漢文化 漢のラップアートとはどのようなものですか?

（１）話すことと歌うことは芸術的表現の主な手段である。話されたものには、クロストーク、ストーリーテリング、ピンガが含まれます。 ogushu、pingxiang chunluo、sichuan jinqianbanなど話され、踊り、踊るのには、エレンツアン、球体、ニンボ・ザウシュ、フェンヤン・フアグ、チェーデン、シャン・フアーグなどがあります。曲芸は、主に話すこと、歌うこと、または話すことと歌うことの混合、もしくは話すことと歌うことの両方によって物語を語り、感情を表現するため、その言語は話すことや歌うことに適しており、生き生きとして洗練され、精巧で、キャッチーでなければなりません。

（２）劇と異なり、役者が決まった役柄に扮して演じるのではなく、役柄に扮していない役者が、セリフや歌で「多役」（一人の役柄を真似ることができる）を演じ、観客にさまざまな役柄や物語を伝えます。そのため、演劇に比べると、曲芸の演技はよりシンプルで、簡単に行うことができます。 1人か2人、伴奏楽器が1つか2つあれば、あるいは1人が目覚まし棒、扇子（落語家が使用）、拍子木（早口言葉芸人が使用）、あるいは何も持たなくても（せりふ芸人など）、好きな場所に行って歌い続けられるので、演劇よりも観客とのコミュニケーションがより直接的になります。

（３）曲芸の単純さと容易さは、人生を素早く反映することを可能にする。演目や演目の内容は短く簡潔なものがほとんどなので、曲芸師は自分で曲を書き、演出し、演奏することがほとんどです。演劇俳優と比較すると、劇俳優の演出機能は特に顕著です。

例えば、音楽や本、トークショーなどの作品では、上演中に、物語の構成、場面の配置、場面の移り変わり、雰囲気の演出、登場人物の登場、登場人物の心理描写、言葉の配置、イントネーションの把握、リズムの速さなど、すべてが、語りや叙情性の必要性と、観客に最もよく受け入れられる効果の判断に基づいて、曲芸師によって調整、配置され、観客を陶酔させる素晴らしいプログラムを次々と演出します。

（iv）曲芸は、話すことと歌うことを主な表現手段としており、聴覚に訴える芸術である。つまり、曲芸は、話すことと歌うことを通じて観客の聴覚を刺激し、観客の想像的思考を駆り立て、観客の想像的思考によって形成されたイメージの中で俳優とともに芸術創作を完成させるのです。

曲芸は舞台の上でも、土地のどこでも上演できるため、演劇の観客と比べると、曲芸の観客の思考は舞台の枠組みに制限されず、曲芸の語りや歌唱の内容は、時間と空間において演劇よりも自由度が高い。観客の野性的で想像力豊かな思考を、話したり歌ったりして作り出す芸術の世界に正常化するために、曲芸師は観客の反応をより切実に、そして注意深く聞き取るため、彼らと観客の関係は演劇俳優よりも密接です。

（V）観客が声を聞き、人物を見て、場面の中にいるような芸術的な美しさを楽しむためには、芸者の話し方、歌い方、演技の技術がしっかりしていて、優れた模倣技術がなければなりません。曲芸師が生き生きとした感動的な演技力を持ち、登場人物の喜び、悲しみ、怒り、幸せを生き生きと表現し、出来事を魅力的に語ることができた場合にのみ、観客の称賛を得ることができます。

上記の技能の確固たる基礎は、芸者の観察、経験、実生活の蓄積、そして歴史的生活の分析、研究、理解から生まれます。これは民俗芸術の演者にとって特に重要です。