「千秋随・鶯の鳴き声」は張仙によって書かれたもので、悲しみと喜び、別れと再会の感情を描いています。

張邊は、字を子夜といい、北宋時代の雅流詩人である。彼の詩の内容は、主に学者官僚の詩と酒の生活と男女の情緒を反映している。興味深い歴史の編集者と一緒に、張邊の『千秋遂・酒生カッコウ』について学んでみよう。

宋代の才能ある詩人の多くは、幸せな人生を送ったわけではありません。例えば、蘇軾や欧陽秀は流刑に苦しみ、辛其記や陸游は大きな野望を持ちながらもそれを実現できないという苦しみに苦しみました。しかし、唯一の例外は張仙です。彼は北宋代で最も長生きした詩人であり、最も楽観的な詩人でもあります。彼は高い地位に就いていなかったが、遊び好きだった。80歳を過ぎても、家には音楽家や歌手がいただけでなく、妾もいた。蘇軾はよく彼をからかった。「詩人は年老いたが、英英は健在。若者は帰ってきたが、燕燕は忙しい」「鴛鴦は布団の中で一緒に寝て、梨の花はリンゴの木を覆い隠している」。つまり、彼は年老いてもロマンチックで、本当にうらやましいということだった。

歴史上、張仙は確かに遊び人で好色な男で、召使や女中を頻繁に遣わして若い娘を探させていた。蘇東坡はかつて別の詩の中で張仙の花探しの行動を風刺した。「馬に乗って花を探したが、花はまだ咲いていない！」張仙は極めて遊び人だったことがわかる。それだけでなく、張賢は友人の宴会に出席した際、友人の家族の歌姫やメイドたちと「仲良く」過ごすことが多かった。たとえば、彼の詩の 1 つには、若い歌姫と彼がいかにしてうまく「デート」したかが描かれています。「私は誰かの耳元でささやきました。柳の木陰が私の娘の家です。そして、ドアの前には赤いアプリコットの花が咲いています。」

しかし、張邊が歴史に名を残すことができたのは、彼の好色やロマンチシズムのためでも、長寿や楽観主義のためでもなく、彼が優れた詩人であったからである。張邊は北宋時代の有名な詩人で、北宋初期の顔朔、欧陽秀、劉勇と並ぶほど有名で、宋詩の発展に独特の貢献をした。彼は「桃杏ほどではないが、それでも東風と結婚できる」「雲が切れて月が出てきて、花の影と遊ぶ」「心の中のもの、目の涙、愛する人に対して、私は何ができるだろうか」などの有名な詩によって、北宋の詩界でかけがえのない地位を獲得しました。彼はかつて花、月、影をテーマにした美しい詩を3編書いたため、世間では「張三英」と呼ばれていました。

張仙は短い歌詞が得意で、ゆっくりとした歌詞も書きました。彼の詩は繊細で独創的であり、豊かな感情が込められています。彼の新鮮で優雅な短い詩の中には、感情が溢れているものもあります。彼の詩のテーマは、封建時代の学者ののんびりとした生活や男女の愛、憧れと別れなどを反映したものがほとんどです。

たとえば、「千秋遂・鴉の鳴き声」では次のようになります。

「カッコウの鳴き声が花の季節の終わりを告げる。春を大切にして、残っている赤い花を摘みなさい。雨は弱く、風は強く、梅が青くなる季節です。永豊の柳は枯れ、花は一日中雪のように舞い散っています。」

最初の弦を弾かないでください。その弦は極度の憤りを物語っているからです。空が古びない限り、愛は終わらない。心は二重の絹の網のようなもので、そこには何千もの結び目があります。夜が明け、夜明け前になっても欠けていく月が東の窓にまだ掛かっていた。 ”

張賢さんは、カッコウの鳴き声は春がもうすぐ終わることを人々に伝えていると語った。春を大切にする人は、少しでも春を残すために枯れた花を摘みたいと思うものです。予期せぬことに、梅がまだ青かったころ、突然容赦ない嵐に見舞われました。庭の柳の木を見てください。その柳の花穂は、人けのない庭で一日中、吹雪のように風になびいています。

張賢は、琵琶の細い弦を弾いてはいけない、それは極度の憎しみを表現することができるからだ、と言った。空は決して古びず、愛は決して終わらない。情熱的な心は、真ん中に何千もの結び目がある一対の絹の網のようなものです。真夜中は過ぎましたが、夜明け前にはまだ東に三日月が見えます。

この詩「千秋遂」は、悲しみと喜び、別れと再会の感情を、刺激的な調子と最も苦痛で悲しい表現で描写しています。

最初の部分は主に風景を描写し、風景の中にある感情を表現します。

この詩は「カッコウの鳴き声が春の終わりを告げる」で始まります。この 2 つの文は鳥の鳴き声で始まり、春の終わりを示し、美しい愛がもうすぐ終わることを暗示しています。 「また」という言葉は意味を強調し、後悔の感情を込めます。

そして、「春を大切にするために、残った赤い花まで摘んで」という文章は、前の文章を引き継いで、春を大切にするというテーマを指摘しています。「もっと」という言葉は、前の文章の「また」という言葉を反映しており、「残った赤い花まで摘んで」は、壊れた愛の持続と大切さを象徴しているはずです。

次の2つの文「雨は小降り、風は激しく、梅の青々とした季節だ」は、一見季節や風景を表現しているように見えますが、実は青春時代の初恋が世間の嵐に遭った容赦ない打撃を暗示する二重の意味を持つと理解すべきです。

最後の2行「永豊柳、花や雪が舞い散るなんて誰も言わない」は、最初の行のカッコウの鳴き声と響き合い、見捨てられた犠牲者の限りない孤独、悲しみ、悲しみを表現している。ここで、柳は人の比喩であり、飛んでいる花と雪は愛の比喩です。

2 番目の節は叙情的で、琴の弦を通して憧れと憤りを表現しています。

最初の 2 行、「1 本の弦を弾いてはいけない。弦は、その恨みをすべて表現できるからだ」は、非常に突然に出てきます。頭を変えるときに新しいアイデアを思いつくことができるのは、達人だけだと常に信じられてきました。琵琶の第四弦、瑶仙。弦が極度の恨みで満たされると、その不満を表現するために必然的に最も大きな音が出ます。この極めて憤慨した雰囲気の中で、被害者は抵抗する決意を表明した。

「空が古びない限り、愛は終わらない。」この二つの文章は、李和の詩「もし空に感情があれば、空も老いていくだろう」を言い換えたものです。しかし、意味はまったく同じではありません。ここで強調されているのは、空は老いず、愛は決して終わらないということです。これは、著者がよく言う「愛ほど強いものはない」（『花束』）、「人生で愛ほど情熱的なものはない、川は深くなく、山は重くない」（『マグノリア』）などよりも深く力強いものです。

そして「私の心は二重の絹の網のようで、そこには何千もの結び目がある。」 「絹」は「考え」と同音異義語であり、「何千もの結び目」は悲しみの重さと憧れの深さを鮮やかに比喩している。この愛の網の中で、彼らは何千もの結び目によってしっかりと結ばれており、それを破壊することは誰にとっても無駄です。これは、考えや感情を表現する詩全体のクライマックスであり、「文復」が「非常に重要な一言であり、記事全体に対する警告として機能する」と呼んでいるものです。

最後の 2 つの文「夜は過ぎたが、東はまだ暗く、欠けていく月がまだ見える。」は、真夜中は過ぎたが、東はまだ暗く、欠けていく月がまだ見えることを意味します。気持ちがまだ続いていて、春の朝が過ぎたことに気づきません。このとき、東の窓はまだ明るくなく、欠けた月はまだ明るいです。この結末はまさにぴったりだ。

この詩は韻律が高く、深い感情が込められており、暗示的でありながら表現力豊かで、優美さと大胆さの両方の美しさを兼ね備えていると言えるでしょう。子夜の詩について論評した古代人の中で、最も古いのは趙無窮である。彼は言った。「子夜の韻は高く、それは季青に欠けている。近代以降、彼に匹敵する作家はいない。」（『能外寨漫録』第16章より引用）清代の陳廷卓は、子夜の詩は「暗黙の部分と明示の部分の両方を持っているが、暗黙の部分は文や衛のそれとは異なり、明示の部分は郝、蘇、尼、劉のそれとは異なる」と述べた（『百余寨慈話』）。これらのコメントはすべて非常に適切です。この言葉には「繊細さ」と「大げささ」の両方が備わっていると言えます。高韻のことわざについても、この詩から垣間見ることができます。