夜遅くに緑の模様のドームテントを縫いました。

その時は、団扇で顔を覆う暇もなかった。

しかし、あなたが轟音を立てて通り過ぎたとき、私たちは言葉を失いました。

かつて私は、ろうそくが燃え尽きてしまうのではないかと考え、孤独で眠れなかったことがあります。

しかし、あなたからの連絡はありません。ザクロの花が咲くまで待ちます。

もしかしたら、あなたは柳の岸辺でシマウマを縛っているのかもしれません。

南西の風が私をあなたのところへ連れて行くまで、どうやって待てばいいのでしょうか？

感謝

李尚銀の七字律詩『無題』は芸術的に最も成熟しており、彼の無題詩の独特な芸術スタイルを最もよく表している。この七字詩は無題で、恋に失望した若い女性の恨みと、希望のない恋の悩みの苦しみを表現した内容で、また、夜遅くにヒロインが過去を回想する形式をとっており、ヒロインの心理的な独白が詩の主体となっている。彼女の人生経験や恋愛における特定の出来事は、回想を通して暗黙的または明示的に表現されます。

最初の連句は、ヒロインが夜遅くにカーテンを縫っている様子を描いています。鳳凰翔楷は鳳凰の模様が描かれた薄い絹の一種で、碧文遠鼎は緑と青の模様が描かれたドーム型の絹のカーテンを指します。李尚胤は詩を書く際にヒントに特に注意を払った。彼は、規則的な詩の最初の連句であっても、あまり明白で直接的なものにすることを躊躇し、読者が熟考して鑑賞する内容を残していた。この連句のように、この事件が何を意味するのかを指摘することなく、主人公が夜遅くに何をするかを描写するだけであり、主人公の性別や身元さえも明確に説明されていない。 「鳳凰の尾の香る絹」と「緑の模様の丸い上着」の文字どおりの意味と「夜遅くまで縫物をする」という行為から、主人公はおそらく閨房で一人暮らしをしている人里離れた少女であると推測できます。古代の詩では、紗のカーテンは男性と女性の調和の象徴としてよく使われます。長く孤独な夜に黙々とカーテンを縫っていたヒロインは、過去の思い出と再会への深い期待に浸っていたのだろう。

続いて、主人公が愛する人と偶然出会ったときのことを回想します。「月明かりに扇子が差しても、恥は隠せず、車は走り、雷は鳴っても、私たちは話すことができなかった。」相手は急いで車を通り過ぎ、恥ずかしさから彼女は団扇で顔を覆い、出会ったにもかかわらず、一言も交わすことができませんでした。文脈から判断すると、この会合は初めての出会いではなく、「もう音沙汰がない」前の最後の会合だったようだ。そうでなければ、再会を期待して夜遅くにテントを縫うことは不可能だろう。言葉を交わさずに会った最後の機会だったからこそ、長い間連絡を取っていない今、過去を思い出すと、あの機会を失ったことが残念だったという思いが強くなり、あの会見の光景がより鮮明に、より深く記憶に残っています。したがって、この連句は、ヒロインの恋愛生活における忘れられないエピソードを描写しているだけでなく、過去の後悔、憂鬱、愛情深い回想といった彼女の複雑な心理を遠回しに表現しています。最初の連句と二番目の連句の間には大きな飛躍があり、最後の出会いの前の多くの出来事（彼女と相手がどのように知り合い、恋に落ちたかなど）がすべて省略されています。

2番目の連句は別れた後の孤独と憧れを表現しています。劇的な断片で瞬間的な感情を表現した前連句とは異なり、この連句は感情と場面を融合させる芸術的手法を用いて、より長い期間にわたる人生と感情を要約しており、より豊かな叙情的な雰囲気と象徴的な暗示的な色彩を持っています。この 2 つの文は、その短い出会い以来、相手から何の連絡もないことを意味しています。薄暗い明かりの中、ひとり寂しく眠れない夜を何度過ごしたことか。今は、またザクロが咲く季節。 「涙が枯れる前にろうそくは灰になる」、「一インチの恋の病は一インチの灰になる」、わずかに残る明かりは長い夜の孤独感を強調するだけでなく、ヒロインの絶望的な恋の病を外部化し象徴しているようにも思えます。ザクロが咲く頃には春はもう終わっています。彼女の孤独な期待の中で、赤いザクロの花は、過ぎ去る時間と無駄にされた青春の憂鬱と悲しみを彼女にもたらしたのかもしれません。 「濃い金色の灰」と「赤いザクロ」は、風景に何気なく使われているように見えますが、豊かな感情的意味合いを内包しています。このように自然で繊細かつシームレスな方法で象徴的な暗示を使用することは、まさに芸術的完璧さの証です。

最後の連句は依然として深い期待を表現しています。 「斑骓」というフレーズは、月府の歌「神仙歌・明夏同曲」の「呂浪は斑点のある馬に乗って…戸口を見て家に帰りたくない」という歌詞の意味を暗示しています。おそらく、彼女が長い間恋しく思っていた恋人は、実は遠くないところにいることを暗示しています。おそらく彼は今、柳のほとりで馬に縛られているのでしょう。ただ、彼らはとても近いのにとても遠く離れており、決して会うことはないのです。最後の一文は曹植の『七悲』の「南西の風となって、いつまでもあなたの腕の中に流れていけたらいいのに」という詩情を引用し、相手の側に私を吹き飛ばしてくれるような良い風が吹くことを願っている。李尚胤の優れた恋愛詩のほとんどは、恋の苦しみや出会うことの難しさを描いていますが、絶望的な愛であっても、そこには揺るぎない追求、つまり「蚕の糸は死ぬまで尽きず、ろうそくの涙は燃え尽きて灰になるまで乾かない」といったような誠実で深い感情が常に浸透しています。孤独の中で希望が燃える、これがこの詩で読者が感じる感情です。これは、彼の優れた恋愛詩と、深い感情を欠いたエロティックな詩との重要な違いであり、また、これらの詩が、時代や階級の影響を多かれ少なかれ受けながらも、今日でも人々の心を打つことができる重要な理由でもある。