唐代の『李何華清宮通行』の詩の本来の内容は何ですか？

華清宮[唐代]李和を通り過ぎると、次の興味深い歴史編集者が詳細な紹介を持ってきますので、見てみましょう！

春の月の夜にはカラスが鳴き、宮殿のカーテンが皇帝の花を隔てています。

雲は暗く赤い筋があり、石は斜めの紫色のコインで砕けています。

翡翠の鉢には残った露が溜まり、銀のランプが古いガーゼを照らします。

蜀王からの便りはなく、春にはセロリの芽が出ています。

これは風刺詩です。詩人は、かつては栄えた華清宮の荒廃した状態をさまざまな角度から描写し、皮肉と感傷を暗示しています。最初の文は、春の夜の華清宮の荒涼とした恐ろしい雰囲気を描写しています。月明かりの春の夜、華清宮は馬車や馬で賑わい、宮女たちは雲のようで、明かりは明るく、歌声が響き渡っていました。唐代中期の詩人、魏応武は次のように描写している。「玉林と玉雪が寒山を覆い、上る玄閣は真っ赤な煙で満たされている。夜明けには羽をつけた衛兵が諸国に参拝にやって来て、車馬には人がいっぱいである。私はそこにいるたびに花池の水に浸かることができて幸せである。狩猟仲間は渭水北方の野を踏み荒らさない。朝廷は用事がないときは皆で宴会を開き、美女たちは天から絹の笛を吹く。」なんと盛大な行事、なんと華やかなことだろう。しかし、「繁栄は塵とともに消え去る」（杜牧『金谷園』）今は、この荒れ果てた宮殿を照らすのは冷たい春の月だけであり、暗い密林からはカラスの鳴き声が聞こえてくる。それは荒涼とした、寒い光景でした。 2 番目の文では、ほこりっぽいカーテン越しに、春にまだ咲いている宮殿の花を詩人が見ている様子が描かれています。しかし、誰も見ていなかったので、とても寂しそうで悲しそうでした。 2番目の連句は、詩人が上と下を見下ろしたときに見える風景を描写しています。宮殿の軒を見上げると、鳥よけの軒下の赤い網から霧が流れ出ており、皇帝の階段を見下ろすと、長年の風雨による浸食で石が割れて亀裂が入り、紫色の貨幣状の苔が斜めに生えている。上記の4つの文章は詩人が実際に見た光景です。二番目の連句では心の状態が変化します。風刺をより痛烈にするために、詩人は大胆な想像力を駆使して、現実と想像、真実と幻想の両方の風景のイメージを巧みに作り出しました。 「翡翠鉢」は実物です。宮殿は長い間放置されていましたが、テーブルの上の翡翠のボウルは今もそこにあります。たとえボウルに元々上質なワインが入っていたとしても、それはすでに蒸発してしまっていた。しかし、詩人は、翡翠の杯の中にまだ酒が残っていて、酔わせるような香りがまだ漂っているのではないかと想像した。 「残酒」ではなく「残露」と言うのは暗黙の婉曲表現であり、漢の武帝が露を得るために仙人のために露受け皿を作ったという話に暗示しており、暗黙の皮肉が含まれています。宮殿の提灯も実物です。しかし、ランプの油やろうそくが永遠に燃え続けることは不可能です。詩人は実際に宮殿の提灯がまだ点灯していて、その薄暗い光が提灯の古い紗を反射しているのを想像した。 （「点」という言葉は、汚い点とも解釈できますが、それでも現実的であり、より浅い意味を持っています。）この2つのストロークは非常に絶妙です。詩人は実像から幻想的なイメージを創り出し、この幻想的で不条理なイメージを利用して、「毓陽の地を揺るがす太鼓の音」を聞いて慌てて逃げる李龍基の恥ずかしい状況を風刺した。

最後の連句の皮肉はさらに強い。 「蜀王」とは李龍基のことである。唐の玄宗皇帝は四川に逃げたのでそう呼ばれたが、皇帝は皇帝とは呼ばれなかった。意味は自明である。また、「近況なし」とも言われている。つまり、逃亡してから消息が全くなく、国の危機や民衆の苦しみに対して何もしなかったということだ。彼の王位さえも、息子の李衡に奪われた。これはまた別の素晴らしい皮肉であり、大胆な啓示です。昔の評論家たちは、李和がこの王朝の皇帝を「蜀の王」と嘲笑したことを故意に誤解したり批判したりした。例えば、姚文詢は次のように述べている。「蜀王はもともと梁の殷王であった。貞観10年に蜀に移り、狩猟や旅行を好んだため、皇帝は怒って爵位を剥奪された。春の夜にここを通りかかって彼を叱責した。」 (『長谷集注』第1巻) 彼らの歪曲と非難は、李和の反封建的な反逆精神の価値をさらに物語っています。結びの文は、前の文と結びつくと非常に微妙で、つまり、玄宗が蜀に逃げたばかりの頃、華清池にはすでにスイカズラがいっぱいだったが、何年も経って玄宗が訪れることもなくなり、泉のスイカズラは春になると柔らかい緑の新芽を出した、という意味である。風景を使って感情を表現したこの結末は、小さなことから大きなことまでを示しており、華清宮の寒さと荒涼さを表現するだけでなく、「粟は消えて麦は育つ」という詩人の感情も伝えており、含意があるため、方扶南などの評論家から高く評価されています。

「華清宮を過ぎる」の芸術表現の特徴は、イメージの組み合わせにあります。この詩には 8 つの文があり、7 番目の文「蜀の王は信用できない」だけが皮肉の隠喩であり、他の 7 つの文はイメージを直接表現したものです。各文では、動詞を使用して 2 つの画像を連結し、写真ショットを形成します。ロングショット、ミッドショット、クローズショット、クローズアップなど、次から次へとショットが飛び出し、現実のシーンもあれば、架空のシーンもある。それらの間にはつながりも秩序もないようで、あちこちに現れて人々をめまいさせます。記事全体の空間範囲は華清宮ですが、時間範囲は現在と過去を含み、現在について明示的に記述し、過去を暗示しています。今日現在でも、時間の範囲は特定されておらず、正確でもありません。最初の文では「春の月夜」について書かれていることは明らかですが、残りの文が夜の情景について書かれているとは言い難いです。荒涼とした山の上にあるこの古い寺院では、たとえ月が出ていたとしても、宮殿の幕の向こうに咲く春の花、赤い葉脈に浮かぶ雲、砕けた石の上の紫色の苔、玉の鉢と銀のランプ、そして温泉に芽生えたばかりの小さなセロリの芽を詩人ははっきりと見ることができませんでした。明らかに、詩人は描写する際に特定の時代の制限を考慮していませんでした。李賀の詩では、時間と空間が複雑に絡み合っていることが多い。言い換えれば、詩的なイメージとその組み合わせは、しばしば時間と空間の境界を超越し、制約や一般的なルールに固執することなく自由に飛躍します。詩人は物理的な時間と空間ではなく、心理的な時間と空間に従います。昼と夜の風景が繰り返される変化は、詩情をより曖昧で曖昧なものにします。これが李和の詩の独特なスタイルと芸術的な魅力です。しかし、この詩のイメージの組み合わせは唐突で奇妙であるにもかかわらず、それをつなぐ思考と感情の内なる糸がまだ存在し、それは華清宮の荒涼とした寂れた雰囲気を誇張することで「蜀王」李龍基を風刺し、唐代の過去の繁栄と現在の衰退に対する詩人の気持ちを表現している。明代の学者、李東陽は『魯堂詩談』の中で李和の詩について「詩全体を読むと、山の枝や垂木の美しさはわかるが、梁や垂木はない。大きな建物ではないことは明らかだ」と評し、李和の詩は華やかなイメージの断片に満ちているが、完全な芸術的構想に欠けていると指摘した。この見解は適切だが、一般化することはできません。 「華清宮を通り過ぎる」に描かれたイメージは飛躍的だが、それは「百家の錦織りのキルト」の寄せ集めではなく、詩人が風刺と憤りを込めて織り上げた、まばゆいばかりに輝く「金色の玉衣」である。

イメージの直接的な提示とそれらの飛躍的な組み合わせにより、イメージを機能語で結びつける必要がなく、説明、解釈、および接続の言葉も省略されているため、この詩は特に簡潔で単純で、言葉は少ないが意味が豊かであるように見えます。この詩で使われている言葉は正確で、新鮮で、ユニークです。例えば、「紫钱斜」の「斜」という文字は、石段を見下ろして、砕けた石の上に斜めに生えている紫色の苔を見た詩人の直感的な印象を忠実に表現しており、「点」という文字は詩人の主観的な幻想を大胆に伝えています。真ん中の2つの連句は、鈍い「朱」と深い「紫」を使い、明るくまばゆい「玉」と「銀」の光と対照をなしており、李和の詩の涼やかで多彩な特徴を反映している。