『菩薩男 湘江悲鄭曲』の原文は何ですか？これをどう理解すべきでしょうか?

菩薩男 - 悲しい鄭の湘江の曲

顔継道（宋代）

悲しげな琴が湘江の調べを奏で、音の一つ一つが湘江の緑の波を表現しています。彼女は細い指で13本の弦を弾き、深い悲しみを伝えます。

宴会では秋の水がゆっくりと流れ、雁が玉柱の上を斜めに飛びます。音楽が心を痛めるほどの盛り上がりになると、チュンシャンは眉を下げます。

翻訳

彼女は悲しげな音色で琴を弾き、とても悲しく美しい歌を奏でました。悲しみの音は湘江のさざ波のようでした。彼女の細い指は、13本の琴の弦を撫でながら、心の奥底にある恨みを繊細に伝えた。

宴会の客に向き合う彼女の澄んだ目はゆっくりと動いていて、琴の弦は斜めに並べられ、まるで斜めに飛ぶ雁の列のようだった。曲が最も悲しい瞬間に達すると、彼女の黒い眉毛は春の山のようにゆっくりと垂れ下がりました。

感謝

これは琴を弾きながら歌う少女についての詩です。この詩には何か隠されたメッセージが込められているのかもしれませんし、詩人が見た人物や聞いた音楽についてだけを歌っているのかもしれません。詳細に掘り下げる必要はありません。

詩は音楽のスタイルを指摘することから始まる。まず、使用されている楽器は古筝であり、古筝の音は常に荒涼として穏やかで、悲しみや悲しさを表現するのに適している。歌手が演奏する曲は、まさに『湘江物語』に似た悲しい曲である。この音楽は見るものではなく聞くためのものであるが、詩人は突然、聴覚から視覚へと目を向け、「すべての音が湘江の緑を表現している」と言った。この修辞技法は「共感覚」または「転移」とも呼ばれ、聴覚、視覚、触覚、嗅覚などの異なる感覚で感じる感情を伝えるものです。視覚は言葉で説明するのが最も便利ですが、聴覚は比較的説明するのが難しいため、視覚を聴覚と比較するために使用されます - 澄んだ青い湘江。伝統文化の観点から見ると、確かに人々に悲しみを感じさせることは容易であり、そのため、古筝音楽は共感覚の方法と比較されます。

最初の節の最後の 2 行は、共感覚の意味を明確にし、琴を演奏している人物の正体、つまり「隠された憎しみ」の歌を琴で演奏している女性を指摘しています。

第二節の冒頭も視覚的で、焦点は古筝の音楽から古筝を弾く人に移ります。宴会の間、古筝は静かに演奏され、「秋の水」または澄んだ瞳がゆっくりと流れ、古筝を弾く女性が心身を古筝の音楽に完全に溶け込ませていることを示しています。琴を鑑賞するとき、演奏者は澄んだ視線だけでなく、斜めの琴の弦も見ます。その弦は琴と人を一体化させ、まるで音楽が琴からではなく、琴を演奏する女性の心から流れ出ているかのようです。だからこそ、琴の音楽が最も感動的で悲痛なポイントに達すると、女性はゆっくりと眉を下げ、その表情が音楽と一体となり、心の中の悲しみと憤りをすべて表現するのです。

詩全体は言語的には明快で美しく優雅であり、感情的には誠実で悲しく、文体は暗示的で奥深いので、鑑賞する価値がある。

背景

顔継道は幼いころから六芸に励み、また様々な学派の書物を読み、特に月譜を好み、優れた文学的才能を有していたため、父の同僚たちから深く愛されていました。彼は世俗的な束縛に縛られず、生まれつき誇り高く、名誉や富に興味がなかった。父の影響や、父の弟子や全国各地の元官吏の好条件を利用して、名誉や富を求めることは決してなかった。この詩は、琴を弾く歌姫の描写を用いて、宴会で演奏している歌姫の心の中にある深い恨みを表現しています。実際、それは内面の不満や悲しみを表現しています。この詩の作者は張仙だと言われています。