フィラーキャラクターの紹介：元劇のルールで規定されている必須キャラクターに加えて追加されたキャラクター

元劇は、元代に流行した文学と芸術の形式です。元代の儒学者と文人の知恵の真髄です。座曲と散曲を含み、座曲のみを指すこともあります。 宋代に興った諧謔とユーモアを特徴とする芸能形式である座劇は、元代にオペラの形式に発展した。各巻は主に 4 幕で構成され、序文が幕の最初または幕の間に追加されます。各幕は、同じ旋律と韻律を持つ一連の北方音楽と対話で構成されています。例えば、関寒卿の『竇鄂の不義』など。大渡（現在の北京）地区で人気。明・清時代にも坐誦は存在したが、各書は四つ折りに限定されていなかった。 三曲は、元、明、清の時代に流行した、セリフのない音楽形式です。内容は主に歌詞が中心で、短い歌詞と組曲の2種類があります。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

フィラー文字は、曲のルールで指定された必須文字を超えて追加される文字です。パッド文字とも呼ばれます。

qu に補助語を補うことができるという事実は、qu と ci または詩との主な違いの 1 つです。これにより、qu テキストはリズムのルールに従いながらも柔軟性が増し、文章や単語の作成はより自由になり、リズムのルールに縛られなくなります。 Xiaoling では補助語の使用頻度が低く、スイートでは補助語の使用頻度が高くなっています。

楽譜では、主文字と区別するために、補充文字を小さな文字で書くことが多いです。補充語は通常、音楽のビートや音色を占有せず、速くリズミカルに歌われることが多いです。

意味の面では、つなぎ言葉は重要でない言葉であることが多いです。音韻論上、充填文字は強勢を表すために使用できません。

いわゆる「フィラー文字」とは、曲で規定された形式以外で追加された文字のことです。補充音の概念は、歌のリズムの発達とともに徐々に形成され、北方旋律が発声された後に曲に付け加えられた音（文字）であると一般に考えられています。

qu に補助的な言葉を追加できるかどうかは、qu と ci または詩との主な違いの 1 つです。詩のルールを守りながらもより柔軟な書き方が可能になり、詩のルールに縛られることなくより自由な書き方や登場人物の創造が可能になります。 Xiaoling では補助語の使用頻度が低く、スイートでは補助語の使用頻度が高くなっています。

楽譜では、補充文字は主文字と区別するために小さな文字で書かれることが多いです。補充語は通常、音楽のビートや音色を占有せず、速くリズミカルに歌われることが多いです。また、穴埋め文字の使用は、坐字では一般的ですが、楠字ではそれほど一般的ではありません。

文頭の充填語は、内容語（名詞、動詞など）または機能語（接続詞、助動詞、代名詞、副詞など）になります。例えば、尚忠賢の『王奎奎奎奎』では、「宮殿の階段の前に、誠実の印が空っぽに立っている」とある。「前」と「上」は助詞である。時には助詞が文を形成することもあり、例えば白沐の『梧桐雨』では、「私は寒い春の天候の中で、自分で一杯の玉露を持っている」とある。「玉」の前の文は「村」という単語である。

場合によっては、埋める文字の数が 10 または 20 になることもあります。例えば、関寒卿の南録『黄中衛』には、「私はただの銅豆で、蒸すことも、煮ることも、揚げることも、叩くことも、割ることもできず、大きな音を立てる。」とあります。「大きな」の前の部分が助詞です。

元の楽譜を変更せずに補充語が追加されており、曲の構文が非常に自由で多様であることがわかります。適切な補語の使用により、構文が柔軟かつ多様になり、歌の口語的および比喩的な特徴が強化されます。

Sanqu は補助語を補足することができるため、著者に大きな自由が与えられます。補充語はリズムのルールに縛られないため、音調のレベルや調子を気にする必要はなく、語数にも制限されません。意味を補うだけでなく、言語の感情的な色彩も増すので、作者は自分の考えや気持ちを生き生きと表現でき、複雑で繊細な考えや気持ちを表現することができ、作品の魅力を高めることができます。

したがって、補語の役割は、主語の欠けている意味を補い、内容をより完全で充実したものにし、言語をより徹底的、豊かに、または鮮明にし、または単語や文章を音楽のメロディーとより一致させることです。適切な補語の使用により、構文が柔軟かつ多様になり、歌の口語的および比喩的な特徴が強化されます。

脇役を追加する原則は、一般的には従うべきであり、脇役は主役と区別でき、主要部分を占めるべきではないというものです。最も一般的な補充語は、助詞、接続詞、助動詞、副詞など、独立したテキストを形成できない機能語です。内容語同士で代名詞や形容詞を対比語として使うこともよくありますが、動詞や動作性の強い内容名詞を単独で対比語として使うことは避けた方がよいでしょう。避けられない場合は、機能語と組み合わせて対比語を作るのがベストです。

脇役は主人公に仕えており、独立しているというよりは依存している。句牌文の形式は、すでに文の意味を表現するための語句と文の主構造を定めているため、意味のある表現となるためには、この主構造に助詞を付加する必要があります。助詞を取り除いた主語で構成された文は、依然として理解可能ですが、そうでなければ、主語から切り離された助詞は文を形成できません。

助詞には明らかに口語的な特徴があり、それによって歌のシリアスなテイストやスタイルを調整することができます。曲の正字によって形成される優美な言葉は、一般的に学者が直立しているようなものであり、正字における「真正さ」と「所有権」を達成することは極めて困難であり、それは作曲家が夢見る最高の境地でもあります。

パフォーマンスにおいて、補助詞の扱いは歌手次第です。

そのため、詩詞が舞台で歌われることから、リズムの規則によって決定されるようになり、さらに文人によって再定義されて舞台に上がるまでには長い時間がかかりました。歌がリズム化（または発声）されて初めて、真の意味での詩詞が誕生しました。このプロセスは、元、明、清の時代を経てきました。

現代に至るまで、脇役論は文人や学者の間で議論され、深められ、拡大され、徐々に発展してきました。