アリアには多くの一般的な種類があります。元代後期から明代初期にかけて、アリアはどのように登場したのでしょうか。

アリアは、美しいメロディーで歌手の感情を表現する、伴奏付きの 1 つ以上のパートを持つ独唱曲で、叙情的な曲調です。オペラ、オペレッタ、ミュージカル、オラトリオ、受難歌、カンタータの一部となる場合もあれば、独立したコンサート アリアとなる場合もあります。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

アリアには、歌手の才能を引き出し、作品にコントラストを与えるようにデザインされた一般的な種類が数多くあります。アリアは西洋のオペラに特有のものだと思われますが、実は中国のオペラに由来し、元代末期から明代初期にかけて登場し始めました。

導入

アリアは 1 つまたは複数のパートからなる歌で、現在では特にソロ歌を指します。アリアという言葉は「メロディー」を意味します。この言葉は、オペラが急速に発展し、人々がレチタティーヴォの平凡さに満足できなくなり、より感情的な表現形式を望んだ 17 世紀後半に作られました。

そのため、最初からレチタティーヴォとはあらゆる面で対照的でした。その特徴は、歌唱が豊かであること（言語の調子から切り離されている）、感情表現が優れていること（ストーリーを語るのではなく）、伴奏が絶妙であること（レチタティーヴォは伴奏がほとんどないか、伴奏のコードが簡単なものしかない）、形式が特殊であること（ほとんどが三部形式であり、レチタティーヴォの構造は非常に緩い）です。

さらに、アリアは長さが長く、形式が完成されているため、作曲家に才能を発揮する余地が与えられ、俳優には自由に動き回る余地が残され、難しい歌唱技術を披露することができます。そのため、ほとんどすべての有名なオペラにおいて、主人公のアリアは人気のある傑作となっています。

当時、レチタティーヴォを退屈だと感じていた聴衆はアリアを非常に好んだため、18 世紀までにはアリアがオペラの主流となっていました。現代では状況は大きく変化しました。例えば、ワーグナーの後期のオペラでは、レチタティーヴォもアリアも、先人のオペラほど厳格に形式化されておらず、厳密に区別されていません。ワーグナーは、この 2 つを声楽ラインに統合し、劇的な状況の必要に応じて自由に使用しました。

ワーグナー以降のオペラは、アリア形式の非常に短いパッセージのみでレチタティーヴォを多用する傾向があり、同時にオーケストラ部分はテーマを継続し発展させる役割を果たしています。

ドラマ

歴史的起源

アリアは中国のオペラに由来しています。宋代には、ラップの形で演奏されることが多かったです。しかし、元代末期から明代初期にかけて、オペラの内容を豊かにするために多くの楽器を加える必要があり、楽器伴奏を伴う抑制された歌唱形式が形成されました。

この形式は、昆劇、河南劇、花鼓劇などの流派に影響を与えただけでなく、弦楽器や竹楽器、福建南音などの器楽のテーマにも影響を与えました。中国の音楽は歌とリズムの統一性にますます重点が置かれ、アリアの形式も成熟する傾向にあります。

中国オペラが西洋に紹介された後、西洋人はこの形式を改変し、オペラ、オラトリオ、カンタータなどのドラマの中で非常に叙情的でドラマチックな独奏部分を創作しました。一般的に、曲は長く、音域が広く、技術的に高度であり、登場人物の内面的な思考を表現することに重点が置かれます。

形状

オーケストラまたはキーボードによる伴奏付き。アリアは17世紀初頭から使われ始めました。朗読形式の一種であるレチタティーヴォとは対照的に、より自由な構成になっています。 18 世紀には、その構造は様式化され、特にイタリアのナポリ楽派のオペラでは、一般的に A+B+A' の複雑な 3 部構成になりました。

過度に厳格な様式化は物語の展開を妨げたため、グルックはオペラ改革でこの形式を破った。アリアはオペラにおいて非常に重要な位置を占めており、独立したコンサート曲として演奏されることもあります。バッハのブランデンブルク変奏曲のテーマなど、歌唱性の強い器楽作品もアリアと呼ばれることがあります。

アリアはオペラやオラトリオに頻繁に登場します。オペラのアリアは、通常、主人公のソロです。オペラには少なくとも 1 つのアリアがあり、2 つのアリアがある場合もあります。その役割は、ドラマにおける「独白」のようなもので、登場人物の特徴を示すものです。

同時に、それは完全な構造を持ち、俳優に高度な歌唱技術を習得させることを要求する、最もエキサイティングな部分であることが多いです。コンサートでソロとして演奏することもできます。

その他の曲

これに対応するのが「レチタティーヴォ」で、これは演劇における「セリフ」に相当する「朗読」形式の歌です。オペラの筋に付随する必要があり、単独で歌うことはできません。両者の間には、レチタティーヴォというよりは音楽的な「アリアオーソ」のようなものも存在します。

「チャント」が何を意味するかという質問について。それは単なる翻訳です。 「アリア」という言葉自体は「メロディー」を意味し、英語の「エア」に相当します。 「recitative」の「recitativo」という言葉は、朗唱またはナレーションを意味します。レチタティーヴォの「アリアソ」という言葉は「アリアのような」という意味です。