中国絵画を鑑賞するには？素晴らしい品物かどうかを判断するには、どの品物に注目すればよいでしょうか?

中国の絵画を初めて見るとき、鑑賞すべきなのは絵そのものだけではなく、以下の点が優れているかどうかです。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

絵画

画家の作品は芸術家の業績を示すことができます。絵画のイメージは画家の技量を具体的に体現したものです。私たちは絵画の質を主観的に批判することが多いのですが、それは画家の技量に最も左右されます。

書道

中国絵画と西洋絵画の違いの一つは書道です。中国の絵画には詩が添えられることが多く、詩は絵画の魂です。詩の一行は、絵画をよりカラフルにする最後の仕上げのようなものです。絵画内の書道も絵に大きな影響を与えます。書道が得意でない画家の多くは、自分の名前を署名することしかできず、絵に碑文を書く勇気はありません。彼のスキルも垣間見ることができます。

シール

絵画に使われる印鑑は、画家の印鑑、書家の印鑑、カジュアル印鑑、コレクション印鑑、鑑賞印鑑、認証印鑑など、さまざまな場面で使われています。各種印章の彫刻、文字内容、位置などが評価されます。特に古代の絵画には、その真正性を証明する皇帝や有名な芸術家、収集家、鑑定家による印章が押されていることが多いです。

フレーム

中国絵画の表装は独特で、最も一般的なタイプは紙表装と絹表装です。紙表装は粗く、絹表装は細かいです。色、幅、裏地、継ぎ目、表縁の表装作業など、すべてにこだわりがあります。

スキル

書道や絵画の練習を長く続けるほど、その技術は初心者には手の届かないほどに向上します。特に書道においては、熟練した名人の作品は力強く、力強く、荘厳なものが多いです。伝統的な中国絵画では、線、デザイン、場面によって芸術家の技量が表現されます。そのため、人生経験が豊富な画家の作品は、若い画家の作品とは表現が異なることが多く、それが彼らの技術の成果なのです。

レイアウト

レイアウトは絵のデザインのように見えますが、実は作者の心の中の世界が絵のレイアウトで表現されているのです。中国絵画と西洋絵画には多くの違いがありますが、最も明らかな違いは「余白」です。中国絵画は伝統的に背景色を加えないため、余白が多く、疎、密、集合、散在は余白の配置と呼ばれます。余白部分に書道や詩、印章などを書く人もいます。一部空白部分も残されており、レイアウトからも作者のユニークさが伺えます。

詩

書道や絵画に書かれた詩は、持ち主の内なる声を表すことが多い。良い詩は作者の含意や学識を表現することができます。良い詩は最後の仕上げとしても役立ちます。例えば、明代の画家張洪の「村道木門図」には、画家自身が「村道は山を巡り、松の葉は濃く、木門は水が流れ、稲の花の香りがする」と記している。この絵は、松林に囲まれ、そびえ立つ山々に守られた中庭のある別荘を描いている。背が高く青々とした松の木は、まるで扇を広げた二つのグループのように、谷間の村を守っている。村の前の田んぼは水辺に面しており、辛其記の詩にあるように田園は肥沃である。「稲の花の香りは豊作を物語り、蛙の鳴き声は聞こえる」

印刷

書道でも絵画でも、「角を押す」効果のあるカジュアルな印章がよくあります。いわゆる自由印とは、絵や書の余白部分のことです。印章に刻まれた文字は、書道や絵画に大きな影響を与えることがあります。印文からは作者の心境や当時の環境も伺えます。優れた印章と優れた彫刻技術を組み合わせ、書道や絵画に刻印すると、作品はより輝かしくなります。

中国絵画の分類

中国の絵画は、主に人物画、花鳥画、風景画などいくつかのカテゴリーに分けられます。表面的には、中国の絵画は主題に基づいてこれらのカテゴリに分類されますが、実際には概念やアイデアの芸術的表現です。いわゆる「絵画は三分する」とは、宇宙と生命の三つの側面を要約したものです。人物画は人間社会と人と人の関係を表現し、山水画は人間と自然の関係を表現し、人間と自然を一つに融合させ、花鳥画は自然のさまざまな生命体と人間との調和のとれた共存を表現します。

中国絵画が人物画、花鳥画、山水画に分かれているのは、実は芸術から昇華された哲学的思考です。この3つの組み合わせが宇宙全体を構成し、互いに補完し合い、芸術としての真の意味を成しています。